VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno de Aragón

En la 8ª edición, del Premio de pintura Delegación del Gobierno, tengo el placer de comunicaros que he sido seleccionado para formar parte de la exposición que se inaugura el día 17 de diciembre en el Museo Camón Aznar de Zaragoza con la obra "El secreto de la libélula". La libélula, ese ser mágico y misterioso a los ojos de cualquier niño -al menos lo resultaba para mi-, con sus vivos colores y ese peculiar vuelo que recuerda al de un helicóptero. Con esta obra he querido plasmar la visión inversa, es decir, cómo una libélula ve a un par de niños absortos en sus juegos sin más preocupación que el presente de la manera más inocente, sin contaminaciones ni perturbaciones mentales. La magia de la inocencia infantil, que no estupidez, llena de ilusiones, curiosidad, descubrimientos y colorido.

La exposición la podéis ver todos aquellos que estéis interesados entre el 17 de diciembre y el 31 de diciembre en el mencionado museo de Zaragoza. La obra ganadora es de otra artista zaragozana que ya hemos nombrado en este blog, se trata de Ana Maorad, y causalmente de temática muy similar con la obra "Mares de sueño". La exposición tendrá su continuidad a lo largo del año entrante en Huesca y Teruel.

Si tenéis interés en ver el catálogo con las obras seleccionadas, he puesto un enlace arriba, que lo disfrutéis.

Para cerrar este artículo lo vamos a hacer con unos versos del libro "Las 100 vistas del Monte interior" de Vicente Pascual:

"Que sube y que baja,
de aquel reino a éste,
de los sentidos doloridos.
De un mundo de formas sensibles
hacia aquella Hurqalya, tan famosa"

Federico García Lorca

Simbología mágica en Lorca, algo que surge de manera natural; sólo asequible a seres hipersensibles y especiales, "cosas de artistas" de locos, truhanes y gente de mal vivir, bohemios e incómodos seres pensantes.

Así era Federico y lo pagó caro en una época turbia, estanque en el que se reflejaba a la luz de la luna un jinete incómodo cabalgando un negro caballo.

Tenía ganas de poner en el blog algún poema de Federico, difícil tarea elgir uno, ya no digamos un extracto de este creador, este mago y alquimista de la metáfora.

Me he decidido finalmente por un extracto de "los encuentros de un caracol aventurero", en el que se desarrolla una discusión metafísica sin importancia, la existencia después de la muerte de ...
Una crítica magistral al pensamiento unívoco y teledirigido que algunos pretenden imponer.

No sólo escritor y amante de la música, era Federico, también, dibujante de sentimientos y emociones. Un tanto naif en su facturación, dibujos que parecieran salir de la mano de un niño inquieto, travieso. Dibujos en los que plasmaba su realidad mágica y simbólica, corceles negros que simbolizan la muerte, la luna símbolo de la receptividad femenina y también de la llegada de la muerte, el sol creador y dador de vida, la metamorfosis y resurrección simbólica de la mariposa.

LOS ENCUENTROS DE UN CARACOL AVENTURERO

Ante el bosque sombrío
el caracol se aterra.
Quiere gritar. No puede.
Las ranas se le acercan.

"¿Es una mariposa?",
dice la casi ciega.
"Tiene dos cuernecitos
-la otra rana contesta-.
Es el caracol. ¿Vienes,
caracol, de otras tierras?"

"Vengo de mi casa y quiero
volverme muy pronto a ella".
"Es un bicho muy cobarde
-exclama la rana ciega-.
¿No cantas nunca?" "No canto",
dice el caracol. "¿Ni rezas?"
"Tampoco: nunca aprendí".
"¿Ni crees en la vida eterna?"
"¿Qué es eso?
"Pues vivir siempre
en el agua más serena,
junto a una tierra florida
que a un rico manjar sustenta".

"Cuando niño a mí me dijo
un día mi pobre abuela
que al morirme yo me iría
sobre las hojas más tiernas
de los árboles más altos".

"Una hereje era tu abuela.
La verdad te la decimos
nosotras. Creerás en ella",
dicen las ranas furiosas.

"¿Por qué quise ver la senda?
-gime el caracol-. Sí creo
por siempre en la vida eterna
que predicáis..."
Las ranas,
muy pensativas, se alejan.
y el caracol, asustado,
se va perdiendo en la selva.

Las dos ranas mendigas
como esfinges se quedan.
Una de ellas pregunta:
"¿Crees tú en la vida eterna?"
"Yo no", dice muy triste
la rana herida y ciega.
"¿Por qué hemos dicho, entonces,
al caracol que crea?"
"Por qué... No sé por qué
-dice la rana ciega-.
Me lleno de emoción
al sentir la firmeza
con que llaman mis hijos
a Dios desde la acequia..."

No podíamos por menos que despedir a Federico con música y lo vamos a hacer con una cantante criada en Utebo (Zaragoza), la indomable Carmen París cantando a Lorca, que lo disfrutéis.

Erasmo Carlos versus Enrique Urquijo

Hoy se cumplen 10 años de la desaparición entre nosotros de Enrique Urquijo (cantante de los Secretos), ¡ cómo pasa el tiempo!. Y me he dicho, es preciso un gesto amigo mío, hay que actuar y no dormirnos en los laureles antes de que sea demasiado tarde. Una canción que habla un poco de esa inactividad social que a veces nos rodea y que precisamente reivindica un gesto por parte de todos es un tema, que compuso Erasmo Carlos en 1971, titulado “E preciso dar um jeito meu amigo” del disco “Mesmo que seja eu” y que junto con Céu podemos escuchar a continuación en una versión actualizada al "modo" trip hop en directo.

La letra de la canción dice más o menos así:

"He venido desde muy lejos, y el viaje fue tan largo,
tantos obstáculos en el camino,
pero finalmente aquí estoy
Me avergüenzo de las cosas que vi
pero no voy a estar callado en mi comodidad,
al igual que muchos por ahí
Tiene que haber una forma en que amigo mío,
es preciso un gesto amigo mío
El descanso no ayuda cuando nos levantamos
cuantas cosas han sucedido
..."

Y como no podía ser de otra manera, teníamos que poner algo del malogrado Enrique, así que ahí va este aunque tu no lo sepas cantado por el mismo Enrique Urquijo.

VENECIA

Imagina una ciudad sin coches, en donde los bomberos en lugar de camiones utilizan barcas, sin más ruido que el de la gente paseando y el volar de las palomas. Venecia, una ciudad sin igual y que por mucho que se halla visto a través de las pantallas, fotografías o cuadros y parecernos tan familiar como si fuera nuestra, siempre sorprende. En donde se respira arte por los cuatro costados, llena de hermosas y generosas galerías de arte privadas amén de sus muy prestigiosos museos y como no sus hermosas iglesias renacentistas.

Venecia ha inspirado a grandes artistas como al pintor romántico William Turner a quien inspiró para realizar unas hermosas acuarelas, igualmente sedujo la ciudad de los canales al suizo Paul Klee y como no al pintor clásico por exelencia de esta ciudad, con sus perspectivas imposibles, capaz de alterar la perspectiva de los edificios para que pareciera más hermoso si cabe el paisaje retratado, el veneciano Canaletto (Giovani Antonio Canal) por ejemplo.

Girare Venezia es Rodar en Venecia, filmar Venecia, recorrer Venecia a través del cine, es un gran placer que os invito todos a realizar. Mi película recomendada es sin lugar a dudas "Locuras de Verano" (Summertime) dirigida en 1955 por el maestro David Leen y protagonizada por una magistral Katharine Hepburn, una hermosa historia de amor en la incipiente madurez de una turista americana Jane Hudson (Hepburn) en un viaje turístico por la ciudad de los canales.

Aquí os dejo una relación no exhaustiva de películas que tienen de algún modo como protagonista a la ciudad de Venecia:

* 1950 - El ladrón de Venecia
* 1954 - La gran noche de Casanova
* 1954 - Senso
* 1955 - Locuras de verano
* 1957 - El destino de Sissi
* 1958 - Venecia, la luna y tu
* 1962 - Romance en Venecia
* 1963 - El león de San Marcos
* 1963 - El verdugo de Venecia
* 1967 - Intriga en Venecia
* 1967 - Mujeres en Venecia
* 1970 - Anónimo veneciano
* 1971 - Muerte en Venecia
* 1973 - Amenaza en la sombra
* 1979 - Moonraker
* 1979 - Un pequeño romance
* 1985 - La Venexiana
* 1989 - Indiana Jones y la última cruzada
* 1990 - El placer de los extraños
* 1991 - Échale la culpa al botones
* 1992 - El regreso de Casanova
* 1996 - Todos dicen I love you
* 1997 - Las alas de la paloma
* 1998 - Mas fuerte que su destino
* 1999 - Confesiones íntimas de una mujer
* 1999 - Historia de lo nuestro
* 2000 - Pan y tulipanes
* 2002 - Lunedi mattina
* 2003 - The italian job
* 2004 - El mercader de Venecia
* 2004 - La Tempestad
* 2005 - Casanova
* 2006 - A few days in September
* 2006 - Casino Royale
* 2006 - El príncipe de los ladrones
* 2006 - Vivaldi, un príncipe en Venecia
* 2008 - El Greco

The Whitest Boy Alive

The Whitest Boy Alive son un grupo de música techno-pop afincados en Berlín, se estrenaron en el año 2006 con Dream y este año han sacado un magnífico disco titulado Rules y que mejor para saborearlo que escuchar alguna de sus canciones. He seleccionado en primer lugar la canción High on the Hils, canción ligera que nos muestra la esencia del más puro pop aderezado de sintetizadores y moderadamente danzarín.

Para terminar con esta breve anotación musical, otra canción de este disco Rules, precisamente la que cierra el mismo. Se trata del inquietante tema Island y pone sonido en este vídeo a una no menos atormentada película del cineasta chino (Hong Kong) Womg Kar Wai, "Happy Together" de 1997 y en cuya última película "Cenizas del tiempo" hace un magnífico uso del "no tiempo", lentitud imaginaria realizada con la máxima inteligencia y sensibilidad, película atemporal llena de hermosos y delicados momentos visuales que nadie debería perderse, eso sí no apta para amantes del estrés pese a que hay grandes luchas de artes marciales.

OSACAR WILDE

El 16 de octubre se cumple el 155 aniversario del nacimiento de Oscar Wilde. Nació en el seno de una acomodada familia dublinesa en el año 1854, el segundo de tres hermanos si bien su hermana pequeña murió a temprana edad, en el momento del nacimiento de Oscar su madre deseaba una niña así que Wilde durante los primeros años fue vestido asiduamente con ropas de niña conformando así el primer apéndice estrambótico en la personalidad de la vida del escritor.

El arte por el arte era la premisa básica del comportamiento vital y profesional de Wilde llevado a coleccionar cosas tan curiosas como porcelana china azul o plumas de pavo real. Pero no vamos ahondar en su biografía, documentación hay abundante ya sobre el tema.

Una forma de homenajear a tan insigne artista es a través del cine. La tentación de llevar a la gran pantalla obras de Wilde surgió pronto, ya en 1925, en los albores del cine mudo, el gran director Ernst Lubitsch rodó una adaptación en "El abanico de Lady Windermere" de la obra del mismo título, en la que se representa en clave de comedia el mal gusto y la mediocridad conservadora de la sociedad victoriana (algo que perdura en nuestra sociedad, ¿será consustancial al ser humano en gneral?). Años más tarde el discípulo de Lubitsch, Otto Preminger retomó la misma obra en otra adaptación realizada en el año 1949.

Otro gran clásico es "El fantasma de Canterville" realizada en 1944 por Jules Dassin (el fantasma era Charles Laughton). "El retrato de Dorian Grey" es otra obra llevada al cine en diferentes ocasiones quizás la más elegante adaptación sea la realizada por Albert Lewin en 1945 una gran película llena de mensajes secretos y subliminales que a todos recomiendo. "La importancia de llamarse Ernesto", una producción británica de 1952 dirigida por Anthony Asquitch o la bíblica "Salomé" llevada en diversas ocasiones a la pantalla, a destacar la versión de 1953 (Willian Dieterle). Estas son sólo algunas de las adaptaciones que se han realizado sobre obras de Oscar Wilde.

También han sido llevados, a películas de dibujos animados, algunos cuentos como "El Príncipe Feliz" o "El Gigante egoísta", cuento éste último en el que su hijo Vyvyan, también escritor y que firmaba con el apellido “Holland”, recordaba como su padre cada vez que les leía este cuento lloraba y al ser peguntado el porqué de sus lágrimas, respondía que las cosas bellas siempre le hacían llorar.



Para terminar con esta incursión en el cine, vamos a hacerlo con una referencia a películas biográficas sobre Wilde y así nos encontramos por ejemplo "Oscar Wilde" de 1960 “biopic” británico de Gregory Ratoff o la más reciente de 1997, protagonizada por Stephen Fry y dirigida por Brian Gilbet titulada "Oscar", centrada en el episodio más escabroso de la vida del artista protagonizado con Bosie (Lord Alfred Douglas) al ser acusado por prácticas homosexuales –sodomita- y que acabarían con el provocador Oscar en la cárcel, episodio que también fue llevado a las pantallas en 1960 por Ken Hughes en "The Trials of Oscar Wilde" y que llevó al artista a escribir su último y más desgarrador poema de su vida, "Balada de cárcel de Reading" y que dos años y medio más tarde, en 1900 le llevaría a la tumba en París.

"No vistió su chaqueta escarlata porque el vino y la sangre ya son rojos,

y sangre y vino había en sus manos cuando lo hallaron con la muerta,

la pobre que él amó y a quien en su lecho asesinara.

Caminó entre los jueces vistiendo el gris raídocon gorra en la cabeza y paso alegre y leve.

Pero jamás vi a nadie que mirara el día con igual ansiedad.
Jamás vi a nadie que mirara con ojos tan ansiosos

la pequeña tienda azul que los presos llaman cielo,

y a cada nube fugitiva que cruzaba con velamen de plata.

Confinado en otros patios con otras almas en pena me preguntaba

si había hecho algo grande o algo insignificante,

cuando una voz me susurró al oído «ese hombre va a la horca».

¡Cristo! Los muros de la prisión de pronto parecían tambalearse

y sobre mi cabeza era el cielo un casco de quemante acero.

Y aunque era yo un alma en pena, mi pena sentir no podía.

Supe qué pensamiento perseguido su paso apresuraba;

supe por quémiraba el día brillante con ojos tan ansiosos.

Había matado aquello que él amaba y tenía que morir.”

Fragmento con el que comienza el poema más desgarrador de Wilde, un grito del alma, en definitiva arte en estado puro con la realización de una obra magistral de alquimia, transformando lo oscuro, horrible y tenebroso en algo luminoso, hermoso y deslumbrante, algo sin otro lugar que el olvido en algo digno de ser recordado para la eternidad. Tras escribir estos versos el alma de Wilde se vació al punto de no volver a escribir nunca más y esperar morir, lo que aconteció el 30 de noviembre de 1900.

CÉU "VAGAROSA"

Maria do Céu Whitaker Poças, o simplemente Céu (São Paulo, 17 de abril de 1980) es una “cantora” -como dicen en Brasil - y compositora brasileña de música popular, que a uno hace reconciliarse con los nuevos creadores en esos momentos en los que, de vez en cuando, nos embargan oscuros pensamientos del tipo “lo que se hace ahora...¡¡¡vaya mierda!!!”.

Pues bien, Céu es una ARTISTA que inauguró su carrera en el año 2002 con un disco de título homónimo en el que ya apuntaba “maneras”, mezclando los ritmos y músicas propias de su tierra “samba”o “bosa” con ritimos y usos más contemporáneos trip hop, afrobeat, jazz, dub..., en una combinación realmente apabullante.

Con su último trabajo “Vagarosa” parece afianzarse y poder alcanzar un lugar en el Olimpo de los artistas. Un excelente trabajo altísimamente recomendable en el que se pueden encontrar temas llenos de magia como “comadi” a ritmo de un sutil y sugerente reggae y con unos teclados realmente lisérgicos en un claro homenaje a Os Mutantes . Tema que podéis escuchar en directo y en segunda opción os presento el tema "Bubia", un tema realmente hipnótico que espero sea de vuestro agrado.







Os Mutantes -grupo de referencia en la sicodelia de los años 60 en Brasil-, tras 30 años de ausencia, vuelven a aparecer con “haih or amortecedor” y presentan su nuevo trabajo en este vídeo promocional que podéis ver a contibuación.

EL FINAL DEL VERANO

El final del verano, el verano se va y pronto la nieve extenderá su blanco manto sobre la hierba y el hielo pintará de blanco todos los árboles. Me gustaría despedir el verano con música, "Two sunsets" es el último regalo que nos ofrecen los chicos de Glasgow (Escocia) The Pastels y los japoneses Tenniscoats en una maravillosa combinación de colores musicales y que queda hermosamente plasmada en esta delicada obra de orfebrería pop titulada "Vivid Youth".

El grupo The Beatles parece volver a la carga con nuevas reediciones remasterizadas de sus discos, juegos para consolas,... y aprovechando la coyuntura vamos a recordar un bonito tema que compuso Paul McCartney en 1969 en unas bonitas vacaciones que pasó en Portugal. El tema lo popularizó Carlos Mendes y se titula Penina (en el vídeo podéis escuchar en primer lugar la canción "Come and get it" interpretada por Badfinger, después la canción Penina y para finalizar el tema "Goodbye -McCartney 1969-" en la voz de Mary Hopkins ).



Adiós al verano.