“No se enamoró de ella, sino de su sombra. La iba a visitar al alba, cuando su amada era más larga”, este es tan sólo uno de los dardos titulado precisamente "calidad y cancantiad" que presenta el prestidigitador, psicomago, director de cine y creador incansable Alejandro Jodorowsky en su libro "El tesoro de la sombra"
y que publicó en 2003.
Los textos, todos cortos, son de temas variados, hablando de la naturaleza humana, filosofando un poco y narrando elementos fantásticos; "El tesoro de la sombra"es la suma de dos libros, el que le da título y “El paso del ganso” e introducen al lector en más 200 relatos “breves”, que no por tales son menos densos y peligrosos.
Una invitación a la reflexión y ese ejercicio tan "peligroso" del bien pensar.
“Un yesero carga un Cristo para llevarlo a una iglesia. Ve que a su paso por la calle los ciudadanos se prosternan. Cree que es un homenaje dedicado a su persona. Se siente divino. Quiebra la escultura y abre los brazos. No comprende por qué lo apedrean” (Delirio de Grandeza).
"Un arquero quiso cazar a la luna. Noche tras noche, sin descansar, lanzó sus flechas hacia el astro. Los vecinos comenzaron a burlarse de él. Inmutable, siguió lanzando sus flechas. Nunca cazó la luna, pero se convirtió en el mejor arquero del mundo" (Ideal loco).
La anécdota musical, no va ser otra que un homenaje celta a Led Zeppelin, con esta versión de "Escalera hacia el cielo" y una versión realizada por Jacky Mouliere del clásico de los Beatles "She Loves You" y que cantan como "Elle táime".
Se acerca la Navidad (del latín navitas "nacimiento") y quería mandar un "Chirstamas" a todo aquel que tenga la amabilidad de entrar en estea pequeñona abadía.
La Navidad no fue oficialmente reconocida hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad.
Una fiesta Cristiana en la que los buenos deseos imperan y que actualmente parecen prevalecer más los crterios comerciales, pareciendo marcar el calendario festivo las luces y anuncios de los grandes almacenes de turno más que el simbolismo auténtico de las fiestas.
Festividad de origen pagano y que ya celebraban los romanos bajo el nombre de "Natalis Solis Invicti" -Nacimiento del sol invicto-, asociada al dios Apolo,el 25 de diciembre, así como el festival de Sturnalia, en honor a Saturno que duraba cerca de siete días e incluía el solsticio de invierno. Por esta celebración los romanos posponían todos los negocios y guerras, había intercambio de regalos, y liberaban temporalmente a sus esclavos. Tales tradiciones se asemejan a las actuales tradiciones de Navidad y se utilizaron para establecer un acoplamiento entre los dos días de fiesta.
También los pueblos germánicos y eslavos tenían sus estividades coincidentes con el solsticio de invierno, y así el 26 de diciembre celebraban el nacimiento de Frey (hijo de Njörðr y el hermano de Freyja, dios del sol naciente o diosa de la prosperidad), en las que adornaban un árbol perenne - ¿les suena eso de adornar un pino o abeto?- que representaba a Yggdrassil o árbol del Universo.
En el continente americano también seguían sus celebraciones y así los mexicas celebraban el advenimiento de Huitzilopochtli (dios Azteca del Sol y la guerra) y los Incas celebraban el renacimiento de Inti (dios del Sol y el ancestro de los Incas) en la fiesta de Cápac Raymi o Fiesta del sol poderoso.
Éstos son, tan sólo unos ejemplos de "coincidencias" festivas al rededor del mundo y otras culturas y que, a buen seguro, usted estimado y avispado lector podría muy ampliar.
Así que seamos humildes, reconozcamos nuestra poca originalidad y esta extraña unión intercultural que hace tan pequeña y tan semejante a la humanidad, un saludo fraterno a todos, apartemos las aparentes diferencias culturales y démonos un gran abrazo universal en estos oscuros días de crisis que se ciernen sobre nosotros.
Para finalizar como no podía ser de otra manera, lo vamos a hacer con música, en primer lugar un ecléctico villancico de la mano de Ringo Star y un tema titulado "Pax Um Biscum" perteneciente a un hermoso disco titulado "I wanna be Sanata Claus", en el que se felicita las navidades o más bien desea la paz en difernetes idiomas (iglés, español, sánscrito, latín, ebreo y árabe entre otros).
Otro gran disco de villancicos es "A Christmas Gift For You- from Phil Spector" del que he selecionado "Christmas" interpretado por Darlene Love.
Y para finalizar no podía por menos que hacerlo con mis adorados XTC y su alterego naviño The Three Wise Men el temaes "Thanks for Christmas" y con el que quiero daros las gracias a todos por entrar en esta pequeña abadía a lo largo de este año.
En su novena edición, ahora convertido en bianual, el Premio de Pintura “Delegación del Gobierno en Aragón” ha realizado la selección de 28 artistas de entre los más de 100 presentados. Tengo el honor de estar incluído entre los mismos con la obra titulada "Subterráneo", inspirada en el metro de París y que podéis apreciar a la izquierda en tonos azules. El certamen ha dado por vencedora a la artista María José Laplana con la obra "Humedad en el aire" en la que aparecen unos niños en una tierna escena de verano.
La exposición en Zaragoza tendrá lugar del 14 de abril hasta el 22 de mayo de 2011 y se celebrará en el Museo Ibercaja Camón Aznar. Circulará por la Comunidad Autónoma de Aragón (España) inaugurándose en la localidad de Alcañiz -Sala de Exposiciones Ibercaja- el 16 de diciembre, donde permanecerá hasta el 31 de enero de 2011, pasando posteriormente a Huesca en el Palacio de Villahermosa de Ibercaja entre los meses de febrero y marzo.
En esta ocasión querría hacer una pequeña incursión en el movimiento sufí -camino del corazón o del amor-. Es un modo de experimentar la vida y el universo como un todo, respondiendo a un plan Único, de acuerdo a unas Leyes Universales o Fundamentales, un acercamiento amoroso a la realidad. Personas incómodas dentro del mundo islámico que son perseguidas y asesinadas, el mundo de la luz frente al de la oscuridad -una historia tan vieja como la humanidad-..
La literatura sufí, compuesta en su mayría por cuentos y poemas, sigue la tradición Bíblica judeo-cristiana avanzada en el "Cantar de los cantares". Dentro de la tradición Judía lo encontramos en los cuentos jasídicaos, por ejemplo, y en la Cristiana con los grandes poetas místicos como Juan de la Cruz o Teresa de Ávila. Una gran oda al amor, amor a lo espiritual, un enamoramiento similar al carnal. Se puede estar toda la vida buscándolo y no aparecer y cuando lo hace se produce el éxtasis.
No es mi intención profundizar sobre el tema en este momento; tan sólo unas pinceladas son las que quería transmitir y qué mejor que hacerlo con algunos poemas del gran maestro otomano del siglo XII Mohamemmad Djalâl ud-Din Rûmi o símplemente Jalaludín Rumí:
1
“Ningún enamorado llega a su amante
si el amante no le desea.
Sólo el mismo amor que dobla en dos al enamorado
da gozo y felicidad al bien amado.
Si sientes esta gracia del amor,
no dudes que esta gracia viene también de él.”
2
"Cuando estoy contigo, estamos despiertos toda la noche
Cuando no estas, no puedo dormir
¡Que Dios bendiga estas dos insomnias!
y la diferencia entre ellas"
3
"Durante años, copiando a los demás, traté de conocerme
Desde dentro no podía decidir que hacer
Incapaz de ver, escuche mi nombre
Luego, salí afuera"
Y de lo divino vamos a lo humano y profano. Me quiero despedir con música, pero debido a la temática tratada, no podía por menos que hacerlo con algo un tanto especial. Se trata de un compositor de música "clásica contemporánea"; el neoyorkino Steve Reich, uno de los máximos creadores de la música conocida como minimalista, caracterizada por un uso de las frases rítmicas a modo de pequeños mantras que parecen repetirse hasta el infinito. Dentro del mundo anglosajón tiene una gran relevancia al ser considerado como uno de los grandes compositores del siglo XX. Se trata de la composición "Music for mallet instruments, voices and organ" del año 1973.
"Corpus hipercubicus", un cuadro fascinante de don Salvador Dalí y que él mismo definió como "un sensacional cuadro, un Cristo explosivo, nuclear e hipercúbico, un trabajo metafísico...".
Es un cuadro de 1954 y se encuentra expuesto en el MOMA de New York.
Sin duda es uno de los trabajos de su experimentación clásica trascendental más elaborados y uno de mis cuadros favoritos - de su etapa mística, quizás por mi "deformación" cientifica-. En él, un Cristo demasiado humanizado (como el pintado en 1951), sin heridas, ni sangre, siguiendo la ley renacentista de la Divina Protección, los supuestos clavos se observan en forma de pequeños cubos, equidistantes entre sí y flotando, la cabeza del mártir se encuentra dirigida hacia la izquierda con cierta hiperextensión.
Abajo, mirando fijamente, Gala, expectante, con un tratamiento del ropaje y de la luz que muy bien podría recordar a pintores clásicos como Zurbarán o Murillo.
La composición de la cruz, sus cubos, la posición del Cristo -desplazado para que la sombra se situe en el centro- y los demás elementos parecen querer ir un paso más allá que en el cuadro " El Cristo de San juan de la Cruz" que pintara tres años antes -se encuentra expuesto en la Art gallery, Glasgow- en el que Dalí se inspira en un dibujo que el místico español realizó basado en una de sus visiones. Ésta cobra un aspecto inmaterial y ultra-terrestre queriendo unir ciencia, religión y arte con un resultado verdaderamente magistral, un Cristo que trasciende la tridimensionalidad humana adentrándose en la cuarta dimensión (en física el tiempo y en matemática espacio euclídeo).
Para todos aquellos que no estéis familiarizados con las matemáticas aquí os dejo una pequeña explicación. Geométricamente, un hipercubo o teseracto se constituye en una figura formada por dos cubos tridimensionales desplazados en un cuarto eje dimensional -hablando pronto y mal, un cubo expresado en 4 dimensiones, 8 caras cúbicas de 24 cuadrados-, inimaginable para cualquiera que no esté familiarizado con las matemáticas avanzadas.
Su desarrollo tridimensional puede observarse en éste cuadro cuya estructura básica -la cruz-, se constituye por 8 cubos unidos por sus caras, suspendida en el espacio.
Se nos fue este gran artista del alma. El soul cada vez se está quedando con menos alma, descanse en paz Solomon. Un ataque repentino al corazón se lo llevó a los 70 años mientras viajaba en avión, su último viaje, nos dejó afortuandamente un puñado de grandes canciones en sus más de 30 albunes.
Ángel o demonio, indudablemente un genio absolutamente inclasificable de la literatura y concretamente de la poesía. Confesos seguidores y declaradamente influenciados por el poeta son Pierre Paolo Passolini en el cine o Patti Smith, JimMorrison en la música. El mismo Van Morrison compuso el tema "Tore Down A La Rimbaud".
El movimiento surrelaista a través, en especial, de A. Bretón y a partir de las lecturas de "Iluminaciones" y "Una temporada en el infierno"se apreciarán algunas de las influencias que recibieron de éste el grupo surrealista francés.
Vaya desde aquí este pequeño recuerdo para A. Rimbaud.
Sensación
"Iré, cuando la tarde cante, azul, en verano,
herido por el trigo, a pisar la pradera;
soñador, sentiré su frescor en mis plantas
y dejaré que el viento me bañe la cabeza.
Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos:
pero el amor sin límites me crecerá en el alma.
Me iré lejos, dichoso, como con una chica,
por los campos , tan lejos como el gitano vaga."
Primera velada
"Desnuda, casi desnuda;
y los árboles cotillas
a la ventana arrimaban,
pícaros, su fronda pícara.
Asentada en mi sillón,
desnuda, juntó las manos.
Y en el suelo, trepidaban,
de gusto, sus pies, tan parvos.
-Vi cómo, color de cera,
un rayo con luz de fronda
revolaba por su risa
y su pecho -en la flor, mosca ,
-Besé sus finos tobillos.
Y estalló en risa, tan suave,
risa hermosa de cristal.
desgranada en claros trinos...
Bajo el camisón, sus pies
-¡Basta, basta!» -se escondieron.
-¡La risa, falso castigo
del primer atrevimiento!
Trémulos, pobres, sus ojos
mis labios besaron, suaves:
-Echó, cursi, su cabeza
hacia atrás: «Mejor, si cabe...!
Caballero, dos palabras...»»
-Se tragó lo que faltaba
con un beso que le hizo
reírse... ¡qué a gusto estaba!
-Desnuda, casi desnuda;
y los árboles cotillas
a la ventana asomaban,
pícaros, su fronda pícara."
Como momento musical especial me apetece poner al grupo Massive Attack con su album , del año 2010, "Heligoland" y concretamente el inquietante tema y no menos inquietante vídeo "Paradise Circus", un bonito nombre para un circo ¿verdad?. Siempre nos quedará el Paraíso.
Parece que todo está inventado y afortunadamente no es así. Durante varios años los investigadores suizos Felix Rohner y Sabina Schärer estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, las campanas... y llegaron en el año 2000 de manera oficial a dar a luz al Hang.
El hang drum es un instrumento de percusión armónico y melodioso que irradia una magia especial como consecuencia de la resonancia que en su interior produce el sonido en aire al ser percutido en esas mebranas metálicas que se aprecian en la fotografía.
Artistas que han grabado con este instrumento son por ejemplo, Bahnu, Randy Granger, Morgan Doctor o Joshua Samson por ejemplo.
Lo mejor es escucharlo así que ahí van algunos ejemplos.
Este es Dante Bucci con el tema "fanfare", video en el que se puede apreciar como toca este novedoso instrumento.
Otro ejemplo es éste en el que se mezclan intrumentos del siglo XXI y otros ancestrales del continente austtraliano eldidgeridoo. Un ejemplo maravilloso de fusión del pasado más remoto de la edad de piedra y la última tecnología de la civiliazación occidental de la mano de Wadhom y el tema "au brio".
Pierre Henry es uno de los creadores de la música concreta -consistente en grabar o generar en cinta magnetofónica originalmenta, ahora sintetizadores y ordenadores, sonidos de cualquier índole, ruidos concretos y procesados electrónicamente para crear música- junto con Pierre Schaffer en 1948.
Músico excéntrico y que para todos aqullos que ya tengáis una edad podéis encontrarlo en sintonías de programas (españoles) como por ejemplo "Estudio Abierto" de José María Íñigo o en programas más recientes y ya de manera internacional como la serie de dibujos "Futurama".
Es precisamente el tema "Psyché Rock" el tema con el que vamos a empezar el recuerdo de este artista, tema que se utilizó en el programa señalado de don José María Íñigo como sintonía y posteriormente con ligeros cambios en la serie "Futurama" y que artistas como Fatboy Slim también ha remezclado de manera muy acertada.
Otro gran tema es el titulado "Tintonic", lleno de sensaciones groove y por supuesto de evocaciones sicodélicas propias de la época
Para finalizar esta incursión lo vamos a hacer con otro temazo "Too Fortiche", grabado en esta ocasión con otro gran artista llamado Michael Colombier.
Todos estos temas los podéis encontrar en un album realmente maravilloso de 1968 titulado "Mass for the Present Time". Otros álbunes destacdos son "Cremony" sacado en 1970 junto a Spooky Tooth, éste de tintes más progresivos y oscuros. Y si lo vuestro es la línea dura de la música concreta quizás no podáis resistiros al album de 1973 "Machine Dance".
Aquella bañista que lucía una estrella de mar tatuada en el omoplato derecho, mientras nadaba a braza - y llevaba ya un buen rato subiendo y bajando rítmicamente sobre el cuerpo desnudo del agua, disfrutando de sus caricias- sintió un dulce estremecimiento en un eslabón inconcreto de su médula espinal. Luego, unos cuantos largos después, le sobrevino otro, que tuvo algo de pequeño movimiento sísmico interior; otro un poco más tarde, todavía más intenso que los anteriores; y, por último, apenas unas brazadas después, otro mucho mayor que le abrasó la espalda hasta fundirse con el calor que inundaba todo su cuerpo y que le obligó, de puro extenuada e incapaz de asimilar tanto placer, a detenerse junto a la corchera, agarrarse a ella, y permanecer allí, a unos metros de la orilla, enajenada de sí e inmóvil, como una sirena varada.
Autor nadaduría: Ángel Ortín, Dibujo: Juan Luis Borra
El arte de lo efímero es lo que confecciona esta artista, ciencia y tecnología al servicio del arte con unos resultados espectaculares.
Esta artista japonesa utiliza para la confección de estas ersculturas dinámicas y efímeras las características magnéticas especiales de los ferrofluidos (seguramente Salvador Dalí se llevaría las manos a la cabeza quien ya dijo en una ocasión sobre Calder "...los cornudos que adjudicaron el premio de escultura a Calder. ¡Ni tan siquiera ha sido dadaísta, pero así lo creyeron todos, y nadie pensó en decirle que lo menos que puede exigirse de una escultura es que no se mueva! - del libro "los cornudos del viejo arte moderno-").
A través de un sistema informático, la artista controla la fuerza de estos campos magnéticos para graduar con precisión la respuesta del líquido.
Un ferrofluido es un material líquido que se polariza bajo la presencia de campos magnéticos. Éstos se componen de minúsculas partículas ferromagnéticas suspendidas en un fluido emulgente, que comúnmente es una solución orgánica.Estas nanopartículas no muestran ferromagnetismo, pues no retienen su magnetización cuando se interrumpe el campo magnético aplicado de manera externa.
Los ferrofluidos se comportan de formas muy extrañas bajo la acción de los campos magnéticos y Sachiko Kodama ha sacado partido a estas características.
Su trabajo es un ejemplo de cómo la investigación científica puede expandir el vocabulario expresivo de los artistas hoy.
"Morpho towers" , es el trabajo que se nos presenta en el siguiente vídeo. Con todos ustedes Sachiko Kodama:
La incombustible New York -la ciudad que nunca duerme, y doy fe de ello-, en mi última y, de momento, única incursión por la misma me ofreció, entre otros, un hermoso regalo ¡un espectáculo en Broadway sobre Fela Kuti!. Una vida azarosa la de este artista que intentaré brevemente reproducir en lo que siempre será una incompleta síntesis.
Fela Anikulapo Kuti (1938-1997), nigeriano de nacimiento cuya madre Funmilayo Ransome Kuti -activista feminista y perteneciente al movimiento anticolonialista- tuvo una influencia decisiva en su reveldía. Multiinstrumentista, cantante, compositor y creador del "Afrobeat" (síntesis de la música del oeste africana y del jazz).
En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, en 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, . En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder Negro y al Partido de los Panteras Negras lo que influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada Africa'70 -No deja de ser una pardoja que el país que deportó a Fela le rinda homenaje y pleitesía en Brodway, los tiempos cambian-.
Regresaron a Nigeria y fundó Kalakuta Republic, desafiando al poder establecido en Nigeria, cooperativa que "naturalmente acabó siendo asaltada. La policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas poniendo marihuana en sus ropas, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; tema que quedó inmortalizado para siempre con la edición de un disco en el que quedó grabado para siempre: "Expensive shit" (‘mierda carísima’).
En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic, asalto que por supuesto dió lugar al glorioso disco "Zombie" un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos, 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo" y en 1979 se postuló para presidente, tema que también le sirvió para fabricar la gloriosa canción "Black president".
Todas estas anécdotas y muchas más quedan plasmadas de manera realmente magistral en el musical "Fela" de Broadway y que si tenéis oportunidad no debéis perderos, el musical que se ofrece en el Eugine O'Neill Theatre, no tiene desperdicio y ha sido considerado como el mejor musical del pasado año 2009.
Aquí os pongo un pequeño aperitivo de lo que allí se ofrece.
Y por supuesto no podía faltar el original, aquí está el grandioso y auténtico Fela en plena forma en 1971.
El verano llegó y con él el dulce calor, los amores incandescentes, la alegría de vivir y para muchos las ansiadas vacaciones.
NOCHE DE VERANO
"Pulsas, palpas el cuerpo de la noche,
verano que te bañas en los ríos,
soplo en el que se ahogan las estrellas,
aliento de una boca,
de unos labios de tierra.
Tierra de labios, boca
donde un infierno agónico jadea,
labios en donde el cielo llueve
y el agua canta y nacen paraísos.
Se incendia el árbol de la noche
y sus astillas son estrellas,
son pupilas, son pájaros.
Fluyen ríos sonámbulos.
Lenguas de sal incandescente
contra una playa oscura.
Todo respira, vive, fluye:
la luz en su temblor,
el ojo en el espacio,
el corazón en su latido,
la noche en su infinito.
Un nacimiento oscuro, sin orillas,
nace en la noche de verano,
en tu pupila nace todo el cielo."
(Octavio Paz)
Historias breves, como esos efímeros y tórridos amores adolescentes del verano, son las que vamos a incluir en unos grandes cortos de animación. Como por ejemplo esta película animada de Louis Clichy, que con la excusa de una hermosa canción de Edit Piaf "A qois ça sert l'amour?" (¿para qué sirve el amor?). nos invita a un precioso viaje imaginario a través de las calles de París. Un tierno corto lleno de encanto y sentido del humor.
Otro ejemplo lleno de imagianción es este corto de Mike Dacko con un exótico fondo musical de la mano de los fantásticos estadounidenses Thiervery Corporation y una una pequeña historia que narra el viaje de unas intrépidas gotitas de cera.
Para finalizar esta incursión veraniega, no podemos por menos que hacerlo con una historia de amor, sí pero una historia un tanto particular, se trata de un ventilador. Una histaria desarrollada en un tórrido día veraniego neoyorkino, la música nos la brinda Krakatoa, el título del corto es Fan (a love history).
José María Martínez Tendero (Albacete 1947), zaragozano de adopción desde 1970, pintor que se interesa por el impresionismo y posteriormente por el hiperrealismo. Muchos han calificado su trabajo en ocasiones de "fantasía surrealista caracterizada por su plasticidad", y en otras, de "íntima, con colores suaves, densa, pero de gran coherencia, donde el ritmo cruzado de las líneas aporta aún mayor delicadeza al conjunto".
Tiene desde el pasado 12 de mayo y hasta el 18 de julio una exposición retrospectiva, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, de su obra que abarca desde la abastración, su transición al hiperrealismo y esa figuración urbana mágica que caracteriza sus últimas obras. Una exposición verdaderamente imprescindible en la que, hasta el ojo poco avezado en las técnicas pictóricas, puede descubrir el magistral uso de la "veladura" o "el pincel seco", con uso del dibujo verdaderamente impecable. Fuerza y sutileza en un equilibrio mayestático en una exposición imprescindible.
Vamos a rescatar canciones llenas de exotisnmo lisérgico que pasaron prácticamente desapercibidas en los albores de esa maravillosa erupción volcánica, llena de creatividad que supuso la década de los años 60.
Para ello vamos a comenzar con un grupo llamado 101 Strings Band, proyecto formado por Jerry Cole -guitarrista de surf procedente de la banda "The Animated Egg"- que decidió pasarse a la psicodelia-lounge de la mano de un maravilloso disco titulado "Astro-Sounds from Beyond the Year 2000". He querido seleccionar una canción representativa de ese exotismo que he mencionado al comienzo del "post", se trata del tema "Karma sitar", todo un jugoso pastelito relleno de pistachos babilónicos y jugosa miel procedente de la región de Cachemira, con el instrumento mágico, para mi, por excelencia, el sitar.
Una colección maravillosa, llena de sitares -influencia clara de los Beatles, por el gusto de Harrison por dicho instrumento a través de su amigo Ravi Shankar-, es la colección de 9 volúmenes titulada Electric Psychedelic Sitar Headswuirlers. De ésta, en el volumen 5 dedicado a la voz femenina, he selecionado del grupo Saffron el tema "Vision is a Loneley world".
Para finalizar lo quiero hacer con un poquito más de "marcha", y para ello qué mejor que un poquito de garage-psicodélico, con The Hallmarks y su "Soul Shakin Psychedelic Sally"
El pasado día 12 de junio se inauguró la Exposición colectiva de la Asociación de artistas plásticos GOYA de Aragón en la Sala de exposiciones de laAsociación Cultural Yemayásitta en el madrileño barrio de La Latina, Calle Calatrava nº 16. En ella podréis ver diversas obras en pequeño formato de varios artistas de la Asociacion Goya, entre los que me incluyo, y estará hasta el próximo 30 de junio.
"La reverberación del agua juega con el dibujo simétrico y racional del fondo de la piscina igual que las drogas psicodélicas con la mente de quien las toma."
"Meterse poco a poco en al agua azul de la piscina, entrando en ella vertical y sintiendo la temperatura amable del cuerpo líquido que nos acoge, recuerda ese momento primero al hacer el amor en el que los miembros de la pareja se fusionan para convertirse en un ser único y bicéfalo, ese dejar de ser dos para bracear acompasados en un mar de caricias y oleaje tranquilo al margen del paso del tiempo, a los que el dulce cansancio, el placer compartido y, sobre todo, el milagro del orgasmo les hará creerse, por un momento, inmortales."
SHULMAN: Small Grey Creatures
"La encontré en una calle de la piscina.
La seguí, a cierta distancia, durante unos cuantos largos.
Me gustaba su forma de nadar.
Cuando el reloj del fondo marcaba casi la una del mediodía, se metió en un portal, cogió el ascensor, y desapareció de mi vida para siempre."
Antonio Muñoz Degraín (Valencia 1840 - Málaga 1924) desconocido por el gran público, este pintor valenciano de nacimiento y malagueño de adopción merece ser recordado como es debido. Inicia, por decisión paterna, estudios de arquitectura, pero pronto emprenderá su aprendizaje artístico, estudiando en la Academia de San Carlos, especializándose en el paisaje. Su estilo se podría calificar como ecléctico, una mezcla de romanticismo tardío, impresionismo y modernismo.
Se traslada a Málaga, instalándose en la ciudad andaluza donde será maestro de Picasso. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.En 1884 realizará su obra maestra, "Los Amantes de Teruel" . Desde 1898 ocupa la cátedra de paisaje de la Academia de San Fernando, hasta su fallecimiento en Málaga en 1924.
Muñoz Legraín, un artista de los que podríamos calificar como "modestos", imprescindibles y sin los cuales los genios no podrían existir.
En Zaragoza podéis ver un hermoso cuadro del autor en el que unas señoritas recitan un examen ante un jurado en un ambiente "brumoso" o mejor dicho "penumbroso", con unos tonos verdes-esmeralda, un cuadro lleno de delicadeza y del que me enamoré a primera vista que se encuentra en el museo provincial de la ciudad y al que os invito a que realicéis una visita, así mismo si mal no recuerdo en el museo Camón Aznar también se puede contemplar algún paisaje.
Seleccionado en el concurso de pintura señalado, puede contemplarse la exposición colectiva correspondiente al mismo del 15 al 30 de mayo en la sala de exposiciones "Francisco Pradilla" del Centro Cultural Unión Villanovense de Villa Nueva de Gállego (Zaragoza) con la obra "Evanescencia". Obra intimista y onírica sobre la contemplación descarnada de una realidad incómoda.
El primer recuerdo que tengo de "Greensleeves" procede de mi tierna infancia y está inevitablemente unido al Western y esa gran superproducción titulada "La Conquista de Oeste" entre cuyos directores se encontraba el gran Jhon Ford .
Una canción y melodía tradicional del folklore inglés y que la leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»).
He querido rendir un pequeño homenaje a este gran tema que tantas, grandes y variadas versiones a dado. Desde el Jazz (John Coltrain), la psicodelia The Lords o James Last), el surf (The Trsashmen) o el folk , "Greensleeves" siempre estará en mi corazón.
Aquí van algunas muestras y en primer lugar voy a hacerlo con Adagio Trio, una versión clásica con dos instrumentos asociados a las hadas y el mundo mágico como son el harpa y la flauta.
A continuación una magnífica versión de la mano de John Coltrain, un poquito de Jazz.
La versión que viene a continuación es una irreverente incursión en el pop sicodélico de la mano de The Lords.
Y para finalizar me apetece hacerlo con mi rubia favorita, Olivia Newton John.
Os invito a que sigais buscando versiones, algunas pistas ya he dado al comienzo del post. ¡Viva las grandes canciones, por las que nunca pasa el tiempo!
Perfectas armonías, enrevesadas melodías, ritmos imposibles e inteligentes y surrealistas letras. XTC, anagrama de la palabra éxtasis en inglés (ecstasy), quizás el grupo más inteligente nacido de aquel volcán creativo de finales de los 70, el punk y rápidamente tranformado en la "Nueva Ola".
Con el irreverente cantante-compositor Andy Partridge al frente de la nave y acompañado siempre por el no menos importante Colin Moulding (los McCartney y Lennon de la New Wave). Me parecía justo hacer una referencia a esta magnífica banda que siempre me ha acompañdo y sobre todo en los agitados años de la tierna e incipiente juventud cuando todavía aletea la adolescencia y las ganas de vivir se apoderan de manera incosnciente a la experiencia que todavía está por venir.
Aquí va una de esas hermosísimas cancianes con las que nos deleitaron los XTC, "Dear God", una canción de desengaño y desesperación ante acontecimientos que nos superan y somos incapeces de entender, una canción de madurez en la evolución de la banda, una carta a Dios que todos en algún monmento de nuestra vida hemos podido escribir, si bien después las reflexiones y experiencias vitales sucesivas nos han podido llevar a otro tipo de conclusiones y reflexiones. Pero no vamos a divagar con reflexiones metafísicas, por otro lado muy interesantres sobre la existencia o no de..., aquí dejo la traducción de esta gran canción con su correspondiente vídeo.
DEAR GOD
Querido Dios, espero que recibas esta carta
... y rezo para que lo hagas mejor aquí abajo. No me refiero exactamente a que baje el precio de la cerveza. Sino a que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen morirse de hambre porque Dios no les envía lo suficiente para comer.
No puedo creer en ti.
Querido Dios, perdón por molestarte pero
Creo que lo que tengo que decir debe ser dicho alto y claro. Necesitamos una reducción en el número de lágrimas. Y que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen luchar en las calles porque no pueden ponerse de acuerdo en lo que piensan sobre Dios.
No puedo creer en ti.
¿Tú creaste la enfermedad y el diamante?
¿Tú creaste a la humanidad después de que nostros te crearamos?
¡Y también al diablo!.
Querido Dios no sé si te has dado cuenta pero...
tu nombtre está en un montón de citas del libro y nosotros los locos humanos lo escribimos. Deberías echarle un ojo. Y toda la gente que creaste a tu imagen sigue creyendo uqe tal basura es verdad. Yo sé que no y tú, querido Dios, también.
No puedo creer en. No creo en. No creeré en el cielo ni en el infierno. Ni en los santos, ni en los pecadores ni en el demonio. Ni en las puertas de perla ni en la corona de espinas.
Siempre abandonas a los humanos con las guerras que traes, con los niños que ahogas, con los que se pierden en el mar y no se encuentran. Y pasa lo mismo en todo el mundo.
Si hay algo en lo que no creo
es en tí, querido Dios.
Aquí van otros dos aperitivos, el siguiente es un grandísimo tema que muy bien podía haber sido un éxito de The Police, se trata de "This World Over" pertenciente a su album Big Express.
Para finalizar esta pequeña incursión en el mundo de esta inquietante e injustamente poco conocida banda vamos a hacerlo de la mano de uno de sus alteregos o quizás más propiamente, como decía Fernando Pessoa heterónimos. Se trata de The Dukes of Stratosphear, una magistral incursión en el mundo de la psicodelia con el tema "The Mole from the Ministry"
Ann Delia Derbyshire (seudónimos: Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays) 1937-2001. Pionera en el ámbito de la música electrónica, compositora de música concreta; experimentó con diversos sonidos para la radio, la televisión, el teatro y el cine.
Su biografía como composositora y colaboradora en diferentes proyectos es inmensa, colaboradora con la BBC, tanto en radio como en televisión, fundadora del proyecto Unit Delta Plus (organización fundada para poder crear música electrónica y promover su utilización en la radio, la televisión, el cine, el teatro y la publicidad; creada en 1966 junto con Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovieff), componente del grupo White Noise (psicodelia futurista en el recomendadabilísimo LP An Electric Storm), y un sinfin que si estáis interesados podéis ver en el enlace de Delia.
Entre otros artistas colaboró con The Beatles en, por ejemplo, el tema experimental de "Carnival Of Light", pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de sonido de la canción “Penny Lane”.
Personaje inquieto, transgresor y que os invito a que buceéis en su biografía si no habías reparado en su existencia y como no hay mejor homenaje que oir y ver su trabajo aquí va una pequeña muestra y sí los años de realización y composición son los que podéis ver.
En el siguiente vídeo encontramos el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963 y que por su puesto es obra de esta excepcional y visionaria artista.
Otro ejemplo del trabajo de esta genial artista es su trabajo con White Noise del que podéis oir lel tema "Love Without Sound" compuesto en 1969 para el disco An Electric Storm.
Antonio Fernández Molina (Ciudad Real, 1927 - Zaragoza,2005), poeta, pintor, crítico de arte, dramaturgo. Creador infatigable y siempre atento a cualquier manifestación artística. Supo transmitir en su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. Redactor jefe de la revista Despacho Literario, creada por Miguel Labordeta y secretariode redacción de la revista Papeles de Son Armadans de Camilo José Cela.
MUSSIC-HALL
Agita sus brazos
en cualquier rincón
sujetando con su manos la nada.
Mas allá
las cabezas ausentes
el humo oculta los espejos
y ríen, ríen sin consideración
dos mandíbulas africanas
y dos mejillas japonesas.
El vaivén de las largas trompetas
se aleja por la puerta entornada
hacía el fondo marino de la calle
por la que llegan hombres transparentes
y muchachas de edad incierta
con atuendos zoológicos.
Ríen los globos eléctricos
y en el rincón agita sus brazos
la dueña de los que ya se han ido
de viaje para no volver nunca.
La dueña
de los que han bajado el escalón.
Ahora son presencia.
Trailer del documental de Ester Fernández y Luis Vidal: A. F. Molina un poeta incómodo.
