miércoles, 16 de mayo de 2012

Reflexiones sobre el arte contemporáneo y el arte conceptual


Las obras que se auto-llaman conceptuales, lo son porque es el concepto lo que les da el sentido como arte, en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen. Bajo este pretexto se han creado y se siguen creando verdaderas obras-basura. Una obra de arte para que pueda ser considerada como tal, simpmplemente debemos reconocerla como algo bello, nos transmite por sí sóla algo, un sentimiento, una emoción, un...no se qué, no necesita ser explicada. Por supuesto que puede haber un discurso intelectual detrás de la misma y a buen seguro que existe en la mayor parte de los casos pero si una obra de arte al ser despojada de esas ideas, de ese discurso o concepto, pierde su sentido como arte, entonces no es arte. Este es un mal que aqueja, entre otros muchos, al arte contemporáneo.

Trabajo de Fang Lijun: Li Xianting está nadando.
Por otra parte ¿qué es arte contemporáneo y moderno? Picasso, Kandinsky, Tàpies,..., éste es un arte que lleva haciéndose ya más de 100 años. No tiene sentido la diferencia rupturista entre abstracción y figuración en el momento presente bajo mi humilde opinión. Algo es contemporáneo porque se está realizando en el momento presente estricto desde un punto de vista etimológico.Si se quiere realizar la Venus de Milo, por ejemplo, como la hicieron nuestros antepasados griegos, como mucho conseguirá hacer una muy buena imitación o un suvenir para turistas, le falta la esencia original, la visión vital, intelectual y religiosa de la cultura griega y nunca será una obra de arte. Para que pase a ser arte, debe trascender cualquier moda o prejuicio intelectual, debe ser verdadera y representar el sentir vital y cultural del momento en que se está viviendo.

Escultura representativa, de Yue Minjun.
 Un camino difícil el que tenemos entre manos los artistas, pero no creo que sea mucho más difícil que en otras épocas, estoy convencido que siempre ha existido esa sensación por parte del creador de que todo está ya inventado. ¡Viva el arte!.
Un pequeño momento musical de la mano de Gonjasufi, músico experimental californiano que mezcla psicodelia, elctrónica, tradiciones sufís y orientales..., con el tema "Yogananda Swami"

jueves, 26 de abril de 2012

Mr. Solomon y el encuentro con Nueva York, Encuentros en las dos orillas


Todo comenzó una mañana, muy calurosa, de domingo cuando me dirigía al profundo Harlem al encuentro del mejor coro de gospel de la ciudad. No pude entrar pero a mi regreso me encontré  con  Mr. Solomon. Él es el personaje que me inspiró esta exposición. Posa de manera espontánea, natural, cuan Príncipe renacentista sentado en su trono con su túnica-traje bermellón del siglo XXI, sus lustrosos zapatos y su corona blanca; exaltación de la belleza, del color y de la luz.

El calor de aquella mañana de verano perturbó mi mente y en aquellos delirios las imágenes se tornaron difusas, como desenfocadas y se fundían con el colorista entorno, un juego de luces, colores y formas se gestó..

Siempre he creído en la belleza como elemento curativo e intento plasmarlo en mi pintura. Si en algún tiempo la belleza ha gozado de adeptos entre las élites gobernantes, éste ha sido sin duda el Renacimiento en la Florencia de los Medicci, momento mágico en el que los escultores y pintores pasaron de ser artesanos anónimos a denominarse ARTISTAS y firmar sus obras.

En estos tiempos que corrren, la belleza no parece estar entre las preferencias de patronos, banqueros y las élites dirigentes. La belleza no tiene bandera conocida, la belleza no cotiza en bolsa, la belleza no es un combustible ni una materia prima. Su misterio radica en su inutilidad, en ser un camino que viene de ninguna parte y a ninguna parte conduce. Pero entonces me pregunto humildemente ¿para qué sirven tantas y tantas obras de arte expuestas en esos lugares, no sé muy bien si denominarlos santuarios o mausoleos, llamados MUSEOS o en pequeñas salas como la que nos encontramos?.
 

Y humildemente respondo que, como la música, la literatura, esas obras sirven para conosolar, para liberarnos de la aflicción de un mundo en el que la dignidad humana es crucificada todos y cada uno de los días.

Paul Klee dijo una vez que "El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es", en la esperanza de haber conseguido mínimamente alguno de estos objetivos, deseo que disfrutéis de los "encuentros en las dos orillas", Nueva York, Zaragoza y sus gentes anónimas nos saludan. Hasta el próxima día 26 de mayo podréis disfrutar, de ésta, mi exposición en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez -Puerta Cinegia-, Plaza de España, Zaragoza.


Sunny, es la canción elegida para terminar. Una canción de Bobby Heb -el único éxito que tuvo- y que viene interpretada por el gran James Brown y la Dee Fellece Trío, genial versión que funde de manera magistral el jazz y el soul.

martes, 10 de abril de 2012

Encuentros en las dos orillas

El Espacio Cultural Adolfo Dominguez -ECAD-, a través de su coordinador Eugenio Mateo, ha tenido la gentileza y generosidad de otorgarme la posibilidad de exponer en sus instalacuiones este proyecto -inacabado-. Un encuentro entre dos ciudades, Zaragoza y New York, un encuentro en el que el color , la luz y la belleza cobran el máximo protagonismo, "Encuentros en las dos orillas".

La exposición tendrá lugar entre los días 25 de abril y el 26 de mayo, en el citado espacio, en la ciudad de Zaragoza, a cuya inauguración quedan todos invitados a partir de las 7:30 de la tarde del próximo día 25 en la planta baja del citado espacio sito en el pasaje Puerta Cinegia de la Plaza de España.

Aprovecho la ocasión para mencionar mi participación en dos exposiciones colectivas más, la primera se encuentra actualmente en Alagón -Zaragoza- y está organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Se encuentra en Centro Cívico Fernandez Molina y prermanecerá hasta el 20 de abril. En la fotografía cedida por la Asociación aparecen las dos obras pictóricas con las que colaboro, "Fugacidad de lo vivo" y "Kaleidos", correspondientes a una misma serie de reflejos en diferentes espejos de la vida cotidiana en la ciudad. 

La segunda tendrá lugar en el Hotel Tryp de Zaragoza a partir del próximo día 14 de abril con motivo de la Memoria Histórica por la Guerra Civil en Aragón, en la que particicipo con la obra "Mutatis Mutandis", una obra en la que el máximo protagonismo lo ostenta la Paz, a través del símbolo colombino universalmente  aceptado de ésta y que también podría representar la ascensión y transformación en ese mundo espiritual de las almas de bien fallecidaas de forma injusta tanto en esa contienda como en cualquier otra. Un elemento, el de la guerra, realmente abominable y que nunca debería darse.

miércoles, 7 de marzo de 2012

El perro blanco

En la revista de artes y letras  "El Perro Blanco" aparecen publicadas unas fotografías de algunas de mis obras, además podéis encontrar lo que en el sumario viene relatado más adelante. Abajo tenéis a vuestra disposición unos enlaces para poder bajaros de manera gratuita la revista o comprarla en papel.


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Estimados amigos:

La editorial Libros del Innombrable y el Colectivo de librepensadores  y patafísicos "Antístenes" tienen el placer de presentarles, a vuesas  mercedes, el último perrazo;


El perro blanco nº 12.3
Revista internacional, invierno 2011-12


Sumario:

En portada: Paco Rallo con la obra "Pienso, luego estorbo"
Editorial de Juan Francisco Nevado: Mujer estrella
Entrada: Poemas de... Carlos Barbarito
Cuatro poemas de Juan Carlos Dávalos
Guión: Cuadro con retrato de cine por dentro de Ángela Ibáñez
"Voces de Brasilia (y VIII)" Sección dirigida por Alicia Silvestre
Última entrega de esta sección.
Poemas de Nicolas Behr
"Artes plásticas". Sección dirigida por Andrés Rubio
Pinturas de Juan Luis Borra
Poemas: Anatho Viaje y quiebra de un cuerpo, II de Andrea González
"Filosofía": Sección escrita y dirigida por Antonio Muñoz Ballesta
"Poesía". Sección dirigida por José Antonio Conde.
Poemas de Antón Castro.
Relato: Un Cristo saliendo del armario de Exequias Blanco
Relato: Mi inocente hija de Francisco Enríquez
"Música". Sección escrita y dirigida por Joan Pere Bonfill (Soler) Gil
Poemas: "Epistolario gris" de Rubén Fernández


Si desean leer la revista gratuitamente pueden hacerlo en el siguiente enlace:


Si, con mejor criterio, están interesados en adquirir un ejemplar de  la edición limitada en papel pueden hacerlo a través del siguiente  enlace:

domingo, 4 de marzo de 2012

Pintando el silencio

En el arte moderno, la belleza importa, el shock importa y también la nada importa. Lienzos en blanco, formas minimalistas. En 1915 Kazimir Malevich (1878,1935), en Rusia con un movimiento paralelo al "Constructivimo", inició lo que se denominaría el "Suprematismo"; quería que el arte fuera espiritual, las figuras humanas o animales, la naturaleza, las cosas que vemos todos los días no servían para expresar el mundo interior en su estado más puro. 

 Ascenso de los bienaventurados al Paraíso Celeste (detalle), El Bosco, ca. 1490; Círculo negro, Kasimir Malevich, 1915

Rothko Chapel 1971

Era la abstracción revolucionaria futurista y espiritual, la luz sale del cuadro mismo y no de la cara del Cristo redentor. Esta línea ha perdurado hasta el momento presente y así artistas como Mark Rothko (EEUU, 1903-1970) toman el relevo, imprimiéndole un matiz más trágico y cuya máxima expresión viene dada en la Rothko Chapel.

 Vicente Pascual 2004

Robert Ryman, Untitled, 1958

Vicente Pascual , pintor aragonés al que ya hemos dedicado más de un rinconcito en nuestra abadía, en su obra "Las 100 vistas del Monte Interior" retoma esta visión espiritual mediante la geometría en su estado más puro y simple, círculos y cuadrados, empleando en esta ocasión tonalidades más terrosas y ocres como colores, y otros artistas contemporáneos como Eric Dever (Los Angeles, 1962)  o el también norteamericano Robert Ryman (1930) continúan con la tradición. Pintar el silencio, la nada, todo reto y un encuentro con la vida interior en su estado más puro.

 Eric Dever-Zinc_White_on_Burlap_No7

LUC XIV, Eric Dever, 2010

Julie Driscoll con un tema de 1968 titulado "This Whel's On Fire" nos sirve como una despedida perfecta.


lunes, 13 de febrero de 2012

José Val del Omar

Figura única de la historia del cine y de las vanguardias españolas que murió en el olvido rodeado de sus inventos. Cineasta, artista, poeta, visionario... ninguna etiqueta basta para definir a José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982). "Soy una criatura enamorada de la creación, que vibra entre la teoría y la práctica", decía este genio olvidado.

Quería rendir un pequeño homenaje a este gran creador al que acompaña una larguísima labor de investigación y creación: la patente de una enorme lista de aparatos de proyección y de sonido: lentes de ángulo variable y de proyección apanorámica, Sistema Diafónico, Sistema VDO Bi-Standard 35, Laserfonía, Picto-Lumínica-Audio-Tactil; y una lista aún mayor de proyectos aparentemente delirantes y nunca llevados a la práctica a excepción del terreno de pruebas de su propio laboratorio: Óptica Biónica Energética Ciclo-Tactil, Relieve Psico-abstracto, Pantalla Corpórea, Fara-tacto, efectos de cero-gravedad…

 
Aproximarnos a la obra de José Val del Omar nunca ha sido y nunca será fácil: la sigilosa pero constante onda expansiva de una producción cinematográfica relativamente escasa -apenas una decena de cortometrajes a lo largo de toda su vida, y varios de ellos inacabados o completamente ilocalizables por los investigadores de su obra hasta hace muy poco.


Val del Omar optó por la concentración de sus esfuerzos creativos, de modo que sus cintas más logradas se reducen a tres únicos cortometrajes: Aguaespejo Granadino (1955), Fuego en Castilla (1961) y Acariño Galaico (pieza póstuma), que conforman lo que él llamó Tríptico Elemental de España.


Precisamente quiero piner aquí el vídeo correspondiente a Fuego en Castilla -film experimental de José Val del Omar, que logró una mención especial en el Festival de Cannes por sus logros técnicos. Y ciertamente es fascinante el modo en que utiliza la imaginería de la Semana Santa castellana, las tallas de Berruguete, Almagro, Juan de Juni..., con unos efectos lumínicos increíbles, difíciles de describir, las imágenes parecen como animadas, otras veces parecen querer salirse de la pantalla, siempre ardientes, como el fuego, donde introducía sus ideas de unir la imagen y lo táctil, además de contar con una banda sonora propia que exploraba lo más avanzado en técnicas de sonido electroacústico-.

martes, 17 de enero de 2012

Martin Newell

Para ser sincero descubrí a Martin Newell en el año 1993 cuando sacó el fantástico disco "The Greatest Living Englishman" facturado con el nunca mi bien ponderado Andy Partridge de los XTC.  

Encargado de trasmitir las historias, leyendas y poemas de su tierra; ejemplificando durante todos estos años esa cualidad de ser el excéntrico almacén de toda la esencia pop inglesa heredada de los Beatles, Kinks, Syd Barret…; buenas canciones hechas espontáneamente, sin estar sobreproducidas, y con letras llenas de modestas viñetas de todas esas pequeñas cosas de la vida británica que son salvables y que están desapareciendo, cada vez más rápidamente: la cortesía, la campiña y la vida rural , el cambio de las estaciones…  

Una discografía complicada de seguir la de este maravilloso y honesto artisa debido a que grababa su material en cintas que distribuía en el mercado alternativo y el mundo fanzine de los 80 con su grupo Cleaner from Venus y no fué hasta el año 87 en el que grabó su primer EP en vinilo "Mind How You Go as Cleaners from Venus". 

Disfruten de la aparente sencillez de las canciones de este gran artista, aquí va la gran canción  "Before the Hurricane" contenida en el mencionado album del comienzo de este árticulo. Una pieza llena de sutiles y delicadas melodías. POP con mayúsculas con el que muy bien se podría hacer una sinfonía.


Finalmente una actuación en el Colchester Arts Centre realizada en el verano del año 2003, se trata del tema "Clarendon Lane" en el que se puede ver a este artista en su medio.

lunes, 2 de enero de 2012

Sala virtual J.L. Borra

Comenzamos esta nueva singladura un año más en nuestra pequeña Abadía, con la inauguración de una pequeña exposición en una nueva sala virtual en la que se puede contemplar parte de mi obra, disfrútenla.
 











Feliz Año Nuevo a todos