José Val del Omar

Figura única de la historia del cine y de las vanguardias españolas que murió en el olvido rodeado de sus inventos. Cineasta, artista, poeta, visionario... ninguna etiqueta basta para definir a José Val del Omar (Granada, 1904-Madrid, 1982). "Soy una criatura enamorada de la creación, que vibra entre la teoría y la práctica", decía este genio olvidado.

Quería rendir un pequeño homenaje a este gran creador al que acompaña una larguísima labor de investigación y creación: la patente de una enorme lista de aparatos de proyección y de sonido: lentes de ángulo variable y de proyección apanorámica, Sistema Diafónico, Sistema VDO Bi-Standard 35, Laserfonía, Picto-Lumínica-Audio-Tactil; y una lista aún mayor de proyectos aparentemente delirantes y nunca llevados a la práctica a excepción del terreno de pruebas de su propio laboratorio: Óptica Biónica Energética Ciclo-Tactil, Relieve Psico-abstracto, Pantalla Corpórea, Fara-tacto, efectos de cero-gravedad…

 

Aproximarnos a la obra de José Val del Omar nunca ha sido y nunca será fácil: la sigilosa pero constante onda expansiva de una producción cinematográfica relativamente escasa -apenas una decena de cortometrajes a lo largo de toda su vida, y varios de ellos inacabados o completamente ilocalizables por los investigadores de su obra hasta hace muy poco.

Val del Omar optó por la concentración de sus esfuerzos creativos, de modo que sus cintas más logradas se reducen a tres únicos cortometrajes: Aguaespejo Granadino (1955), Fuego en Castilla (1961) y Acariño Galaico (pieza póstuma), que conforman lo que él llamó Tríptico Elemental de España.

Precisamente quiero piner aquí el vídeo correspondiente a Fuego en Castilla -film experimental de José Val del Omar, que logró una mención especial en el Festival de Cannes por sus logros técnicos. Y ciertamente es fascinante el modo en que utiliza la imaginería de la Semana Santa castellana, las tallas de Berruguete, Almagro, Juan de Juni..., con unos efectos lumínicos increíbles, difíciles de describir, las imágenes parecen como animadas, otras veces parecen querer salirse de la pantalla, siempre ardientes, como el fuego, donde introducía sus ideas de unir la imagen y lo táctil, además de contar con una banda sonora propia que exploraba lo más avanzado en técnicas de sonido electroacústico-.

Martin Newell

Para ser sincero descubrí a Martin Newell en el año 1993 cuando sacó el fantástico disco "The Greatest Living Englishman" facturado con el nunca mi bien ponderado Andy Partridge de los XTC.  

Encargado de trasmitir las historias, leyendas y poemas de su tierra; ejemplificando durante todos estos años esa cualidad de ser el excéntrico almacén de toda la esencia pop inglesa heredada de los Beatles, Kinks, Syd Barret…; buenas canciones hechas espontáneamente, sin estar sobreproducidas, y con letras llenas de modestas viñetas de todas esas pequeñas cosas de la vida británica que son salvables y que están desapareciendo, cada vez más rápidamente: la cortesía, la campiña y la vida rural , el cambio de las estaciones…  

Una discografía complicada de seguir la de este maravilloso y honesto artisa debido a que grababa su material en cintas que distribuía en el mercado alternativo y el mundo fanzine de los 80 con su grupo Cleaner from Venus y no fué hasta el año 87 en el que grabó su primer EP en vinilo "Mind How You Go as Cleaners from Venus". 

Disfruten de la aparente sencillez de las canciones de este gran artista, aquí va la gran canción  "Before the Hurricane" contenida en el mencionado album del comienzo de este árticulo. Una pieza llena de sutiles y delicadas melodías. POP con mayúsculas con el que muy bien se podría hacer una sinfonía.

Finalmente una actuación en el Colchester Arts Centre realizada en el verano del año 2003, se trata del tema "Clarendon Lane" en el que se puede ver a este artista en su medio.

Sala virtual J.L. Borra

Comenzamos esta nueva singladura un año más en nuestra pequeña Abadía, con la inauguración de una pequeña exposición en una nueva sala virtual en la que se puede contemplar parte de mi obra, disfrútenla.
 

Feliz Año Nuevo a todos

"Por la secreta escala disfrazada", misticismo universal

"Por la secreta escala disfrazada", es la obra que podéis contemplar a la izquierda -realizada por un servidor, única obra pictórica de la exposición- y que ha podido ser vista por aquellos que habéis tenido la amabilidad y posibilidad de acudir a la exposición de infografías en la AAPGA y de la que hago mención en este mismo blog con referencia al 10 de noviembre.

Inspirada en las canciones de "La noche oscura" del gran místico español Juan de la Cruz, puede apreciarse la ascensión de alma (una paloma) y su transformación y unión con la Divinidad -el Cosmos- a medida que alcanza la perfección.  Dentro de la simbología San Juanista, el color verde significa esperanza y sosiego espiritual, es por ello que predimina dicho color en todo el cuadro con ligeros y sutiles deslizamientos hacia el blanco que es la la perfección y purificación total.

La obra viene acompañada de un sucinto desglose infográfico que inspira la obra pictórica final.

Una obra, que tan sólo pretende ser una tibia sombra de lo que tan hermoso poema me inspiró en su día, independientemente de las creencias religiosas de cada uno. La mística no entiende de credo, y es por tanto universal.

Hasta este viernes todavía podéis contemplar la exposición.

La noche oscura

Canciones del alma que se goza de haber llegado al  alto estado de la perfección, que es la unión con Dios,
por el camino de la negación espiritual.

En una noche oscura,

con ansias en amores inflamada,

(¡oh dichosa ventura!)

salí sin ser notada,

estando ya mi casa sosegada.   

A oscuras y segura,

por la secreta escala disfrazada,

(¡oh dichosa ventura!)

a oscuras y en celada,

estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,

en secreto, que nadie me veía,

ni yo miraba cosa,

sin otra luz ni guía

sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guïaba

más cierta que la luz del mediodía,

adonde me esperaba

quien yo bien me sabía,

en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,

¡oh noche amable más que el alborada!,

¡oh noche que juntaste

amado con amada,

amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,

que entero para él solo se guardaba,

allí quedó dormido,

y yo le regalaba,

y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,

cuando yo sus cabellos esparcía,

con su mano serena

en mi cuello hería,

y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,

el rostro recliné sobre el amado,

cesó todo, y dejéme,

dejando mi cuidado

entre las azucenas olvidado.

El pensamiento Único

El pensamiento único parece ser el neoliberalismo, sólo existe la economía, el ser humano es irrelevante, estro es lo que parece imperar, sin más contestación que las tímidas protestas populares, absolutamente contestadas por los medios "oficiales", como las del 15 M en España.

Un mundo en el que se tratan de imponer nuevas dictaduras, las de los militares parecen haber pasado a la historia, ahora se imponen otras más sutiles bajo los paraguas de los "tecnócratas" -salvapatrias banqueros y empresarios- o las todavía más sutiles puesto que se hacen por parte de políticos elegidos democráticamente, son las de los "gobiernos de concentración nacional", como si no huebiera alternativa política posible.

Afortunadamente todavía se escriben libros como el de los economistas Vicenç Navarro, Juan Torres y Alberto Garzón titulado "Hay alternativas" y que se puede descargar en formato pdf desde este link, y del que  pongo a manera de pequeña golosina unas líneas contenidas en el prólogo escrito por Noam Chomsky -quien ya escribió sobre las diez estrategias de la manipulación mediática y que podéis leer en el singuiente enlace.

"Si fuera verdad que las medidas neoliberales consiguen realmente lo que dicen que van a conseguir, se permitiría su discusión abierta y plural porque sus defensores podrían demostrar

de forma fehaciente que bajar salarios o reducir el gasto social aumenta el empleo, o que privatizar las pensiones o los servicios públicos aumenta su cobertura y calidad, como dicen.

Lo que hacen, sin embargo, es imponerlas sin respetar las preferencias sociales, sin que haya un auténtico debate democrático sobre ellas. Evitan el debate y las imponen como si fueran directrices técnicas inapelables porque saben que no es cierto lo que mantienen, que nada de lo que afirman se puede demostrar."

Infografías

Comencé esta serie de infograbados siguiendo unas pautas de automatismo psíquico -a la manera de la escritura automática- que curiosamente me llevaron a una línea absolutamente coherente, de manera para nada consciente, con una intención que percibí a posteriori, cuando junté todas las obras y las observé en conjunto.

Nos encontramos en un periodo de crisis, y claro está inebitablemente ésto ha influido de manera clara e inconsciente en el proceso creativo de esta serie que denomino "Ciclos".

Hay ciertas tesis histórico-filosóficas, como Toynbee, que precisamente hacen hincapé en el movimiento cíclico de la historia con un sentido de caída y recuperación de un sistema, de una sociedad, de una religión, etc. Ésto es lo que finalmente salió, la representación simbólica del comienzo de una crisis y el advenimiento final de un nuevo mundo, con el empleo de un simbolismo que considero fácil de interpretar, la conciencia se encuentra en la Estatua de la Libertad -sucia, llena de culpabilidad, temerosa al cmienzo y luminosa y radiante al final- con el advenimiento del nuevo estatus; el estado divino del ser humano consciente, observador y creador al mismo tiempo en los globos oculares, el halo creador en esas nebulosas fractales como las nebulasas galácticas en las que se generan estrellas y nuevos mundos, etc.

"Ciclos", una miniserie confecionada por un servidor y que, junto con los artistas Francisco Marcos y Emilio Gazo, podréis ver en la sala de exposiciones de de la Asociación de Artistas Plásticos Goya de Zaragoza - Avda Goya 87 desde el próximo día jueves 17 de noviembre que tendrá lugar la inauguración a partir de las 7:30 de la tarde hasta mediados del mes de diciembre.

Ésta es una muestra no exaustiva de lo que allí va a estar expuesto. Y como no podía ser de otra manera el puntito musical no ha de faltar, así que he elegido un temazo del último trabajo de Tom Waits, de su álbum "Bad as Me" el tema con el que se abre, imponente, enmergético y lleno de rabia contenida con la sabiduría de un maestro de ceremonias inigualable, "Chicago".

Indian Highway en el MAXXI de Roma

¿Roma, Idian Highway? Sí arte contemporáneo en la ciudad de Roma, arte procedente de la India y que puede contemplarse hasta el 29 de enero de 2012. Una muestra en la que puede realizarse un itinerario colectivo que, mediante una vasta selección de obras de soportes variados, presenta el panorama multiforme de la escena artística de India. Con 30 artistas, 60 trabajos incluyendo 4 instalaciones. Reúne nombres más conocidos, como Subodh Gupta o Bharti Kher, y jóvenes promesas, como Jitish Kallat, y sus obras reivindicativas, o Prajakta Potnis y su onírico universo. Esta versión de Indian Higway cuenta además con una sección dedicada a las instalaciones de Studio Mumbai, ganadores de una mención especial de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010.

La expossición comienza de una forma un tanto Kitch mezclando tración y modernidad y muy pronto nos encontramos con un intenso olor a incienso, procedente de una de las instalaciiones consistente en miles de barritas de incienso colgadas dando una una sensación de bosque mágico e impenetrable. Entre las obras expuestas se pueden destacar el gran cuadro de Fida Husain (conocido como el Picasso de la India, recientemente fallecido), Shilpa Gupta con sus 100 Mapas de la India dibujados a mano. Una escultura que me impresionó fue un hermoso camión a tamaño natural confecconado con millares de chapas de acero dobladas y soldadas con infinita paciencia perteneciente a Valaya Shendi y titulada "Transit" que contrasta con el "Autosuarus Tripous", esqueleto de un tradicional rickshaw confeccionado con resina huesos de Jitish Kallat.

En definitiva, una exposición que si os encontrais por Roma y os apetece ver algo diferente sería bueno pasarais por el MAXXI a daros una vuelta y así, de paso, contemplais el hermoso edificio de Zaha Hadid -artífice del pabellón puente de la Expo de Zaragoza-, amén de una, más que interesante incursión en el mundo de la arquitectura contemporánea china que muy bien merecería un intenso artículo y que quizás retomemos en otro momento.

Para los que no podáis pasaros por esas tierras, aquí os dejo un pequeño vídeo para poder realizar una pequeña visita virtual, además de la mano de algunos de sus protagonistas.

Arrabalesque

Don Fernando Arrabnal, insigne y surrealista personaje de la cultura contemporánea, ideológo fundador del movimiento pánico junto con Alejandro Jodorowsy, poeta del mileniarismo y un provocador nato, en su blog titulado a la manera de Magritte o Duchamp "Ceci n'est pas un blog", como buen intelectual no puede abstraerse de uno de los males más dramáticos que nos persiguen, el paro. Y en un artículo titulado "como plato principal", haciendo gala de un sarcasmo y una sátira genial, ofrece una alternativa imaginativa para su solución.

En él, don Fernado escribe cosas tan curiosas como las que aquí os dejo de manera resumida, y que os invito a que degustéis de manera íntegra en su blog.

"Qué latosa se ha vuelto la vida (¡y la veda!) en los países más prósperos. Nos sentimos acorralados por parados dispuestos a apuntarnos con la mano tendida. ¡Qué manera de importunar al ciudadano menos chinchoso! Con sus problemas (¡privados!) terminan por enojarnos a todos. Y muy especialmente a los solidarios (¡de mentirijillas!) sindicatos oficiales. ¿A quién puede sorprender que les “ninguneen” a la hora (¡y siempre es diana!) de sus manifestaciones, reivindicaciones y huelgas?...

El hombre de bien se pregunta: “¿Qué se puede hacer para que los parados sirvan al interés general, o consigan incorporarse a la vida social? ¿Cómo impedir que estos seres, incapaces de asegurar su subsistencia, representen sistemáticamente la misma escena de rositas?”

 ...Se ha comprobado que los parados no pueden vivir de la corrupción, de la rapiña, del banditismo, de la droga o de la prostitución. Las únicas veces que, abocados y avalados por la necesidad, se han propuesto abrazar la dificilísima ciencia de la delincuencia, lo han hecho de forma torpe y deslucida: a todas luces nada profesional.

     Por otra parte la tentativa para inscribirles en las cotizaciones de la Bolsa ha sido infructuosa: como la Osa (tanto la mayor como la menor), es un producto que no se puede negociar.

     Mi proposición (que tanto debe a la “Modesta memoria” de mi venerado maestro irlandés), estoy convencido de que no levantará objeción alguna:

     Los parados pueden y deben constituir la base y el plato principal de nuestra alimentación.

     La vianda de parado puede y debe sustituir las carnes impropias al consumo, debido a la epidemia de “las vacas locas”.

...Mi plan permitirá que a los humanistas (¡y a los rentistas!) nadie les pueda acusar de insolidaridad con el sector más indigente y desamparado de la sociedad, ¡puesto que habrá desaparecido!

     Yo también puedo afirmar, como el autor de Viajes de Gulliver, que no tengo ningún interés personal en promover esta obra necesaria. E incluso añadir que no saborearé el renacimiento gastronómico que origine mi panacea nada fea: ¡Soy vegetariano"

Desde Brooklyn con amor Chin Chin nos presenta el tema "Appetite" que nos sireven en un plato lleno de groove y elegante acid-jazz que espero disfrutéis y que nos sireve muy bien como despedida musical, bon appetite.