lunes, 19 de abril de 2010

XTC

Perfectas armonías, enrevesadas melodías, ritmos imposibles e inteligentes y surrealistas letras. XTC, anagrama de la palabra éxtasis en inglés (ecstasy), quizás el grupo más inteligente nacido de aquel volcán creativo de finales de los 70, el punk y rápidamente tranformado en la "Nueva Ola".

Con el irreverente cantante-compositor Andy Partridge al frente de la nave y acompañado siempre por el no menos importante Colin Moulding (los McCartney y Lennon de la New Wave). Me parecía justo hacer una referencia a esta magnífica banda que siempre me ha acompañdo y sobre todo en los agitados años de la tierna e incipiente juventud cuando todavía aletea la adolescencia y las ganas de vivir se apoderan de manera incosnciente a la experiencia que todavía está por venir.

Aquí va una de esas hermosísimas cancianes con las que nos deleitaron los XTC, "Dear God", una canción de desengaño y desesperación ante acontecimientos que nos superan y somos incapeces de entender,  una canción de madurez en la evolución de la banda, una carta a Dios que todos en algún monmento de nuestra vida hemos podido escribir, si bien después las reflexiones y experiencias vitales sucesivas nos han podido llevar a otro tipo de conclusiones y reflexiones. Pero no vamos a divagar con reflexiones metafísicas, por otro lado muy interesantres sobre la existencia o no de..., aquí dejo la traducción de esta gran canción con su correspondiente vídeo.

DEAR GOD

Querido Dios, espero que recibas esta carta
... y rezo para que lo hagas mejor aquí abajo. No me refiero exactamente a que baje el precio de la cerveza. Sino a que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen morirse de hambre porque Dios no les envía lo suficiente para comer.
No puedo creer en ti.

Querido Dios, perdón por molestarte pero
Creo que lo que tengo que decir debe ser dicho alto y claro. Necesitamos una reducción en el número de lágrimas. Y que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen luchar en las calles porque no pueden ponerse de acuerdo en lo que piensan sobre Dios.
No puedo creer en ti.

¿Tú creaste la enfermedad y el diamante?
¿Tú creaste a la humanidad después de que nostros te crearamos?
¡Y también al diablo!.

Querido Dios no sé si te has dado cuenta pero...
tu nombtre está en un montón de citas del libro y nosotros los locos humanos lo escribimos. Deberías echarle un ojo. Y toda la gente que creaste a tu imagen sigue creyendo uqe tal basura es verdad. Yo sé que no y tú, querido Dios, también.

No puedo creer en. No creo en. No creeré en el cielo ni en el infierno. Ni en los santos, ni en los pecadores ni en el demonio. Ni en las puertas de perla ni en la corona de espinas.
Siempre abandonas a los humanos con las guerras que traes, con los niños que ahogas, con los que se pierden en el mar y no se encuentran. Y pasa lo mismo en todo el mundo.

Si hay algo en lo que no creo
es en tí, querido Dios.




Aquí van otros dos aperitivos, el siguiente es un grandísimo tema que muy bien podía haber sido un éxito de The Police, se trata de "This World Over" pertenciente a su album Big Express.



Para finalizar esta pequeña incursión en el mundo de esta inquietante e injustamente poco conocida banda vamos a hacerlo de la mano de uno de sus alteregos o quizás más propiamente, como decía  Fernando Pessoa heterónimos. Se trata de The Dukes of Stratosphear, una magistral incursión en el mundo de la psicodelia con el tema "The Mole from the Ministry"

martes, 6 de abril de 2010

Delia Derbyshire

Ann Delia Derbyshire (seudónimos: Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays) 1937-2001. Pionera en el ámbito de la música electrónica, compositora de música concreta; experimentó con diversos sonidos para la radio, la televisión, el teatro y el cine. 

Su biografía como composositora y colaboradora en diferentes proyectos es inmensa, colaboradora con la BBC, tanto en radio como en televisión, fundadora del proyecto Unit Delta Plus (organización fundada para poder crear música electrónica y promover su utilización en la radio, la televisión, el cine, el teatro y la publicidad; creada en 1966 junto con Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovieff), componente del grupo White Noise (psicodelia futurista en el recomendadabilísimo LP An Electric Storm), y un sinfin que si estáis interesados podéis ver en  el enlace de Delia.

Entre otros artistas colaboró con The Beatles en, por ejemplo, el tema experimental de "Carnival Of Light", pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de sonido de la canción “Penny Lane”.

Personaje inquieto, transgresor y que os invito a que buceéis en su biografía si no habías reparado en su existencia y como no hay mejor homenaje que oir y ver su trabajo aquí va una pequeña muestra y sí los años de realización y composición son los que podéis ver.

En el siguiente vídeo encontramos el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963 y que por su puesto es obra de esta excepcional y visionaria artista.



Otro ejemplo del trabajo de esta genial artista es su trabajo con White Noise del que podéis oir lel tema "Love Without Sound" compuesto en 1969 para el disco An Electric Storm.

jueves, 25 de marzo de 2010

Antonio Fernández Molina



Antonio Fernández Molina (Ciudad Real, 1927 - Zaragoza,2005), poeta, pintor, crítico de arte, dramaturgo. Creador infatigable y siempre atento a cualquier manifestación artística. Supo transmitir en su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. Redactor jefe de la revista Despacho Literario, creada por Miguel Labordeta y secretariode redacción de la revista Papeles de Son Armadans de Camilo José Cela.


MUSSIC-HALL
Agita sus brazos
en cualquier rincón
sujetando con su manos la nada.
Mas allá
las cabezas ausentes
el humo oculta los espejos
y ríen, ríen sin consideración
dos mandíbulas africanas
y dos mejillas japonesas.
El vaivén de las largas trompetas
se aleja por la puerta entornada
hacía el fondo marino de la calle
por la que llegan hombres transparentes
y muchachas de edad incierta
con atuendos zoológicos.
Ríen los globos eléctricos
y en el rincón agita sus brazos
la dueña de los que ya se han ido
de viaje para no volver nunca.
La dueña
de los que han bajado el escalón.
Ahora son presencia.


Trailer del documental de Ester Fernández y Luis Vidal: A. F. Molina un poeta incómodo.

jueves, 18 de marzo de 2010

Alex Chilton

Nos ha dejado este artista, este pequeño-gran orfebre del pop que con apenas 17 añitos ya estuvo en lo que pasaría a ser una legendaria banda, The Box Tops, y sólo sería el principio porque llegados los 70 en una maravilloso banda llamada The Big Star inventó junto con Chris Bell (el otro cantante-compositor principal de la banda) un pop enérgico lleno de esquisitas melodías que sentarían las bases de lo que luego se llamó el power pop.

Gracias Alex por habernos dejado un puñado de hermosas canciones.

"La delicia y el perfume de mi vida
es el perfume de esas horas
en que encontré y retuve el placer
tal como lo deseaba.
Delicias y perfumes de mi vida,
para mi que odié
los goces y los amores rutinarios"
(Konatantino Kavafis)

Aquí dejo un par de vídeos, el primero con una canción realmente emblemática de los Box Tops, todo un clásico "The Later" y el segundo una deliciosa canción de los Big Star titulada "Lady Sweet".



viernes, 12 de marzo de 2010

Las 100 vistas de ...

Katsushika Hokusai sacó una delicada obra de orfebrería con forma de libro inicialmente ilustrado con 36 vistas del monte Fuji y posteriormente ampliado a 100 miradas del mismo. Un hermoso viaje al mundo interior del autor a través de este volcán mágico. Una metáfora apuballante de los estados de ese moundo interior que algunos llaman alma.

Inspirado en esta historia, el artista zaragozano Vicente Pascual editó "Las 100 vistas del Monte Interior" del que ya hemos hablado, y os invito a que pinchéis en en el enlace si tenéis curiosidad, en este pequeño cuaderno de bitácora. 

"Me dijo un antiguo anciano 
que el reflejo aquí del gran silencio es el sonido pulcro. 
Decía cosas raras, 
aquel joven anciano".

Una excusa perfecta ésta, para presentar un vídeo lleno de sentimiento en el que se hace constancia que las nuevas tecnologías puestas al servicio del arte pueden... Mejor mirarlo vosotros mismos y dejaros llevar por los sentidos. Es Andrew Bird un delicado artesano pop nacido en los Estados Unidos, lleno de  delicadas emocones que espero disfrutéis. Se trata del tema "Imitosis".

lunes, 1 de marzo de 2010

Equipo Crónica

El Equipo Crónica es quizás el grupo artístico más representativo del Pop Art en España. Procedentes de la Estampa Popular Valenciana y marcados por una preocupación social que les lleva a convertirse en cronistas de los hechos sociales, culturales y politicos que sacudían el país.

Fundado en 1964, estaba formado en un principio por Manuel Valdeé (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), que abandonará pronto el grupo, a partir de las propuestas teóricas del crítico de arte Tomás Llorens. Toma del Pop Art el uso de las tintas planas, y colores vivos, el dibujo despersonalizado y el arte como medio de comunicacion de masas.

La nueva figuración española a partir de los años 80 no se entendería sin la obra de este grupo de origen valenciano, obra que adquiere mayor relevancia con el paso del tiempo. y que puede observarse con la desaparición del mercado de la producción pictórica del Equipo Crónica, limitada a 17 años  y  que va pasando a engrosar las principales colecciones públicas de España y Europa.

Actualmente se puede ver parte de su extensa obra, así como de otros destacados artistas figurativos valencianos en el Centro de Exposiciones y Congresos de IberCaja (Patio de la Infanta) de Zaragoza  bajo el título “Realismo valenciano (1963-2009), la memoria fotográfica” así como en La Lonja con motivo de un homenaje a don Luis Buñuel por su obra "Un Chien Andaluz", exposiciones que no hay que perderse.

Aquí os dejo un vídeo en el que se puede apreciar la obra de estos artistas.



No puedo por menos que hacer referencia a otros grandes artistas valencianos como son Antonio Felpe (1965) del que os dejo un enlace en su nombre, destacado artista pop contemporáneo y otro veterano al que admiro como es Juan Genovés (1930) del que en Madrid podéis ver la escultra "El abrazo" y del que os dejo un vídeo en el que se le puede ver en acción.

viernes, 12 de febrero de 2010

Matisse

Goustave Morau exclamó de Henri Matissse “usted va a simplificar la pintura. Con ello no simplificará la naturaleza, ni la reducirá. La pintura ya no existirá más...No me haga caso. Lo que usted hace es más importante que que yo digo. No soy más que un profesor, no entiendo nada”.

Matisse, pintor del color extremo y padre del “fauvismo”, pintó en 1904 la obra “lujo, calma y voluptuosidad”, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo y un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después.

La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo, su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica en aquel entonces (crítica absolutamente miope y que como muy acertadamente Salvador Dalí denominó "los cornudos del arte" en una obra homónima, si bien de todos es conocida su animadversión hacia los dadístas, fauvistas y ya no digamos la pintura abstracta), cosa que encumbró a los fovistas como movimiento de vanguardia con pintores como Vlamick o Derain. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión ante todo., expresión salvaje, sin medida. Quizás el pintor impresionista que más influyera en ellos fuera Gaugin del que aprendieron la libertad en el uso del color así como la liberación del temperamento y el instinto personal .

Matisse, ese hombre de apariencia “normal” -como recién salido con la vestimenta de unos grandes almacenes-, una vida familiar y apariencia pseudoburguesa, pero con una enorme y  muy intensa vida interior , una mirada infantil que plasmaba magistralmente en sus cuadros.

Vaya desde aquí un pequeño y rendido homenaje a este gran artista con un pequeño vídeo en el que se puede apreciar parte de su obra con una obra magistral para piano de Chopin "Prelude in E-Menor (opus 28 Nº 4).


viernes, 5 de febrero de 2010

Hugh Cornwell y The Stranglers



Mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos años del irreverente "punk". Uno de sus máximos exponentes fueron the Stranglers, uno de mis gurpos favoritos de mi más tierna adolescencia y juventud. Hugh Corwell daba la voz cantante, esa tan peculiar voz nasal, al gurpo hasta que llegaron las desavenencias propias del cansancio de los años y the Satranglers aunque continúan, ya nunca han vuelto a ser los mismos.

EL otro día me puse uno de mis discos "fetiche" de the Stranglers, el psicodélico y experimental "The Meninblack", quizás el disco más oscuro del grupo y no he podido resistir la tentación colgar algunos videos de este grupo que acompañó la sintonía de uno de mis programas de radio, en aquellos años en los que la radio "pirata" como a mi siempre me ha gustado llamar, se intentaba, de manera altruista, dar conocimiento sobre las nuevas tendencias culturales  y las inquietudes sociales que poca cabida tenían en los medios de comunicación oficiales.

En primer lugar he decidido colgar un vídeo, no oficial pero que creo lleva muy bien el espíritu de la canción, del tema Waltzinblack que abre precisamente el album que antes he mencionado.



Continuamos con, esta vez sí, un vídeo oficial dela canción estrella del grupo y que sólo por ella merecen estar en el Olimpo, se trata de "Golden Brown".




Para finalizar me apetece hacerlo con Hugh Cornwell, un Cronwell desnudo emocionalmente  y realmente apubullante en una excelente versión acústica de "Strange little girl", un dulce caramelo que espero os deje un buen sabor de boca.