En su novena edición, ahora convertido en bianual, el Premio de Pintura “Delegación del Gobierno en Aragón” ha realizado la selección de 28 artistas de entre los más de 100 presentados. Tengo el honor de estar incluído entre los mismos con la obra titulada "Subterráneo", inspirada en el metro de París y que podéis apreciar a la izquierda en tonos azules. El certamen ha dado por vencedora a la artista María José Laplana con la obra "Humedad en el aire" en la que aparecen unos niños en una tierna escena de verano.
La exposición en Zaragoza tendrá lugar del 14 de abril hasta el 22 de mayo de 2011 y se celebrará en el Museo Ibercaja Camón Aznar. Circulará por la Comunidad Autónoma de Aragón (España) inaugurándose en la localidad de Alcañiz -Sala de Exposiciones Ibercaja- el 16 de diciembre, donde permanecerá hasta el 31 de enero de 2011, pasando posteriormente a Huesca en el Palacio de Villahermosa de Ibercaja entre los meses de febrero y marzo.
En esta ocasión querría hacer una pequeña incursión en el movimiento sufí -camino del corazón o del amor-. Es un modo de experimentar la vida y el universo como un todo, respondiendo a un plan Único, de acuerdo a unas Leyes Universales o Fundamentales, un acercamiento amoroso a la realidad. Personas incómodas dentro del mundo islámico que son perseguidas y asesinadas, el mundo de la luz frente al de la oscuridad -una historia tan vieja como la humanidad-..
La literatura sufí, compuesta en su mayría por cuentos y poemas, sigue la tradición Bíblica judeo-cristiana avanzada en el "Cantar de los cantares". Dentro de la tradición Judía lo encontramos en los cuentos jasídicaos, por ejemplo, y en la Cristiana con los grandes poetas místicos como Juan de la Cruz o Teresa de Ávila. Una gran oda al amor, amor a lo espiritual, un enamoramiento similar al carnal. Se puede estar toda la vida buscándolo y no aparecer y cuando lo hace se produce el éxtasis.
No es mi intención profundizar sobre el tema en este momento; tan sólo unas pinceladas son las que quería transmitir y qué mejor que hacerlo con algunos poemas del gran maestro otomano del siglo XII Mohamemmad Djalâl ud-Din Rûmi o símplemente Jalaludín Rumí:
1
“Ningún enamorado llega a su amante
si el amante no le desea.
Sólo el mismo amor que dobla en dos al enamorado
da gozo y felicidad al bien amado.
Si sientes esta gracia del amor,
no dudes que esta gracia viene también de él.”
2
"Cuando estoy contigo, estamos despiertos toda la noche
Cuando no estas, no puedo dormir
¡Que Dios bendiga estas dos insomnias!
y la diferencia entre ellas"
3
"Durante años, copiando a los demás, traté de conocerme
Desde dentro no podía decidir que hacer
Incapaz de ver, escuche mi nombre
Luego, salí afuera"
Y de lo divino vamos a lo humano y profano. Me quiero despedir con música, pero debido a la temática tratada, no podía por menos que hacerlo con algo un tanto especial. Se trata de un compositor de música "clásica contemporánea"; el neoyorkino Steve Reich, uno de los máximos creadores de la música conocida como minimalista, caracterizada por un uso de las frases rítmicas a modo de pequeños mantras que parecen repetirse hasta el infinito. Dentro del mundo anglosajón tiene una gran relevancia al ser considerado como uno de los grandes compositores del siglo XX. Se trata de la composición "Music for mallet instruments, voices and organ" del año 1973.
"Corpus hipercubicus", un cuadro fascinante de don Salvador Dalí y que él mismo definió como "un sensacional cuadro, un Cristo explosivo, nuclear e hipercúbico, un trabajo metafísico...".
Es un cuadro de 1954 y se encuentra expuesto en el MOMA de New York.
Sin duda es uno de los trabajos de su experimentación clásica trascendental más elaborados y uno de mis cuadros favoritos - de su etapa mística, quizás por mi "deformación" cientifica-. En él, un Cristo demasiado humanizado (como el pintado en 1951), sin heridas, ni sangre, siguiendo la ley renacentista de la Divina Protección, los supuestos clavos se observan en forma de pequeños cubos, equidistantes entre sí y flotando, la cabeza del mártir se encuentra dirigida hacia la izquierda con cierta hiperextensión.
Abajo, mirando fijamente, Gala, expectante, con un tratamiento del ropaje y de la luz que muy bien podría recordar a pintores clásicos como Zurbarán o Murillo.
La composición de la cruz, sus cubos, la posición del Cristo -desplazado para que la sombra se situe en el centro- y los demás elementos parecen querer ir un paso más allá que en el cuadro " El Cristo de San juan de la Cruz" que pintara tres años antes -se encuentra expuesto en la Art gallery, Glasgow- en el que Dalí se inspira en un dibujo que el místico español realizó basado en una de sus visiones. Ésta cobra un aspecto inmaterial y ultra-terrestre queriendo unir ciencia, religión y arte con un resultado verdaderamente magistral, un Cristo que trasciende la tridimensionalidad humana adentrándose en la cuarta dimensión (en física el tiempo y en matemática espacio euclídeo).
Para todos aquellos que no estéis familiarizados con las matemáticas aquí os dejo una pequeña explicación. Geométricamente, un hipercubo o teseracto se constituye en una figura formada por dos cubos tridimensionales desplazados en un cuarto eje dimensional -hablando pronto y mal, un cubo expresado en 4 dimensiones, 8 caras cúbicas de 24 cuadrados-, inimaginable para cualquiera que no esté familiarizado con las matemáticas avanzadas.
Su desarrollo tridimensional puede observarse en éste cuadro cuya estructura básica -la cruz-, se constituye por 8 cubos unidos por sus caras, suspendida en el espacio.
Se nos fue este gran artista del alma. El soul cada vez se está quedando con menos alma, descanse en paz Solomon. Un ataque repentino al corazón se lo llevó a los 70 años mientras viajaba en avión, su último viaje, nos dejó afortuandamente un puñado de grandes canciones en sus más de 30 albunes.
Ángel o demonio, indudablemente un genio absolutamente inclasificable de la literatura y concretamente de la poesía. Confesos seguidores y declaradamente influenciados por el poeta son Pierre Paolo Passolini en el cine o Patti Smith, JimMorrison en la música. El mismo Van Morrison compuso el tema "Tore Down A La Rimbaud".
El movimiento surrelaista a través, en especial, de A. Bretón y a partir de las lecturas de "Iluminaciones" y "Una temporada en el infierno"se apreciarán algunas de las influencias que recibieron de éste el grupo surrealista francés.
Vaya desde aquí este pequeño recuerdo para A. Rimbaud.
Sensación
"Iré, cuando la tarde cante, azul, en verano,
herido por el trigo, a pisar la pradera;
soñador, sentiré su frescor en mis plantas
y dejaré que el viento me bañe la cabeza.
Sin hablar, sin pensar, iré por los senderos:
pero el amor sin límites me crecerá en el alma.
Me iré lejos, dichoso, como con una chica,
por los campos , tan lejos como el gitano vaga."
Primera velada
"Desnuda, casi desnuda;
y los árboles cotillas
a la ventana arrimaban,
pícaros, su fronda pícara.
Asentada en mi sillón,
desnuda, juntó las manos.
Y en el suelo, trepidaban,
de gusto, sus pies, tan parvos.
-Vi cómo, color de cera,
un rayo con luz de fronda
revolaba por su risa
y su pecho -en la flor, mosca ,
-Besé sus finos tobillos.
Y estalló en risa, tan suave,
risa hermosa de cristal.
desgranada en claros trinos...
Bajo el camisón, sus pies
-¡Basta, basta!» -se escondieron.
-¡La risa, falso castigo
del primer atrevimiento!
Trémulos, pobres, sus ojos
mis labios besaron, suaves:
-Echó, cursi, su cabeza
hacia atrás: «Mejor, si cabe...!
Caballero, dos palabras...»»
-Se tragó lo que faltaba
con un beso que le hizo
reírse... ¡qué a gusto estaba!
-Desnuda, casi desnuda;
y los árboles cotillas
a la ventana asomaban,
pícaros, su fronda pícara."
Como momento musical especial me apetece poner al grupo Massive Attack con su album , del año 2010, "Heligoland" y concretamente el inquietante tema y no menos inquietante vídeo "Paradise Circus", un bonito nombre para un circo ¿verdad?. Siempre nos quedará el Paraíso.
Parece que todo está inventado y afortunadamente no es así. Durante varios años los investigadores suizos Felix Rohner y Sabina Schärer estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, las campanas... y llegaron en el año 2000 de manera oficial a dar a luz al Hang.
El hang drum es un instrumento de percusión armónico y melodioso que irradia una magia especial como consecuencia de la resonancia que en su interior produce el sonido en aire al ser percutido en esas mebranas metálicas que se aprecian en la fotografía.
Artistas que han grabado con este instrumento son por ejemplo, Bahnu, Randy Granger, Morgan Doctor o Joshua Samson por ejemplo.
Lo mejor es escucharlo así que ahí van algunos ejemplos.
Este es Dante Bucci con el tema "fanfare", video en el que se puede apreciar como toca este novedoso instrumento.
Otro ejemplo es éste en el que se mezclan intrumentos del siglo XXI y otros ancestrales del continente austtraliano eldidgeridoo. Un ejemplo maravilloso de fusión del pasado más remoto de la edad de piedra y la última tecnología de la civiliazación occidental de la mano de Wadhom y el tema "au brio".
Pierre Henry es uno de los creadores de la música concreta -consistente en grabar o generar en cinta magnetofónica originalmenta, ahora sintetizadores y ordenadores, sonidos de cualquier índole, ruidos concretos y procesados electrónicamente para crear música- junto con Pierre Schaffer en 1948.
Músico excéntrico y que para todos aqullos que ya tengáis una edad podéis encontrarlo en sintonías de programas (españoles) como por ejemplo "Estudio Abierto" de José María Íñigo o en programas más recientes y ya de manera internacional como la serie de dibujos "Futurama".
Es precisamente el tema "Psyché Rock" el tema con el que vamos a empezar el recuerdo de este artista, tema que se utilizó en el programa señalado de don José María Íñigo como sintonía y posteriormente con ligeros cambios en la serie "Futurama" y que artistas como Fatboy Slim también ha remezclado de manera muy acertada.
Otro gran tema es el titulado "Tintonic", lleno de sensaciones groove y por supuesto de evocaciones sicodélicas propias de la época
Para finalizar esta incursión lo vamos a hacer con otro temazo "Too Fortiche", grabado en esta ocasión con otro gran artista llamado Michael Colombier.
Todos estos temas los podéis encontrar en un album realmente maravilloso de 1968 titulado "Mass for the Present Time". Otros álbunes destacdos son "Cremony" sacado en 1970 junto a Spooky Tooth, éste de tintes más progresivos y oscuros. Y si lo vuestro es la línea dura de la música concreta quizás no podáis resistiros al album de 1973 "Machine Dance".
Aquella bañista que lucía una estrella de mar tatuada en el omoplato derecho, mientras nadaba a braza - y llevaba ya un buen rato subiendo y bajando rítmicamente sobre el cuerpo desnudo del agua, disfrutando de sus caricias- sintió un dulce estremecimiento en un eslabón inconcreto de su médula espinal. Luego, unos cuantos largos después, le sobrevino otro, que tuvo algo de pequeño movimiento sísmico interior; otro un poco más tarde, todavía más intenso que los anteriores; y, por último, apenas unas brazadas después, otro mucho mayor que le abrasó la espalda hasta fundirse con el calor que inundaba todo su cuerpo y que le obligó, de puro extenuada e incapaz de asimilar tanto placer, a detenerse junto a la corchera, agarrarse a ella, y permanecer allí, a unos metros de la orilla, enajenada de sí e inmóvil, como una sirena varada.
Autor nadaduría: Ángel Ortín, Dibujo: Juan Luis Borra
