'New Core Cineticográficas' es la breve -tan sólo 8 obras- y elegante propuesta que se nos ofrece hasta el 24 de julio de 2011 en el encantador Espacio dedicado al arte Adolfo Domínguez, situado en C.C. Puerta Cinegia de Zaragoza.
Susana Ballesteros y Jano Montañés, dos jóvenes creadores que bajo el nombre de OPN Studiose atreven a innovar con las nuevas tecnologías. Recientemente premiados en el Festival Internacional Incubarte 2011”, celebrado en Valencia con su obra “Dual” cineticográficas.
La verdad es que nos es muy grato encontrar creaciones artísticas cuidadas, atrevidas, elegantes y situadas al frente de la vanguardia creadora. No hay nada mejor para poder apreciar el arte que ir a verlo in situ, cosa que les recomiendo fervorosamente, si tienen la oportunidad, hacerlo, y para todos aquellos que no puedan aquí les dejo la dirección del blog de Eugenio Mateo -comisario y coordinador del ECAD - en la que podrán ver más fotografías y explicaciones de lo allí expuesto.
Como colofón les dejo un vídeo de su trabajo "Sincrónica".
Amiga de la española Remedios Varo, artista a la que dedicamos ya un artículo en esta abadía, falleció el pasado día 25 de mayo.
Pintora y escritora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. En 1937 conoce a Max Ernst con el que marcha a París y la introduce en el círculo de los surrealistas, estilo del que será una gran intérprete, expone con los surrealistas en París y Amsterdam. Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York.
En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. En 1985 huyendo del terremoto que destruyó parte de la ciudad, se estableció en Nueva York y más tarde en Chicago (1988), regresando finalmente a México (1991), donde pasó sus últimos años de vida.
"Me gustaría deshacerme de las ilusiones. A mí lo que me fascina es tratar de acercarme a lo real, pero no sabemos nada. Y hoy vivo entre el aburrimiento y la vergüenza de pertenecer a un género animal como el ser humano. Por eso me gustaría ser un elefante, pero salvaje, no dejarme de nadie; aunque la tortura continúa, dentro de la poca libertad que logré", Leonora Carrington.
"Corpus hipercubicus", un cuadro fascinante de don Salvador Dalí y que él mismo definió como "un sensacional cuadro, un Cristo explosivo, nuclear e hipercúbico, un trabajo metafísico...".
Es un cuadro de 1954 y se encuentra expuesto en el MOMA de New York.
Sin duda es uno de los trabajos de su experimentación clásica trascendental más elaborados y uno de mis cuadros favoritos - de su etapa mística, quizás por mi "deformación" cientifica-. En él, un Cristo demasiado humanizado (como el pintado en 1951), sin heridas, ni sangre, siguiendo la ley renacentista de la Divina Protección, los supuestos clavos se observan en forma de pequeños cubos, equidistantes entre sí y flotando, la cabeza del mártir se encuentra dirigida hacia la izquierda con cierta hiperextensión.
Abajo, mirando fijamente, Gala, expectante, con un tratamiento del ropaje y de la luz que muy bien podría recordar a pintores clásicos como Zurbarán o Murillo.
La composición de la cruz, sus cubos, la posición del Cristo -desplazado para que la sombra se situe en el centro- y los demás elementos parecen querer ir un paso más allá que en el cuadro " El Cristo de San juan de la Cruz" que pintara tres años antes -se encuentra expuesto en la Art gallery, Glasgow- en el que Dalí se inspira en un dibujo que el místico español realizó basado en una de sus visiones. Ésta cobra un aspecto inmaterial y ultra-terrestre queriendo unir ciencia, religión y arte con un resultado verdaderamente magistral, un Cristo que trasciende la tridimensionalidad humana adentrándose en la cuarta dimensión (en física el tiempo y en matemática espacio euclídeo).
Para todos aquellos que no estéis familiarizados con las matemáticas aquí os dejo una pequeña explicación. Geométricamente, un hipercubo o teseracto se constituye en una figura formada por dos cubos tridimensionales desplazados en un cuarto eje dimensional -hablando pronto y mal, un cubo expresado en 4 dimensiones, 8 caras cúbicas de 24 cuadrados-, inimaginable para cualquiera que no esté familiarizado con las matemáticas avanzadas.
Su desarrollo tridimensional puede observarse en éste cuadro cuya estructura básica -la cruz-, se constituye por 8 cubos unidos por sus caras, suspendida en el espacio.
En la 8ª edición, del Premio de pintura Delegación del Gobierno, tengo el placer de comunicaros que he sido seleccionado para formar parte de la exposición que se inaugura el día 17 de diciembre en el Museo Camón Aznar de Zaragoza con la obra "El secreto de la libélula". La libélula, ese ser mágico y misterioso a los ojos de cualquier niño -al menos lo resultaba para mi-, con sus vivos colores y ese peculiar vuelo que recuerda al de un helicóptero. Con esta obra he querido plasmar la visión inversa, es decir, cómo una libélula ve a un par de niños absortos en sus juegos sin más preocupación que el presente de la manera más inocente, sin contaminaciones ni perturbaciones mentales. La magia de la inocencia infantil, que no estupidez, llena de ilusiones, curiosidad, descubrimientos y colorido.
La exposición la podéis ver todos aquellos que estéis interesados entre el 17 de diciembre y el 31 de enero en el mencionado museo de Zaragoza. La obra ganadora es de otra artista zaragozana que ya hemos nombrado en este blog, se trata de Ana Maorad, y causalmente de temática muy similar con la obra "Mares de sueño". La exposición tendrá su continuidad a lo largo del año entrante en Huesca y Teruel.
Si tenéis interés en ver el catálogo con las obras seleccionadas, he puesto un enlace arriba, que lo disfrutéis.
Para cerrar este artículo lo vamos a hacer con unos versos del libro "Las 100 vistas del Monte interior" de Vicente Pascual:
"Que sube y que baja, de aquel reino a éste, de los sentidos doloridos. De un mundo de formas sensibles hacia aquella Hurqalya, tan famosa"
Imagina una ciudad sin coches, en donde los bomberos en lugar de camiones utilizan barcas, sin más ruido que el de la gente paseando y el volar de las palomas. Venecia, una ciudad sin igual y que por mucho que se halla visto a través de las pantallas, fotografías o cuadros y parecernos tan familiar como si fuera nuestra, siempre sorprende. En donde se respira arte por los cuatro costados, llena de hermosas y generosas galerías de arte privadas amén de sus muy prestigiosos museos y como no sus hermosas iglesias renacentistas.
Venecia ha inspirado a grandes artistas como al pintor romántico William Turner a quien inspiró para realizar unas hermosas acuarelas, igualmente sedujo la ciudad de los canales al suizo Paul Klee y como no al pintor clásico por exelencia de esta ciudad, con sus perspectivas imposibles, capaz de alterar la perspectiva de los edificios para que pareciera más hermoso si cabe el paisaje retratado, el veneciano Canaletto(Giovani Antonio Canal) por ejemplo.
Girare Venezia es Rodar en Venecia, filmar Venecia, recorrer Venecia a través del cine, es un gran placer que os invito todos a realizar. Mi película recomendada es sin lugar a dudas "Locuras de Verano" (Summertime) dirigida en 1955 por el maestro David Leen y protagonizada por una magistral Katharine Hepburn, una hermosa historia de amor en la incipiente madurez de una turista americana Jane Hudson (Hepburn) en un viaje turístico por la ciudad de los canales.
Aquí os dejo una relación no exhaustiva de películas que tienen de algún modo como protagonista a la ciudad de Venecia:
* 1950 - El ladrón de Venecia * 1954 - La gran noche de Casanova * 1954 - Senso * 1955 - Locuras de verano * 1957 - El destino de Sissi * 1958 - Venecia, la luna y tu * 1962 - Romance en Venecia * 1963 - El león de San Marcos * 1963 - El verdugo de Venecia * 1967 - Intriga en Venecia * 1967 - Mujeres en Venecia * 1970 - Anónimo veneciano * 1971 - Muerte en Venecia * 1973 - Amenaza en la sombra * 1979 - Moonraker * 1979 - Un pequeño romance * 1985 - La Venexiana * 1989 - Indiana Jones y la última cruzada * 1990 - El placer de los extraños * 1991 - Échale la culpa al botones * 1992 - El regreso de Casanova * 1996 - Todos dicen I love you * 1997 - Las alas de la paloma * 1998 - Mas fuerte que su destino * 1999 - Confesiones íntimas de una mujer * 1999 - Historia de lo nuestro * 2000 - Pan y tulipanes * 2002 - Lunedi mattina * 2003 - The italian job * 2004 - El mercader de Venecia * 2004 - La Tempestad * 2005 - Casanova * 2006 - A few days in September * 2006 - Casino Royale * 2006 - El príncipe de los ladrones * 2006 - Vivaldi, un príncipe en Venecia * 2008 - El Greco
Francisco Pradilla Ortiz (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921), pintor, director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y del Museo de El Prado. Es uno de esos pintores que por desgracia pasan desapercibidos para el gran público y que sin embargo sus obras o al menos algunas de ellas son muy conocidas.
Tenía ganas de hablar de alguno de los muchos y grandes pintores que ha dado Aragón (España) y cuyo máximo exponente es sin lugar a dudas Don Francisco de Goya, finalmente me he decido por Pradilla porque dentro de mis múltiples paseos por el Museo provincial de Zaragoza estuvo durante mucho tiempo una exposición de pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX (la pintura que se hizo entre dos de los grandes genios que dio España, Goya y Picasso) y entre ellos había dos cuadros que me llamaban especialmente la atención uno correspondiente a Santiago Rusiñol y otro –un autorretrato maravilloso- de Pradilla, exposición que desapareció tras la reforma del museo y espero se reponga de nuevo. Su obra —óleos, acuarelas y dibujos— fue amplia, pero se halla dispersa en colecciones particulares españolas, sobre todo de familias nobiliarias, y en diferentes países europeos y sudamericanos. Y precisamente esta circunstancia sigue obstaculizando su conocimiento adecuado y una imprescindible catalogación que permitiría valorar con mayor justeza la calidad. De los géneros pictóricos que cultivó, incluida la ilustración gráfica para publicaciones literarias, hay que destacar el de la pintura de historia que fue el que más fama le proporcionó. Hay que decir que en Villanueva de Gállego hay un museo reciente dedicado a Pradilla en el que están adquiriendo obras del artista. Entre los cuadros de este último género cabe destacar “Doña Juana la Loca”, “Capitulación de Granada” o el maravilloso “Bautizo del Príncipe Juan” en el que puede apreciarse un genial uso del tratamiento de la luz. Por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza, realizó los cuadros de Alfonso I el Batallador y de Alfonso X el Sabio.
Finalmente os dejo un vídeo en el que podéis ver más obras de este genial artista.
Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953), un pintor relativamente desconocido y que en mi último viaje por París decubrí en una pequeña sala del Museo de Orsay con esta delicada pintura del Lago Leman y que no puedo por menos que compartir con todos vosotros.
