He querido rendir un pequeño homenaje a este gran pintor del alma y que durante mucho tiempo ha sido relegado a un segundo plano, a mi juicio de manera totalmente injusta y cuya obra se puede ver fundamentalmente en el Museum of Fine Arts de Boston y el Musée d'Orsay de París.
Pintor francés (Gruchy 1814 - Barbizon 1875), la pobreza material definió tanto su pintura como su vida. Pintor del alma campesina y la dureza de la vida rural. En 1848 ,amigos artistas le animan a participar en el salón de París de 1848, cosa que hace con la obra "El cribador", actualmente expuesta en el museo del Louvre. Así y todo no fue hasta 1859, con su obra "El Ángelus", que no obtuvo la fama y el reconocimiento que se merecía.
Influyó de manera decisiva en pintores como Van Gogh o Pissarro. Dalí estuvo obsesionado toda su vida con "El Ángelus", llegando a escribir un libro entre 1932 y 1935 titulado "El ángelus de Millet", es en él en el que Dalí realiza la descripción de su método "paranoico-crítico" y en el que se pueden encontrar revelaciones verdaderamente sorprendentes.
Este año se va a estrenar una película biográfica de este polémico personaje de la cultura francesa. Serge Gainsbourg, compositor, cantante, actor, director de cine...y sobre todo polémico. Uno de los pocos personajes que ha tenido el honor de tener alguna obra censurada en uno de los países que más a gala tiene el ser símbolo de la tolerancia, Francia censuró la canción "je t'aime mois non plus" -honor que compartió con la película de don Luis Buñuel "Un chien Andaluz" que no pudo verse en las pantallas del país galo durante más de 40 años. Autor de irreverentes canciones, sedujo a las mujeres más hermosas del planeta y fumador empedernido, cuya vida ha sido plasmada en una película encargada al humorista francés Joann Sfar y que protagoniza Eric Elmosnino.
La película ya ha empezado de manera controvertida con la censura del cartel promocional que podéis ver colgado aquí, debido al humo del cigarrillo, que según los censores invita a los ciudadanos a fumar, ¿qué habrán hecho con todas las escenas del film. La película está previsto ser estrenada en Francia el 20 de enero de este año 2010 (en España se estrena e en el mes de junio.
Aquí os dejo un anuncio promocional de la película en el que se puede apreciar el parecido más que razonable de Gainsbourg y protagonistas como la que fuera su mujer Jane Birkin (Lucy Gordon) o alguno de sus "afairs" amorosos como Brigitte Bardot (Leatitia Casta).
Con la excusa de Gainsbourg no puedo resistirme a la tentación de poner algún vídeo del mismo ,así como de su hija Charlotte. En primer lugar va un tema titulado "la horse" correspondiente a la BSO de la película homónima protagonizada por Jean Gabin en 1970 y que en nuestro país se tituló "Justicia sin palabras" (mafia policías, intrigas...)
Para finalizar un vídeo lleno de color correspondiente a la canción del año 2003 "If" de Etienne Daho junto con Charlotte Gainsbourg.
Vamos a volver con música para inaugurar este nuevo año y lo vamos a hacer con un poco de groove realizando una pequeña incursión en los ambientes "psycho-funk", en el mercadodiscográfico encontramos multitud de recopilaciones. Vamos a poner un tema titulado "sexopolis" interpretado y compuesto por JeanPierreMirouze y que encontramos en una recopilación de canciones pertenecientes al psychedelicfunk realizado entre los años 1968 y 1973, pertenecientes en su mayoría a bandas sonoras de películas de la época la mayoría de ellas de ambientaciónextremadamente sensual, tituladaShakeSauvage.
Y aquí va otro bombón retro de la mano de ChrisJossque no transporta mágicamentea otra épocacon el temaDiscothequeDancing.
En la 8ª edición, del Premio de pintura Delegación del Gobierno, tengo el placer de comunicaros que he sido seleccionado para formar parte de la exposición que se inaugura el día 17 de diciembre en el Museo Camón Aznar de Zaragoza con la obra "El secreto de la libélula". La libélula, ese ser mágico y misterioso a los ojos de cualquier niño -al menos lo resultaba para mi-, con sus vivos colores y ese peculiar vuelo que recuerda al de un helicóptero. Con esta obra he querido plasmar la visión inversa, es decir, cómo una libélula ve a un par de niños absortos en sus juegos sin más preocupación que el presente de la manera más inocente, sin contaminaciones ni perturbaciones mentales. La magia de la inocencia infantil, que no estupidez, llena de ilusiones, curiosidad, descubrimientos y colorido.
La exposición la podéis ver todos aquellos que estéis interesados entre el 17 de diciembre y el 31 de enero en el mencionado museo de Zaragoza. La obra ganadora es de otra artista zaragozana que ya hemos nombrado en este blog, se trata de Ana Maorad, y causalmente de temática muy similar con la obra "Mares de sueño". La exposición tendrá su continuidad a lo largo del año entrante en Huesca y Teruel.
Si tenéis interés en ver el catálogo con las obras seleccionadas, he puesto un enlace arriba, que lo disfrutéis.
Para cerrar este artículo lo vamos a hacer con unos versos del libro "Las 100 vistas del Monte interior" de Vicente Pascual:
"Que sube y que baja, de aquel reino a éste, de los sentidos doloridos. De un mundo de formas sensibles hacia aquella Hurqalya, tan famosa"
Simbología mágica en Lorca, algo que surge de manera natural; sólo asequible a seres hipersensibles y especiales, "cosas de artistas" de locos, truhanes y gente de mal vivir, bohemios e incómodos seres pensantes.
Así era Federico y lo pagó caro en una época turbia, estanque en el que se reflejaba a la luz de la luna un jinete incómodo cabalgando un negro caballo.
Tenía ganas de poner en el blog algún poema de Federico, difícil tarea elgir uno, ya no digamos un extracto de este creador, este mago y alquimista de la metáfora.
Me he decidido finalmente por un extracto de "los encuentros de un caracol aventurero", en el que se desarrolla una discusión metafísica sin importancia, la existencia después de la muerte de ... Una crítica magistral al pensamiento unívoco y teledirigido que algunos pretenden imponer.
No sólo escritor y amante de la música, era Federico, también, dibujante de sentimientos y emociones. Un tanto naif en su facturación, dibujos que parecieran salir de la mano de un niño inquieto, travieso. Dibujos en los que plasmaba su realidad mágica y simbólica, corceles negros que simbolizan la muerte, la luna símbolo de la receptividad femenina y también de la llegada de la muerte, el sol creador y dador de vida, la metamorfosis y resurrección simbólica de la mariposa.
LOS ENCUENTROS DE UN CARACOL AVENTURERO
Ante el bosque sombrío el caracol se aterra. Quiere gritar. No puede. Las ranas se le acercan.
"¿Es una mariposa?", dice la casi ciega. "Tiene dos cuernecitos -la otra rana contesta-. Es el caracol. ¿Vienes, caracol, de otras tierras?"
"Vengo de mi casa y quiero volverme muy pronto a ella". "Es un bicho muy cobarde -exclama la rana ciega-. ¿No cantas nunca?" "No canto", dice el caracol. "¿Ni rezas?" "Tampoco: nunca aprendí". "¿Ni crees en la vida eterna?" "¿Qué es eso? "Pues vivir siempre en el agua más serena, junto a una tierra florida que a un rico manjar sustenta".
"Cuando niño a mí me dijo un día mi pobre abuela que al morirme yo me iría sobre las hojas más tiernas de los árboles más altos".
"Una hereje era tu abuela. La verdad te la decimos nosotras. Creerás en ella", dicen las ranas furiosas. "¿Por qué quise ver la senda? -gime el caracol-. Sí creo por siempre en la vida eterna que predicáis..." Las ranas, muy pensativas, se alejan. y el caracol, asustado, se va perdiendo en la selva.
Las dos ranas mendigas como esfinges se quedan. Una de ellas pregunta: "¿Crees tú en la vida eterna?" "Yo no", dice muy triste la rana herida y ciega. "¿Por qué hemos dicho, entonces, al caracol que crea?" "Por qué... No sé por qué -dice la rana ciega-. Me lleno de emoción al sentir la firmeza con que llaman mis hijos a Dios desde la acequia..."
No podíamos por menos que despedir a Federico con música y lo vamos a hacer con una cantante criada en Utebo (Zaragoza), la indomable Carmen París cantando a Lorca, que lo disfrutéis.
Hoy se cumplen 10 años de la desaparición entre nosotros de Enrique Urquijo (cantante de los Secretos), ¡ cómo pasa el tiempo!. Y me he dicho, es preciso un gesto amigo mío, hay que actuar y no dormirnos en los laureles antes de que sea demasiado tarde. Una canción que habla un poco de esa inactividad social que a veces nos rodea y que precisamente reivindica un gesto por parte de todos es un tema, que compuso Erasmo Carlos en 1971, titulado “E preciso dar um jeito meu amigo” del disco “Mesmo que seja eu” y que junto con Céu podemos escuchar a continuación en una versión actualizada al "modo" trip hop en directo.
La letra de la canción dice más o menos así:
"He venido desde muy lejos, y el viaje fue tan largo,
tantos obstáculos en el camino,
pero finalmente aquí estoy
Me avergüenzo de las cosas que vi
pero no voy a estar callado en mi comodidad,
al igual que muchos por ahí
Tiene que haber una forma en que amigo mío,
es preciso un gesto amigo mío
El descanso no ayuda cuando nos levantamos
cuantas cosas han sucedido
..."
Y como no podía ser de otra manera, teníamos que poner algo del malogrado Enrique, así que ahí va este aunque tu no lo sepas cantado por el mismo Enrique Urquijo.
Imagina una ciudad sin coches, en donde los bomberos en lugar de camiones utilizan barcas, sin más ruido que el de la gente paseando y el volar de las palomas. Venecia, una ciudad sin igual y que por mucho que se halla visto a través de las pantallas, fotografías o cuadros y parecernos tan familiar como si fuera nuestra, siempre sorprende. En donde se respira arte por los cuatro costados, llena de hermosas y generosas galerías de arte privadas amén de sus muy prestigiosos museos y como no sus hermosas iglesias renacentistas.
Venecia ha inspirado a grandes artistas como al pintor romántico William Turner a quien inspiró para realizar unas hermosas acuarelas, igualmente sedujo la ciudad de los canales al suizo Paul Klee y como no al pintor clásico por exelencia de esta ciudad, con sus perspectivas imposibles, capaz de alterar la perspectiva de los edificios para que pareciera más hermoso si cabe el paisaje retratado, el veneciano Canaletto(Giovani Antonio Canal) por ejemplo.
Girare Venezia es Rodar en Venecia, filmar Venecia, recorrer Venecia a través del cine, es un gran placer que os invito todos a realizar. Mi película recomendada es sin lugar a dudas "Locuras de Verano" (Summertime) dirigida en 1955 por el maestro David Leen y protagonizada por una magistral Katharine Hepburn, una hermosa historia de amor en la incipiente madurez de una turista americana Jane Hudson (Hepburn) en un viaje turístico por la ciudad de los canales.
Aquí os dejo una relación no exhaustiva de películas que tienen de algún modo como protagonista a la ciudad de Venecia:
* 1950 - El ladrón de Venecia * 1954 - La gran noche de Casanova * 1954 - Senso * 1955 - Locuras de verano * 1957 - El destino de Sissi * 1958 - Venecia, la luna y tu * 1962 - Romance en Venecia * 1963 - El león de San Marcos * 1963 - El verdugo de Venecia * 1967 - Intriga en Venecia * 1967 - Mujeres en Venecia * 1970 - Anónimo veneciano * 1971 - Muerte en Venecia * 1973 - Amenaza en la sombra * 1979 - Moonraker * 1979 - Un pequeño romance * 1985 - La Venexiana * 1989 - Indiana Jones y la última cruzada * 1990 - El placer de los extraños * 1991 - Échale la culpa al botones * 1992 - El regreso de Casanova * 1996 - Todos dicen I love you * 1997 - Las alas de la paloma * 1998 - Mas fuerte que su destino * 1999 - Confesiones íntimas de una mujer * 1999 - Historia de lo nuestro * 2000 - Pan y tulipanes * 2002 - Lunedi mattina * 2003 - The italian job * 2004 - El mercader de Venecia * 2004 - La Tempestad * 2005 - Casanova * 2006 - A few days in September * 2006 - Casino Royale * 2006 - El príncipe de los ladrones * 2006 - Vivaldi, un príncipe en Venecia * 2008 - El Greco
The Whitest Boy Alive son un grupo de música techno-pop afincados en Berlín, se estrenaron en el año 2006 con Dream y este año han sacado un magnífico disco titulado Rules y que mejor para saborearlo que escuchar alguna de sus canciones. He seleccionado en primer lugar la canción High on the Hils, canción ligera que nos muestra la esencia del más puro pop aderezado de sintetizadores y moderadamente danzarín.
Para terminar con esta breve anotación musical, otra canción de este disco Rules, precisamente la que cierra el mismo. Se trata del inquietante tema Island y pone sonido en este vídeo a una no menos atormentada película del cineasta chino (Hong Kong) Womg Kar Wai, "Happy Together" de 1997 y en cuya última película "Cenizas del tiempo" hace un magnífico uso del "no tiempo", lentitud imaginaria realizada con la máxima inteligencia y sensibilidad, película atemporal llena de hermosos y delicados momentos visuales que nadie debería perderse, eso sí no apta para amantes del estrés pese a que hay grandes luchas de artes marciales.
