Hoy se cumplen 10 años de la desaparición entre nosotros de Enrique Urquijo (cantante de los Secretos), ¡ cómo pasa el tiempo!. Y me he dicho, es preciso un gesto amigo mío, hay que actuar y no dormirnos en los laureles antes de que sea demasiado tarde. Una canción que habla un poco de esa inactividad social que a veces nos rodea y que precisamente reivindica un gesto por parte de todos es un tema, que compuso Erasmo Carlos en 1971, titulado “E preciso dar um jeito meu amigo” del disco “Mesmo que seja eu” y que junto con Céu podemos escuchar a continuación en una versión actualizada al "modo" trip hop en directo.
La letra de la canción dice más o menos así:
"He venido desde muy lejos, y el viaje fue tan largo,
tantos obstáculos en el camino,
pero finalmente aquí estoy
Me avergüenzo de las cosas que vi
pero no voy a estar callado en mi comodidad,
al igual que muchos por ahí
Tiene que haber una forma en que amigo mío,
es preciso un gesto amigo mío
El descanso no ayuda cuando nos levantamos
cuantas cosas han sucedido
..."
Y como no podía ser de otra manera, teníamos que poner algo del malogrado Enrique, así que ahí va este aunque tu no lo sepas cantado por el mismo Enrique Urquijo.
Imagina una ciudad sin coches, en donde los bomberos en lugar de camiones utilizan barcas, sin más ruido que el de la gente paseando y el volar de las palomas. Venecia, una ciudad sin igual y que por mucho que se halla visto a través de las pantallas, fotografías o cuadros y parecernos tan familiar como si fuera nuestra, siempre sorprende. En donde se respira arte por los cuatro costados, llena de hermosas y generosas galerías de arte privadas amén de sus muy prestigiosos museos y como no sus hermosas iglesias renacentistas.
Venecia ha inspirado a grandes artistas como al pintor romántico William Turner a quien inspiró para realizar unas hermosas acuarelas, igualmente sedujo la ciudad de los canales al suizo Paul Klee y como no al pintor clásico por exelencia de esta ciudad, con sus perspectivas imposibles, capaz de alterar la perspectiva de los edificios para que pareciera más hermoso si cabe el paisaje retratado, el veneciano Canaletto(Giovani Antonio Canal) por ejemplo.
Girare Venezia es Rodar en Venecia, filmar Venecia, recorrer Venecia a través del cine, es un gran placer que os invito todos a realizar. Mi película recomendada es sin lugar a dudas "Locuras de Verano" (Summertime) dirigida en 1955 por el maestro David Leen y protagonizada por una magistral Katharine Hepburn, una hermosa historia de amor en la incipiente madurez de una turista americana Jane Hudson (Hepburn) en un viaje turístico por la ciudad de los canales.
Aquí os dejo una relación no exhaustiva de películas que tienen de algún modo como protagonista a la ciudad de Venecia:
* 1950 - El ladrón de Venecia * 1954 - La gran noche de Casanova * 1954 - Senso * 1955 - Locuras de verano * 1957 - El destino de Sissi * 1958 - Venecia, la luna y tu * 1962 - Romance en Venecia * 1963 - El león de San Marcos * 1963 - El verdugo de Venecia * 1967 - Intriga en Venecia * 1967 - Mujeres en Venecia * 1970 - Anónimo veneciano * 1971 - Muerte en Venecia * 1973 - Amenaza en la sombra * 1979 - Moonraker * 1979 - Un pequeño romance * 1985 - La Venexiana * 1989 - Indiana Jones y la última cruzada * 1990 - El placer de los extraños * 1991 - Échale la culpa al botones * 1992 - El regreso de Casanova * 1996 - Todos dicen I love you * 1997 - Las alas de la paloma * 1998 - Mas fuerte que su destino * 1999 - Confesiones íntimas de una mujer * 1999 - Historia de lo nuestro * 2000 - Pan y tulipanes * 2002 - Lunedi mattina * 2003 - The italian job * 2004 - El mercader de Venecia * 2004 - La Tempestad * 2005 - Casanova * 2006 - A few days in September * 2006 - Casino Royale * 2006 - El príncipe de los ladrones * 2006 - Vivaldi, un príncipe en Venecia * 2008 - El Greco
The Whitest Boy Alive son un grupo de música techno-pop afincados en Berlín, se estrenaron en el año 2006 con Dream y este año han sacado un magnífico disco titulado Rules y que mejor para saborearlo que escuchar alguna de sus canciones. He seleccionado en primer lugar la canción High on the Hils, canción ligera que nos muestra la esencia del más puro pop aderezado de sintetizadores y moderadamente danzarín.
Para terminar con esta breve anotación musical, otra canción de este disco Rules, precisamente la que cierra el mismo. Se trata del inquietante tema Island y pone sonido en este vídeo a una no menos atormentada película del cineasta chino (Hong Kong) Womg Kar Wai, "Happy Together" de 1997 y en cuya última película "Cenizas del tiempo" hace un magnífico uso del "no tiempo", lentitud imaginaria realizada con la máxima inteligencia y sensibilidad, película atemporal llena de hermosos y delicados momentos visuales que nadie debería perderse, eso sí no apta para amantes del estrés pese a que hay grandes luchas de artes marciales.
El 16 de octubre se cumple el 155 aniversario del nacimiento de Oscar Wilde. Nació en el seno de una acomodada familia dublinesa en el año 1854, el segundo de tres hermanos si bien su hermana pequeña murió a temprana edad, en el momento del nacimiento de Oscar su madre deseaba una niña así que Wilde durante los primeros años fue vestido asiduamente con ropas de niña conformando así el primer apéndice estrambótico en la personalidad de la vida del escritor.
El arte por el arte era la premisa básica del comportamiento vital y profesional de Wilde llevado a coleccionar cosas tan curiosas como porcelana china azul o plumas de pavo real. Pero no vamos ahondar en su biografía, documentación hay abundante ya sobre el tema.
Una forma de homenajear a tan insigne artista es a través del cine. La tentación de llevar a la gran pantalla obras de Wilde surgió pronto, ya en 1925, en los albores del cine mudo, el gran director Ernst Lubitsch rodó una adaptación en "El abanico de Lady Windermere" de la obra del mismo título, en la que se representa en clave de comedia el mal gusto y la mediocridad conservadora de la sociedad victoriana (algo que perdura en nuestra sociedad, ¿será consustancial al ser humano en gneral?). Años más tarde el discípulo de Lubitsch, Otto Preminger retomó la misma obra en otra adaptación realizada en el año 1949.
Otro gran clásico es "El fantasma de Canterville" realizada en 1944 por Jules Dassin (el fantasma era Charles Laughton). "El retrato de Dorian Grey" es otra obra llevada al cine en diferentes ocasiones quizás la más elegante adaptación sea la realizada por Albert Lewin en 1945 una gran película llena de mensajes secretos y subliminales que a todos recomiendo. "La importancia de llamarse Ernesto", una producción británica de 1952 dirigida por Anthony Asquitch o la bíblica "Salomé" llevada en diversas ocasiones a la pantalla, a destacar la versión de 1953 (Willian Dieterle). Estas son sólo algunas de las adaptaciones que se han realizado sobre obras de Oscar Wilde.
También han sido llevados, a películas de dibujos animados, algunos cuentos como "El Príncipe Feliz" o "El Gigante egoísta", cuento éste último en el que su hijo Vyvyan, también escritor y que firmaba con el apellido “Holland”, recordaba como su padre cada vez que les leía este cuento lloraba y al ser peguntado el porqué de sus lágrimas, respondía que las cosas bellas siempre le hacían llorar.
Para terminar con esta incursión en el cine, vamos a hacerlo con una referencia a películas biográficas sobre Wilde y así nos encontramos por ejemplo "Oscar Wilde" de 1960 “biopic” británico de Gregory Ratoff o la más reciente de 1997, protagonizada por Stephen Fry y dirigida por Brian Gilbet titulada "Oscar", centrada en el episodio más escabroso de la vida del artista protagonizado con Bosie (Lord Alfred Douglas) al ser acusado por prácticas homosexuales –sodomita- y que acabarían con el provocador Oscar en la cárcel, episodio que también fue llevado a las pantallas en 1960 por Ken Hughes en "The Trials of Oscar Wilde" y que llevó al artista a escribir su último y más desgarrador poema de su vida, "Balada de cárcel de Reading" y que dos años y medio más tarde, en 1900 le llevaría a la tumba en París.
"No vistió su chaqueta escarlata porque el vino y la sangre ya son rojos,
y sangre y vino había en sus manos cuando lo hallaron con la muerta,
la pobre que él amó y a quien en su lecho asesinara.
Caminó entre los jueces vistiendo el gris raídocon gorra en la cabeza y paso alegre y leve.
Pero jamás vi a nadie que mirara el día con igual ansiedad. Jamás vi a nadie que mirara con ojos tan ansiosos
la pequeña tienda azul que los presos llaman cielo,
y a cada nube fugitiva que cruzaba con velamen de plata.
Confinado en otros patios con otras almas en pena me preguntaba
si había hecho algo grande o algo insignificante,
cuando una voz me susurró al oído «ese hombre va a la horca».
¡Cristo! Los muros de la prisión de pronto parecían tambalearse
y sobre mi cabeza era el cielo un casco de quemante acero.
Y aunque era yo un alma en pena, mi pena sentir no podía.
Supe qué pensamiento perseguido su paso apresuraba;
supe por quémiraba el día brillante con ojos tan ansiosos.
Había matado aquello que él amaba y tenía que morir.”
Fragmento con el que comienza el poema más desgarrador de Wilde, un grito del alma, en definitiva arte en estado puro con la realización de una obra magistral de alquimia, transformando lo oscuro, horrible y tenebroso en algo luminoso, hermoso y deslumbrante, algo sin otro lugar que el olvido en algo digno de ser recordado para la eternidad. Tras escribir estos versos el alma de Wilde se vació al punto de no volver a escribir nunca más y esperar morir, lo que aconteció el 30 de noviembre de 1900.
Maria do Céu Whitaker Poças, o simplemente Céu (São Paulo, 17 de abril de 1980) es una “cantora” -como dicen en Brasil - y compositora brasileña de música popular, que a uno hace reconciliarse con los nuevos creadores en esos momentos en los que, de vez en cuando, nos embargan oscuros pensamientos del tipo “lo que se hace ahora...¡¡¡vaya mierda!!!”.
Pues bien, Céu es una ARTISTA que inauguró su carrera en el año 2002 con un disco de título homónimo en el que ya apuntaba “maneras”, mezclando los ritmos y músicas propias de su tierra “samba”o “bosa” con ritimos y usos más contemporáneos trip hop, afrobeat, jazz, dub..., en una combinación realmente apabullante.
Con su último trabajo “Vagarosa” parece afianzarse y poder alcanzar un lugar en el Olimpo de los artistas. Un excelente trabajo altísimamente recomendable en el que se pueden encontrar temas llenos de magia como “comadi” a ritmo de un sutil y sugerente reggae y con unos teclados realmente lisérgicos en un claro homenaje a Os Mutantes . Tema que podéis escuchar en directo y en segunda opción os presento el tema "Bubia", un tema realmente hipnótico que espero sea de vuestro agrado.
Os Mutantes -grupo de referencia en la sicodelia de los años 60 en Brasil-, tras 30 años de ausencia, vuelven a aparecer con “haih or amortecedor” y presentan su nuevo trabajo en este vídeo promocional que podéis ver a contibuación.
El final del verano, el verano se va y pronto la nieve extenderá su blanco manto sobre la hierba y el hielo pintará de blanco todos los árboles. Me gustaría despedir el verano con música, "Two sunsets" es el último regalo que nos ofrecen los chicos de Glasgow (Escocia) The Pastels y los japoneses Tenniscoats en una maravillosa combinación de colores musicales y que queda hermosamente plasmada en esta delicada obra de orfebrería pop titulada "Vivid Youth".
El grupo The Beatles parece volver a la carga con nuevas reediciones remasterizadas de sus discos, juegos para consolas,... y aprovechando la coyuntura vamos a recordar un bonito tema que compuso Paul McCartney en 1969 en unas bonitas vacaciones que pasó en Portugal. El tema lo popularizó Carlos Mendes y se titula Penina (en el vídeo podéis escuchar en primer lugar la canción "Come and get it" interpretada por Badfinger, después la canción Penina y para finalizar el tema "Goodbye -McCartney 1969-" en la voz de Mary Hopkins ).
Francisco Pradilla Ortiz (Villanueva de Gállego, Zaragoza, 1848 - Madrid, 1921), pintor, director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y del Museo de El Prado. Es uno de esos pintores que por desgracia pasan desapercibidos para el gran público y que sin embargo sus obras o al menos algunas de ellas son muy conocidas.
Tenía ganas de hablar de alguno de los muchos y grandes pintores que ha dado Aragón (España) y cuyo máximo exponente es sin lugar a dudas Don Francisco de Goya, finalmente me he decido por Pradilla porque dentro de mis múltiples paseos por el Museo provincial de Zaragoza estuvo durante mucho tiempo una exposición de pintura española de finales del siglo XIX y comienzos del XX (la pintura que se hizo entre dos de los grandes genios que dio España, Goya y Picasso) y entre ellos había dos cuadros que me llamaban especialmente la atención uno correspondiente a Santiago Rusiñol y otro –un autorretrato maravilloso- de Pradilla, exposición que desapareció tras la reforma del museo y espero se reponga de nuevo. Su obra —óleos, acuarelas y dibujos— fue amplia, pero se halla dispersa en colecciones particulares españolas, sobre todo de familias nobiliarias, y en diferentes países europeos y sudamericanos. Y precisamente esta circunstancia sigue obstaculizando su conocimiento adecuado y una imprescindible catalogación que permitiría valorar con mayor justeza la calidad. De los géneros pictóricos que cultivó, incluida la ilustración gráfica para publicaciones literarias, hay que destacar el de la pintura de historia que fue el que más fama le proporcionó. Hay que decir que en Villanueva de Gállego hay un museo reciente dedicado a Pradilla en el que están adquiriendo obras del artista. Entre los cuadros de este último género cabe destacar “Doña Juana la Loca”, “Capitulación de Granada” o el maravilloso “Bautizo del Príncipe Juan” en el que puede apreciarse un genial uso del tratamiento de la luz. Por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza, realizó los cuadros de Alfonso I el Batallador y de Alfonso X el Sabio.
Finalmente os dejo un vídeo en el que podéis ver más obras de este genial artista.
Desde que el psicólogo británico HumphryOsmond inventara la palabra psicodélico("que manifiesta el alma"), aludiendo a las experiencias alucinógenas producidas por ciertas sustancias y fuera aplicada a cierta música aparecida a mediados de los sesenta y asociada al movimiento hippie a grupos como PinkFloyd, TheGratifulDead, 13thFloorElevators o JeffersonAirplane por ejemplo ha llovido mucho.
Experiencias oníricas, letras esotéricas, ritmos hipnóticos que todavía siguen vivos en el panorama musical actual.
La neopsicodelia ha tomado diferentes rumbos con la irrupción de la música electrónica y así encontramos una psicodelia renovada en subestilos como el psytrance o goa trance (en el que se hace más hincapié al ritmo , nacido en los 90 con la influencia del Reve), el indieelctronicpsicodélico o el psybient que es el subestilo al que nos vamos referir en esta ocasión.
El psybient o ambientpsy es un genero de música electrónica de vanguardia que combina elementos del trance psicodelico, ambient, "worldmusic"o del dub por ejemplo. Quizás en estos grupos una de las bandas que más ha podido influir son los PinkFloyd y entre las bandas más representativas del género encontramos a Shpongle, Entheogenic, Bluetech, Shulman o KickBong por ejemplo.
Como lo mejor es escuchar la música y si quieres experimentar una alteración de la percepción del tiempo así como del sentido de la identidad vamos a introducirnos de lleno con lo que hasta ahora es el último trabajo de Jean-BenoîtDunckel y NicolasGodin o lo que es lo mismoAir y el tema "Do thejoy" todo un viaje alucinante al subconsciente que viene en el sexto trabajo de la banda titulado "Love 2"
Otro trabajo interesante es el correspondiente a Shongle, proyecto musical del británico SimonPosford y el australiano Raja Ram. Lo que podemos ver es una actuación de la banda en Tokyo.
Otra banda realmente interesante es Entheogenicde la que podemos ver elvídeode la canción "kashmirdaytrip"en la que se pueden apreciar claras influencias de la música hindú
El 16 de octubre se cumple el 155 aniversario del nacimiento de Oscar Wilde. Nació en el seno de una acomodada familia dublinesa en el año 1854, el segundo de tres hermanos si bien su hermana pequeña murió a temprana edad, en el momento del nacimiento de Oscar su madre deseaba una niña así que Wilde durante los primeros años fue vestido asiduamente con ropas de niña conformando así el primer apéndice estrambótico en la personalidad de la vida del escritor. 
