PAUL DESMOND

Paul Desmond (1924- 1977) Es uno de esos músicos en que la gente no repara y sin embargo casi todo el mundo conoce sin saberlo a través de sus composiciones.

Saxofonista y compositor de Jazz, tocó con el pianista Dave Brubeck con quien formó el famoso Dave Brubeck Quartet (1959-1967) y es autor de uno de los temas más famosos dentro del "cool", Take 5.

"Take Five" fue grabado en 1962 con el album "Time Out" y es lo que me ha servido de pretexto para recordar a este modesto músico quien en una ocasión dijo la siguiente frase: "No soy más que el saxofonista en el cuarteto de Dave Brubeck, al que me uní terminada la Guerra de Corea. Pueden reconocerme con facilidad porque, cuando no toco, lo que sorprendentemente ocurre a menudo, aún sigo allí apoyado en el piano." A continuación os dejo un par de vídeos sobre este tema que seguro preconocéis, pues es uno de esos clásicos que se encuentra en la memoria de casi todos sin saber a ciencia cierta porqué.

Dave Brubeck Quartet " take five"


Para finalizar os dejo con una perlita lisérgica de la mano de Thelonious Moog, y que nada tiene que ver con Thelonious Monk, otro gran contemporáneo de Desmond, realizando una "psicoversión" del mismo tema aderezado con una pequeña dosis de ese instrumento mágico procedente de la India y que tanto nos gusta , el sitar y por supuesto con su buena dosis de electrónica, en este caso con un gran gusto.

MARIE BRACQUEMOND

En nuestro empeño en dar a conocer mujeres artistas, desconocidas para el gran público, vamos a centrarnos en esta ocasión en las pintoras impresionistas (Eva Gonzalés, Berthe Morisot, Lilla Cabot Perry, Eva Bonnier, Marie Cassatt o Marie Bracquemond). Y en representación de todas ellas, una mujer Marie Bracquemond (París 1840-1916) que pese a su marido don Félix quien tenía celos del éxito de su obra, tuvo que vivir casi como una reclusa, consiguió tener renombre como artista y cierta fama. Se vio obligada a dejar la pintura en 1890 mortificada por la severa crítica y comentarios adversos de su marido quien irónicamente fue el que la introdujo en las vanguardias culturales de al época al comienzo de su carrera al ponerla en contacto con el poeta y crítico de arte Charles Baulelaire y el pintor impresionista Manet. Desafió a la sociedad de su época puesto que destacar entonces profesionalmente, para una mujer, era algo subversivo e incluso peligroso.

En la terraza

La merienda

Os dejo para finalizar un vídeo en el que podréis ver un compendio de pinturas de estas mujeres valientes que se abrieron camino dentro del impresionismo.

JUANA MOLINA

Juana Molina, actriz, compositora y cantante argentina que en 1996 nos obsequia con su primer disco de título verdaderamente revelador "rara". Una música intimista en la que mezcla instrumentos tradicionales del pop y sonidos digitiales de una manera, a veces un tanto inquietante, siempre sugerente y un tanto surrealista.

Desde entonces nos ha acompañado con cuatro discos más "Segundo" (2000), "Tres cosas" (2002), "Son" (2006) y el último hasta la fecha "Un día" (2008). Una peculiar cantante que merece la pena escuchar. Aquí podemos escuchar temas de tintes lisérgicos realmente interesantes como por ejemplo "los hongos de morosa" y que muy bien podría ser un pequeño homenaje a la famosa sanadora de los "honguitos" María Sabina, curandera mexicana famosa en el mundillo hippie, y cuyo vídeo os dejamos aquí para que lo disfrutéis y podáis abrir la puerta de la percepción.



Finalmente os dejo el vídeo del tema con el que se abre su último trabajo "un día"

BORIS VIAN Y EL INCONFORMISO PATAFÍSICO

Novelista francés fue además poeta, músico, crítico de jaz, actor, pintor e ingeniero; Boris Vian en su corto paso (murió a los 39 años) entre nosotros, dejó un importante legado musical y literario. Entre sus obras literarias cabe destacar "La espuma de los días", "El otoño en Pekín" o "El Arranca corazones". Como muestra de su faceta literaria os voy a dejar un desgarrador poema antibelicista y que por supuesto "musicalizó", se trata de LE DÉSERTEUR y que muchos cantantes han versioneado, uno de los mejores himnos pacifistas jamás escritos.

EL DESERTOR

Señor Presidente

Le escribo esta carta

Que quizá lea usted

Si tiene tiempo
Acabo de recibir

La orden militar

Para ir a la guerra

El próximo miércoles
Señor presidente

No voy a hacerlo

No vine a este mundo

Para matar pobre gente
No quiero que se enfade

Pero he de decirle

Que mi decisión es firme:

Voy a desertar
Desde el día en que nací

He visto morir a mi padre

Partir a mis hermanos

Y llorar a mis hijos
Mi madre sufrió tanto

Que ya está bajo tierra

Se ríe de las bombas

Y hasta de los gusanos
Cuando estuve preso

Me robaron la mujer

Me robaron el alma

Y todo mi pasado
Mañana muy temprano

Les cerraré la puerta

A aquellos años muertos

Y me echaré al camino
Pediré limosna

Por las rutas de Francia

De Bretaña a Provenza

Y les diré a las gentes:
«Niéguense a obedecer

Niéguense a colaborar

No vayan a la guerra

Niéguense a partir»
Si hay que derramar sangre

Derrame usted la suya

Pues tan buen apóstol es

Señor presidente
Si ordena que me busquen

Dígales a sus agentes

Que no llevaré armas

Que pueden disparar.

Para finalizar esta pequeña reseña dedicada a Vian os voy a dejar dos vídeos para que podáis apreciar el talento musical de este renacentista patafísico irreberente y representante de la bohemia parisina de mediados del siglo XX.

Jhonny fais mois mal ("Juanito hazme daño", una canción que trata de una mujer un tanto masoquista que le gustan los hombres, digamos un tanto "esquivnos")

Boris Vian Chante

ADANOWSKY "HÁGASE LA LUZ"

"Al principio Dios creó el cielo y la tierra, la tierra era algo informe y vacío,las tinieblas cubrían el abismo y el soplo de Dios se aleteaba sobre las aguas. Entonces dijo Dios: HÁGASE LA LUZ. Y la luz se hizo".Y llegó Adanowsky a Zaragoza (teatro de la Estación) lleno de luz, amor y repartiendo vitalidad a manos llenas. Sí Adán Jodorowsky, el hijo del creador del topo, la Montaña Sagrada, el incal o la psicomagia, el inclasificable Alejandro Jodorowsky, gran herencia la recibida por Adanowsky. Estuvo sencillamente impresionante, todo un espectáculo que comenzó de manera muy amorosa con una magnífica versión de la canción "les filles c'est fait pour fair l'amour" que popularizó en los años 60 Charlote Leslie. Estuvo presentando su trabajo "el Ídolo" en un espectáculo lleno de guiños al cabaret y en el que hizo participar al público de manera muy elegante. Aquí os dejo algunos vídeos para todos aquellos que no tengáis el placer de conocer a esta nueva estrella que asoma en el firmamento del pop-rock y que espero brille durante muchos años.

No (presentación en el programa La Carta Blanca de Adanowsky por parte de su padre con acto de psicomagia incluido)

El ídolo

REMEDIOS VARO, LA ARTISTA DEL SUBSCONSCIENTE ONÍRICO

Se nos ha ocurrido y, ¿porqué no hacer un poco de justicia?. Sí, los surrealistas pensaban en la mujer como una mediadora entre la naturaleza y el subconsciente, una musa y un objeto de los deseos de los hombres.

El concepto de la mujer objetivado por las necesidades de los hombres estaba en conflicto directamente con la necesidad (subjetiva) de la mujer como indivuduo a expresarse libremente. De esta manera ninguna mujer fue propuesta en la lista oficial del movimiento surrealista. Si a esto añadimos lo que tristemente aconteció en nuestro país en el año 1936 y la naturaleza ideológica de las artistas españolas ligadas al movimiento surrealista la injusticia está servida y el olvido hacia ellas es claro.

De modo que hemos decido hablar, y dar a conocer en honor a todas ellas, (Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Maruja Mallo, Leonor Fini Meret Oppenheim, Toyen -María Cerminova-, Ángeles Santos o Dorotea Tanning) de una mujer que dividió su vida profesional entre la ciencia y el arte, Remedios Varo Uranga. Una artista con mayúsculas que de haber nacido hombre a buen seguro hubiera estado en los altares del surrealismo junto con Salvador Dalí sin ningún lugar a dudas. Diseñadora gráfica-publicista para la industria farmacéutica, dibujante naturalista de revistas científicas y sobre todo una alquimista del pincel, con el que intentaba plasmar todo su mundo interior, ese mundo misterioso, onírico y mágico que llevaba en su interior. Leonora Carrington dijo que Varo era una presencia que cambia la vida. Nacida en Anglés (Gerona) el 16 de diciembre de 1908, a los 15 años ingresó en la Academia de San Fernando, con una vida sentimental algo azarosa entró en contacto con el moviendo surrealista en 1935 de la mano del pintor Esteban Francés y allí se integra en el movimiento logicofobista (que pretendía representar los estados mentales internos del alma). Plasma un mundo autobiográfico lleno de simbolismo mágico, realmente embriagador y que os invito a que buceéis y conozcáis, con obras como El Tejido de los Sueños (1935), Ciencia inútil o el Alquimista (1955) o Vampiros Vegetarianos (1962), por ejemplo, cuyos títulos nos incan cláramente la naturaleza de sus pinturas. En 1941 se exilió a México en donde fallecería el 8 de octubre de 1963.

Espero que con estas breves líneas os haya picado el gusanillo de conocer a esta fascinante artista y otras que como ella sólo tuvieron un “defecto”, haber nacido mujeres en una época equivocada.

Para finalizar os dejo un pequeño montaje en video con algunas de sus obras.

MÁS MÚSICAS

Vamos a comenzar la sección musical de esta semana de la mano de una mujer parisina llamada Kelly Joyce cuya carrera musical al "mundo conocido" comenzó con el single Vivre la vie. De momento tiene dos albums en el mercado en espera de un tercero que debería estar a punto de caramelo y que se titulará “Allô!”, del que nos ha ofrecido un adelanto con la magnífica canción Rendez-vous.Un vídeo lleno de glamour que nos traslada al cabaret, a los años de la Ley seca americana, años 20 llenos de locura y de charleston.
Disfruta este magnífico vídeo de Kelly Joe y que lo bailes a gusto.


Para continuar vamos a jugar a mezclar canciones, algo que si se hace con buen gusto puede resultar realmente maravilloso. Es el caso de Faroff del que hemos seleccionado un "mashup" en el que remezclando de una manera realmente magistral dos clásicos como son el "Get Back" de los Beatles y el "You Really Got Me" de los Kinks con la modernidad tecno-dance de LCD SoundSystem y la canción "Daft Punk is playing in my house", ha consiguido una puesta al día de esos clásicos con un gusto realmente impresionante (remezcla y vídeo no apto para mentes recalcitrantemente optusas y que piensan que la música se acabó en el año 1977 con la entrada en escena del punk).
Y finalizamos esta sección con un poco de j-pop, música procedente del país del sol naciente. Japón, muchas veces el gran desconocido, que merecería una o varias secciones a parte y del que prometo hacer un monográfico al menos de introducción al mundo del parapara, el manga y demás "friquismos" a veces realmente divertidos y otras pasando a la desvergonzada horterarada. La artista que he decidido presentar se llama Shiina Ringo, una artista absolutamente poliédrica capaz de sumergirnos en la elegancia "crooner" de los años 40-50 del pasado siglo, cuyo máximo exponente fue sin lugar a dudas Frank Sinatra, en el tecno-pop más rabioso o en el punk más irreverente (con su grupo Tokyo Jihen). Una ARTISTA difícil de etiquetar, que demuestra tener además de una gran cultura musical un gusto realmente exquisito. He decidido colgar tres vídeos de ella con los que espero despertaros la curiosidad hacia esta cantante y la tengáis en cuenta. ¿Para cuando Shiina por España?.