AIRES RETROS

La verdad es que cuando era más joven me intrigaban esos personajes tan "raros" anclados en el pasado, un tiempo que nunca más va volver, con sus tupés, zapatos de gamuza o vestiditos con tul y esos peinados de chicas "pin up". Eran los rockers y las primeros personajes retro que se cruzaron en mi vida, me hacían gracia pero no acababa de entender ese afán por revivir el pasado cuando había un presente realmente fascinate -eran los tiempos del punk y la nueva ola-.

Sigo pensando que hay que vivir el presente, pero me apetece realizar ese encuentro fascinante del presente con el pasado mediante algunos vídeos que me sirven para presentar a grupos actuales y de paso recordar tiempos pasados.

Para comenzar vamos con un vídeo de un dúo de música electrónica llamado Röyksopp presentando el tema "Remind me" en una excelente experiencia "pseudo-revival" cuya imaginería recuerda a los libros de divulgación científica de los años 60 y emulando en la música a los padres la música electrónica, los alemanes Kraftwerk.

Otro grupo de música electrónica interesante es Shakedown llevándonos al mundo lego, sí esas piececitas de plástico con las que se pueden construir mundos con el único límite de la imaginación de un niño, eso sí en esta ocasión proponiéndonos un juego adulto "love game".

Para finalizar esta incursión en el pasado vamos a hacerlo como comenzábamos el artículo, precisamente emulando los años 50 y rayando la parte más casposa de aquella época en USA, de la mano de la inglesa Lily Allen practicando un country-pop realmente divertido en el tema "not fair"

NORMAN McLAREN, PIONERO DE LA ANIMACIÓN

Norman McLaren (1914,1987), escocés que estudió diseño en la escuela de arte de Glasgow (Escocia) se trasladó a Canadá en 1941 a trabajar para el National Film Board. Un visionario de la animación y la inclusión de sonidos electrónicos en sus películas.

Dedicó toda su vida a la experimentación en el Arte del cine de animación. En 1951 realizó las primeras películas tridimensionales : " Around is around" y "Now is the time".

La danza fue otro elemento importante en su búsqueda constante, y en sus últimos años de vida realizó tres cortometrajes, con la participación de destacados bailarines, que resultaron ser verdaderos poemas: "Adagio", "Pas de deux" y "Narciso" (su ultimo film, en 1983). Por si tenéis interés en profundizar más en los trabjos de este artista aquí os dejo este enlace.

El motivo por el que se me ha ocurrido hablar de este creador es que por casualidad me encontré un montaje de una de sus películas, concretamente "Pas de deux", con la melodía de otro genio adelantado a su época Erik Satie y su obra Ginopedia Nº 1.

El primer vídeo es Neighbours (1952) una película con un fuerte mensaje social y una crítica contra la violencia en una brillante combinación de sonidos e imágenes

El siguiente vídeo es precisamente la pieza que os he comentado antes de Erik Satie con el vídeo "Pas de deux" de Norman y que en el enlace anterior podéis ver en su formato y con la música original (una pieza realmente delicada y una gran exibición de danza clásica)

Finalmente ahí va esta entrañable y delicada visión futurista de una pieza de 1888, que es cuando compuso la Ginopedia el señor Satie, realizada con tecnología del siglo XXI y llena de simbolismo mágico.

MULATU ASTATKÉ CREADOR DEL ETHIO JAZZ

Para todos aquellos que gustéis del exotismo "cult-groove" de los 70 os presento un veterano músico etíope llamado Mr. Mulatu Astatké que es a Etiopía lo que Fela Kuti a Nigeria. Ambos tienen en común la influencia del Jazz y del Funky y si Fela fué el crador del "afrobeat" y que de manera muy digna continúa su hijo Femi con el desarrollo del mismo, es Astatké creador de lo que él mismo denominó "ethiojazz". Una música compleja, llena de exquisitos matices y que ha estado oculta, hasta que reciéntemente bandas sonoras de películas como "Flores rotas" de Jim Jarmush , película a través de la cual reconozco mi descubrimiento de este artista y una serie de discos recopilatorios denominados Ethiopiques nos la han dado a conocer al común de los mortales. esta música que parecía permanecer oculta en Etiopía.

Desde que fundara en New York la Ethiopian Quintet hasta su reciente unión al grupo inglés de funk electrónico y acid jazz The Heliocentrics . Astatké tiene una dilatada carrera a la que combiene echarle un vistazo y que en el volumen 4 de la serie Ethiopiques podéis encontrar una muestra de la enigmática, hipnótica y sugerente música de este gran artista.

Como muestra aquí os dejo unos vídeos para que podáis disfrutar del "ethiojazz" en dos vídeos el primero correspondiente Astatké y el segundo con los ya mencionados Helicpters en directo. Por supuesto no he podido resistir a la tentación de poner una canción del gran Fela Kuti para finalizar el artículo.

Fela Kuti "2000 Blacks got to be free"

CUARTO Y MITAD DE LIENZO PINTADO

Deme cuarto y mitad de esos tomates tan..., así es como parece, en ciertos certámentenes-concursos-mercadillos del arte, se cataloga la naturaleza de una pintura. Se encuentran metros cuadrados y más metros de telas pintadas, no en función de su calidad (sensibilidad, belleza, emociones transmitidas, representación del tiempo presente...), sino atendiendo al espacio de pared que cubren. Se seleccionan y premian pinturas por los metros cuadrados que ocupan independientemente de su calidad como si de simples piezas de decoración se trataran ¿pegarán esos colores con la tapicería del despacho?.

¿Originalidad?, ¿Modernidad?, acaso una vulgar imitación de una pintura de Tapies o Chillida es ser "modelno". La verdad es que la cultura y en concreto la pequeña porción de la misma a la que pertenece la pintura como arte, parece atravesar por unos momentos bastante pobres y poco audaces, lamentablemente. Salvo, afortunadamente, honrosas excepciones y que en Zaragoza muy bien podrían representar artistas jóvenes como Eduardo Lozano Chavarría, Juan Zurita o Ana Maoraz por ejemplo.

Estoy más que harto de ver vulgares imitaciones absolutamente trasnochodas de Saura o de cualquier otro pintor del Gurpo "el Paso" o "Pórtico" que sin duda abrieron camino en su día y fueron vanguardia, pero los tiempos cambian, la sociedad cambia y la forma de expresarlo debe adaptarse al cambio, lo que ayer fue vanguardia y rompedor hoy no lo es. ¿Dónde se encuentran los signos de nuestros tiempos (La informática, lo digital., la nueva figuración, las fusiones abstractas más imaginativas...) ¿Qué concursos de pintura son éstos, en los que lo digital o la nueva figuración ,lejos de ensalzarse como signo de modernidad, en su sentido más noble y positivo de "vida presente" y actualidad que no moda efímera), se considera como algo negativo, "eso, ¡con un ordenador lo hace cualquiera!". ¿Acaso nos imaginamos que los artistas del Renacimiento hubieran desechado por el mismo motivo el uso de las nuevas perspectivas cónicas, o en los siglos XVI y XVII artistas como Johannes Wermeer -del que podéis ver a la derecha su obra "Mujer con una jarra de agua" realizada hacia 1662 y de paso recomendaros la película "la joven de la perla" dirigida por Peter Webber en 2003- hubieran sido despreciados por el uso de cámaras oscuras que dieron a sus cuadros nuevas perspectivas y visiones más consonantes con la fotografía actual, por ejemplo?.

Esto me recuerda a cuando se empezó a implantar el tratamiendo digital de la imagen, cómo "artesanos caducos" rechazaban su uso argumentando que "no era lo mismo, el ordenador -lo hace solito- mientras que en el laboratorio...", estos mismos artesanos ahora sueltan bendiciones sobre las nuevas técnicas. En definitiva argumentaciones pobres para pobres espíritus. Estamos gobernados por miopes, tristes y grises mentalidades sin capacidad para asumir que los tiempos cambian, que hay que asimilar las nuevas tecnologías y hay que estar abiertos a las innovaciones. Se me olvidaba apostillar una pequeña tontería, hay más mundo aparte del comandado por ilustres galeristas, no todos sucumbimos a las leoninas condiciones impuestas por muchos de ellos que acaban por axfisiar la creatividad del artista. Sí a los mecenas, no a los vulgares mercaderes.

Cuadros de derecha a izquierda correspondientes a los artistas aragoneses Eduardo Lozano, Juan Luis Borra y Juan Zurita, tres visones diferentes y complementarias de la modernidad urbana.

PIRIENEOS SUR, RENOVARSE O MORIR

18 Años de un festival que tuve la fortuna de ver nacer y que he seguido hasta hoy. Comenzó con la incursión en lo que entonces era una música emergente -la world music-, en el que se nos dio la oportunidad de disfrutar de grandes artistas, sobre todo africanos, y que como todo tiene un periodo de crecimiento, estancamiento y, si no se remedia, de aburrimiento y fenecimiento. Algo a lo que parecía destinado en los últimos años, a mi modesto entender, y que han parecido solventar este año con una pequeña incursión en el mundo del pop y la electrónica, sin abandonar sus orígenes. Es en en este pequeño resurgimiento, cuan Ave Fénix, donde hemos podido asistir los días 10 y 11 a un pequeño milagro. Es esa sintonía y plena comunicación que se produce entre el artista y el público en un acto verdaderamente mágico comparable a un ritual iniciático y en un entorno que muy bien debe de tildarse, aunque suene a tópico, como "marco incomparable", el pantano de Lanuza con un nuevo escenario e instalaciones (más amplitud , limpieza, dignos baños...).

Lo más sorprendente es lo que podríamos llamar triunfo de la tercera edad sobre los escenarios. El viernes 10 actuaron The Rumble Strips (recordaban por momentos a los magníficos Dexi's Midnight Runners) y la incombustible Marianne Faithfull, ataviada con un "frío" traje negro, a sus 63 años verdaderamente brutal sobre los escenarios. La "dulce" Faihtfull, podríamos decir que se cenó a los jovencitos Rumble.

Aquí os dejo un enlace para ver el vídeo del tema "Girls and Boys in Love" de The Rumble Strips y una pequeña "maldad", no puedo resistirme a poner igualmente un enlace para recordar a los maravillosos Dexy's con su tema "Geno" de 1980 o el exquisito "celtic soul brothers" de 1983.En cuanto a Marianne os dejo un vídeo de la canción que la ató para siempre con Mike Jagger, se tata, como no, del tema "As tears go by" compuesto para la artista por los Rolling Stones en 1964 en una versión reciente y un vídeo de un tema correspondiente a su más reciente album "Easy come, easy go", el tema "Working class hero".





En cuanto al sábado, ¡qué noche la de aquel día!. Los suecos Cirkus con Neneh Cherry, los mejores momentos los hipnóticos llenos de lisérgico trance electrónico. Algo que quedó totalmente eclipsado tras la llegada de los incombustibles, y ya veteranos -comenzaron en 1977-, Dirty Dozen Brass Band que con su mezcla-fusión del más puro jazz de New Orleans -de donde proceden- con soul, funk o gospel calentaron la noche derritiendo los ibones circundantes. Colaboradores de artistas de la talla de Elvis Costello o Modest Mouse por ejemplo. Verdaderamente divertido y brutales con un homenaje, final como no podía ser de otra manera, a Michael Jackson, vaya nuestro pequeño recuerdo con el vídeo del tema "Can you feel it", realizado por los Jackson Five, uno de esos vídeos que se le quedaron a uno impresos en la retina por siempre (quizás el mejor videoclip de la historia).

Cirkus & Neneh Cherry "You're such an asshole"

Dirty Dozen Brass Band "Ain´t nothin but a party"

Dirty Dozen Brass Band "Chameleon"

Jackson Five "Can you feel tit"

LITTLE, MÚSICA LIGERA PARA EL VERANO

Little by little, un grupo Jpop creado en 2003 y compuesto por Hideko (Vocalista) y Tetsuhiko. Uno de esos grupos que alcanzan los éxitos a través de las películas de animación japonesas. Tan sólo tienen un larga duración editado, Sweet Noodle Pop (2005) y seis singles, el último de ellos editado en 2007 y titulado -Kimi monogatari, "Your story"-

Os dejo un par de vídeos, que espero degustéis y os refresque un poquito.

"Je veux de violons"

"Ce n'est pas"

MARCEL DUCHAMP, MODESTIA CREATIVA

Duchamp (1887, 1968), dijo en una ocasión que "hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad", una gran verdad y a lo que aspiramos algunos, no sólo a crear sino al menos a ser discutidos por el espectador y aportar siquiera sea un pequeño grano de arena a la inmensidad del océano "Arte". Bien, Marcel Duchamp es uno de esos pintores que no sé si será consagrado por la posteridad, pero al menos sí que vale la pena ser discutido por el espectador.

Tras realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia (dadaísmo, pop art) e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera, en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.

A partir de 1915 pintó muy pocas obras, aunque continuó trabajando hasta 1923 en su obra maestra, "Los novios desnudando a la novia", una obra abstracta, conocida también como "El gran espejo". y que fue recibida con entusiasmo por parte de los surrealistas.

Fue pionero en el campo de la escultura inventando el arte "cinético" y el "ready-made" que no es otra cosa que esculturas móviles en el primer caso y escultura con objetos cotidianos en el segundo y que podríamos discutir en muchos casos sobre la intencionalidad real de dicha "obra de arte", algo que bajo mi punto de vista es más que discutible en supuestos "artistas" contemporáneos y que no refleja otra cosa que una falta de creatividad total y su completa venta al mercado, en definitiva un auténtico timo, algo que muy bien podría hacerse extensible a la pintura abstracta. En todo caso quede claro que esta crítica no va dirigida a Duchamp, sino al abuso y tergiversación que se a realizado posteriormente del concepto inventado y desarrollado por él.

Como es costumbre, os dejo un pequeño vídeo en el que podréis apreciar la obra del artista.