sábado, 22 de enero de 2011

Entralegorías, nueva exposición

Nueva exposición, con este acrónimo, "Entralegorías" nos presentamos en la Sala Exposición Artistas Plásticos Goya de Zaragoza tres artistas plásticos bien distintos: Juan Luis Borra, Blas Laborda y Carmen Santaliestra

La exposición tendrá lugar entre los días 26 de enero y 24 de febrero en la citada Sala.

Como elemento común encontramos esa figua un tanto ambigua de la alegoría; se podrá encontrar pintura abstracta, figurativa y colages  , así como un despligue apabullante de colorido, esperando que entre la variedad expuesta se despierten los sentidos.

En el caso de mis pinturas, dentro de la diversa temática que expongo, se pueden encontrar pinturas con paisajes decadentes industriales y urbanas, con las que pretendo, en una catarsis colorista  y espiritual ,que puede parecer un tanto hiriente en ocasiones, decir adiós a un pasado vital y dar una bienvenida un futuro incierto. Igualmente se puede encontrar algún pequeño homenaje al movimiento fundado por Marinetti, una de las primeras vanguardias del siglo XX, el "futurismo" y por supuesto ciertos guiños al "surrealismo".

Siempre me ha fascinado observar en las exposiciones, cómo reaccionan los individuos ante una obra de arte. Podemos encontrar el detectivisco que se acerca, frunce el ceño se aleja y vuelve a acercarse buscando muchas veces no sabe el qué, también está el indiferente que piensa para sus adentros -y a veces lo exterioriza- "no es para tanto, eso lo podría hacer yo", el de mirada asombrada recreándose y dejándose llevar de las sensaciones que allí emanan, los gupos que como robots van de la mano de un guía que no hace otra cosa que repetir una y otra vez frases frías, calculadas, carentes de emoción. En definitiva todo un mundo diverso como la humanidad misma.

La origianlidad, ya se sabe que es muy dificil tenerla, por no decir imposible. Un servidor no podía ser menos, y me encontré con que esto que me gusta hacer de manera regular, ya lo habín filmado, concretamente Pavel Kogan, con el corto "Look at the face"(miren el rostro) de 1966. En el mismo, mediante cámara fija se ven multitud de caras mirando una obra maestra en el museo de Hermitage, concretamente La Madonna Litta de L. da Vinci.

Iinicialmente la intención del mismo era con afán crítico e irónico plasmar las caras de los personajes que por allí pasaban y poco a poco se fue tornando hasta que llegó a encontrar ciertos mimetismos entre el cuadro expuesto y las caras de algunos sensibles expectadores. Como cierre  aquí os dejo el corto.

domingo, 16 de enero de 2011

Un lugar en el bosque



Esta historia nos cuenta un cuento de un famoso rabino jasídico: Baal Shem Tov. Se trata del cuento titulado "Un lugar en el bosque".

Baal Shem Tov era conocido dentro de su comunidad porque todos decían que él era un hombre tan piadoso, tan bondadoso, tan casto y tan puro que Dios escuchaba sus palabras cuando él hablaba.
Se había hecho una tradición en este pueblo:

Todos los que tenían un deseo insatisfecho o necesitaba algo que no habían podido conseguir iban a ver al rabino. Baal Shem Tov se reunía con ellos una vez por año, en un día especial que él elegía. Y los llevaba a todos juntos a un lugar único, que él conocía, en medio del bosque. Y una vez allí, cuenta la leyenda, que Baal Shem Tov armaba con ramas y hojas un fuego de una manera muy particular y muy hermosa, y entonaba después una oración en voz muy baja... como si fuera para él mismo.

Y dicen... que a Dios le gustaban tanto esas palabras que Baal Shem Tov decía, se fascinaba tanto con el fuego armado de esa manera, quería tanto a esa reunión de gente en ese lugar del bosque... que no podía resistir el pedido de Baal Shem Tov y concedía los deseos de todas las personas que ahí estaban.
Cuando el rabino murió, la gente se dio cuenta de que nadie sabía las palabras que Baal Shem Tov decía cuando iban todos juntos a pedir algo...

Pero conocían el lugar en el bosque. Sabían cómo armar el fuego. Una vez al año, siguiendo la tradición de Baal Shem Tov había instituido, todos los que tenían necesidades y deseos insatisfechos se reunían en ese mismo lugar en el bosque, prendían el fuego de la manera en que habían aprendido del viejo rabino, y como no conocían las palabras cantaban cualquier canción o recitaban un salmo, o sólo se miraban y hablaban de cualquier cosa en ese mismo lugar alrededor del fuego. Y dicen... que Dios gustaba tanto del fuego encendido, gustaba tanto de ese lugar en el bosque y de esa gente reunida... que aunque nadie decía las palabras adecuadas, igual concedía los deseos a todos los que ahí estaban.

El tiempo ha pasado y de generación en generación la sabiduría se ha ido perdiendo...
Y aquí estamos nosotros.
Nosotros no sabemos cuál es el lugar en el bosque.
No sabemos cuáles son las palabras.
Ni siquiera sabemos cómo encender el fuego a la manera que Baal Shem Tov lo hacía...
Sin embargo hay algo que sí sabemos:
Sabemos esta historia.
Sabemos este cuento...
Y dicen... que Dios adora tanto este cuento...que le gusta tanto esta historia...que basta que alguien la cuente...y que alguien la escuche...para que Él, complacido, satisfaga cualquier necesidad y conceda cualquier deseo a todos los que están compartiendo este momento...
Amén... (Así sea...)

Trish Keenan descanse en paz fallecida el pasado 14 de enero, en su honor va este vídeo de su grupo Broadcast:

domingo, 2 de enero de 2011

Arte Callejero

El graffiti cuyo origen se encuentra ya en el lejano mundo del Imperio Romano y que lleva acompañando al hombre desde los tiempos de las cabernas en la lprehistoria,  llegó a su máxima expresión con el mundo del RAP que transformó y adaptó, en principio como medio identitario y de reveldía a mediados de los años 80 y que desde mediados del los años 90 se ha transformado en el "street art" o, de forma más específica, Post-Graffiti.

El término "Arte callejero se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso graffiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París, en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

Nunca me dejará de sorprender la capacidad creativa de la gente. En esta ocasión, plasmada a través del proyecto 6emeia  llevado a cabo por los artistas Leonardo Delafuente y Anderson Augusto, en el que le dan un nuevo aspecto a las alcantarillas de su ciudad (Sao Paulo) y una de sus creaciones la podéis apreciar en esa maravillosa alcantarilla fumadora.
Este otro engendro viene de New York y es un homenaje pixelado a la informática del creador  Kelly Goeller.

Por desgracia la mayoría de estas propuestas quedan algunas veces en el anonimato como estas graciosas  y ágiles cebras que encontré en las calles de París y podés apreciar a la izquierda.
 
Uno de los más afados artistas callejeros es el británico Banksy, provocador nato, con un sentido del humor muy particular y siempre crítico con la sociedad. Aquí os dejo algunos ejemplos realmente encantadores como esta señorita de la limpiza o los polis dándose un "delicado" beso.
No podía por menos que hacer alguna mención a mi ciudad natal y de residencia -Zaragoza-, así que ahí va un maravilloso ejemplo que se encuentra en uno de los barrios más creativos de la ciudad, "La Magdalena". Se trata de un Mural realizado por Skount y Laguna para el 5º festival de arte urbano en el Coso bajo, un mural con una factura llena de imaginación y muy cercano al surrealismo, una propuesta llena de originalidad.
Ya sabéis que me gusta poner siempre una nota de color musical a mis intervenciones en este foro, así que ahí van mis propuestas. La primera va ser mi pequeño homenaje a, quien fuera durante largo tiempo compañero y amigo de danazas radiofónicas, Germán Larone -músico y locutor  visionario del RAP zaragozano, tristemente desaparecido-, el video elegido es de uno de sus últimos proyectos musicales llamado Misión Hispana y un ejemplo de tolerancia real y no sólo de un "bien quedar"  social, educado y lleno de hipocresía. Aquí va "El son del Americano".



Y para finalizar voy a hacerlo con, también, un tema lleno de positividad del italiano Lorenzo Jovanotti Cherubini  y el tema "Penso positivo". ¡¡Feliz año nuevo a todos!!.