"Por la secreta escala disfrazada", misticismo universal

"Por la secreta escala disfrazada", es la obra que podéis contemplar a la izquierda -realizada por un servidor, única obra pictórica de la exposición- y que ha podido ser vista por aquellos que habéis tenido la amabilidad y posibilidad de acudir a la exposición de infografías en la AAPGA y de la que hago mención en este mismo blog con referencia al 10 de noviembre.

Inspirada en las canciones de "La noche oscura" del gran místico español Juan de la Cruz, puede apreciarse la ascensión de alma (una paloma) y su transformación y unión con la Divinidad -el Cosmos- a medida que alcanza la perfección.  Dentro de la simbología San Juanista, el color verde significa esperanza y sosiego espiritual, es por ello que predimina dicho color en todo el cuadro con ligeros y sutiles deslizamientos hacia el blanco que es la la perfección y purificación total.

La obra viene acompañada de un sucinto desglose infográfico que inspira la obra pictórica final.

Una obra, que tan sólo pretende ser una tibia sombra de lo que tan hermoso poema me inspiró en su día, independientemente de las creencias religiosas de cada uno. La mística no entiende de credo, y es por tanto universal.

Hasta este viernes todavía podéis contemplar la exposición.

La noche oscura

Canciones del alma que se goza de haber llegado al  alto estado de la perfección, que es la unión con Dios,
por el camino de la negación espiritual.

En una noche oscura,

con ansias en amores inflamada,

(¡oh dichosa ventura!)

salí sin ser notada,

estando ya mi casa sosegada.   

A oscuras y segura,

por la secreta escala disfrazada,

(¡oh dichosa ventura!)

a oscuras y en celada,

estando ya mi casa sosegada.

En la noche dichosa,

en secreto, que nadie me veía,

ni yo miraba cosa,

sin otra luz ni guía

sino la que en el corazón ardía.

Aquésta me guïaba

más cierta que la luz del mediodía,

adonde me esperaba

quien yo bien me sabía,

en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche que me guiaste!,

¡oh noche amable más que el alborada!,

¡oh noche que juntaste

amado con amada,

amada en el amado transformada!

En mi pecho florido,

que entero para él solo se guardaba,

allí quedó dormido,

y yo le regalaba,

y el ventalle de cedros aire daba.

El aire de la almena,

cuando yo sus cabellos esparcía,

con su mano serena

en mi cuello hería,

y todos mis sentidos suspendía.

Quedéme y olvidéme,

el rostro recliné sobre el amado,

cesó todo, y dejéme,

dejando mi cuidado

entre las azucenas olvidado.

El pensamiento Único

El pensamiento único parece ser el neoliberalismo, sólo existe la economía, el ser humano es irrelevante, estro es lo que parece imperar, sin más contestación que las tímidas protestas populares, absolutamente contestadas por los medios "oficiales", como las del 15 M en España.

Un mundo en el que se tratan de imponer nuevas dictaduras, las de los militares parecen haber pasado a la historia, ahora se imponen otras más sutiles bajo los paraguas de los "tecnócratas" -salvapatrias banqueros y empresarios- o las todavía más sutiles puesto que se hacen por parte de políticos elegidos democráticamente, son las de los "gobiernos de concentración nacional", como si no huebiera alternativa política posible.

Afortunadamente todavía se escriben libros como el de los economistas Vicenç Navarro, Juan Torres y Alberto Garzón titulado "Hay alternativas" y que se puede descargar en formato pdf desde este link, y del que  pongo a manera de pequeña golosina unas líneas contenidas en el prólogo escrito por Noam Chomsky -quien ya escribió sobre las diez estrategias de la manipulación mediática y que podéis leer en el singuiente enlace.

"Si fuera verdad que las medidas neoliberales consiguen realmente lo que dicen que van a conseguir, se permitiría su discusión abierta y plural porque sus defensores podrían demostrar

de forma fehaciente que bajar salarios o reducir el gasto social aumenta el empleo, o que privatizar las pensiones o los servicios públicos aumenta su cobertura y calidad, como dicen.

Lo que hacen, sin embargo, es imponerlas sin respetar las preferencias sociales, sin que haya un auténtico debate democrático sobre ellas. Evitan el debate y las imponen como si fueran directrices técnicas inapelables porque saben que no es cierto lo que mantienen, que nada de lo que afirman se puede demostrar."

Infografías

Comencé esta serie de infograbados siguiendo unas pautas de automatismo psíquico -a la manera de la escritura automática- que curiosamente me llevaron a una línea absolutamente coherente, de manera para nada consciente, con una intención que percibí a posteriori, cuando junté todas las obras y las observé en conjunto.

Nos encontramos en un periodo de crisis, y claro está inebitablemente ésto ha influido de manera clara e inconsciente en el proceso creativo de esta serie que denomino "Ciclos".

Hay ciertas tesis histórico-filosóficas, como Toynbee, que precisamente hacen hincapé en el movimiento cíclico de la historia con un sentido de caída y recuperación de un sistema, de una sociedad, de una religión, etc. Ésto es lo que finalmente salió, la representación simbólica del comienzo de una crisis y el advenimiento final de un nuevo mundo, con el empleo de un simbolismo que considero fácil de interpretar, la conciencia se encuentra en la Estatua de la Libertad -sucia, llena de culpabilidad, temerosa al cmienzo y luminosa y radiante al final- con el advenimiento del nuevo estatus; el estado divino del ser humano consciente, observador y creador al mismo tiempo en los globos oculares, el halo creador en esas nebulosas fractales como las nebulasas galácticas en las que se generan estrellas y nuevos mundos, etc.

"Ciclos", una miniserie confecionada por un servidor y que, junto con los artistas Francisco Marcos y Emilio Gazo, podréis ver en la sala de exposiciones de de la Asociación de Artistas Plásticos Goya de Zaragoza - Avda Goya 87 desde el próximo día jueves 17 de noviembre que tendrá lugar la inauguración a partir de las 7:30 de la tarde hasta mediados del mes de diciembre.

Ésta es una muestra no exaustiva de lo que allí va a estar expuesto. Y como no podía ser de otra manera el puntito musical no ha de faltar, así que he elegido un temazo del último trabajo de Tom Waits, de su álbum "Bad as Me" el tema con el que se abre, imponente, enmergético y lleno de rabia contenida con la sabiduría de un maestro de ceremonias inigualable, "Chicago".

Indian Highway en el MAXXI de Roma

¿Roma, Idian Highway? Sí arte contemporáneo en la ciudad de Roma, arte procedente de la India y que puede contemplarse hasta el 29 de enero de 2012. Una muestra en la que puede realizarse un itinerario colectivo que, mediante una vasta selección de obras de soportes variados, presenta el panorama multiforme de la escena artística de India. Con 30 artistas, 60 trabajos incluyendo 4 instalaciones. Reúne nombres más conocidos, como Subodh Gupta o Bharti Kher, y jóvenes promesas, como Jitish Kallat, y sus obras reivindicativas, o Prajakta Potnis y su onírico universo. Esta versión de Indian Higway cuenta además con una sección dedicada a las instalaciones de Studio Mumbai, ganadores de una mención especial de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010.

La expossición comienza de una forma un tanto Kitch mezclando tración y modernidad y muy pronto nos encontramos con un intenso olor a incienso, procedente de una de las instalaciiones consistente en miles de barritas de incienso colgadas dando una una sensación de bosque mágico e impenetrable. Entre las obras expuestas se pueden destacar el gran cuadro de Fida Husain (conocido como el Picasso de la India, recientemente fallecido), Shilpa Gupta con sus 100 Mapas de la India dibujados a mano. Una escultura que me impresionó fue un hermoso camión a tamaño natural confecconado con millares de chapas de acero dobladas y soldadas con infinita paciencia perteneciente a Valaya Shendi y titulada "Transit" que contrasta con el "Autosuarus Tripous", esqueleto de un tradicional rickshaw confeccionado con resina huesos de Jitish Kallat.

En definitiva, una exposición que si os encontrais por Roma y os apetece ver algo diferente sería bueno pasarais por el MAXXI a daros una vuelta y así, de paso, contemplais el hermoso edificio de Zaha Hadid -artífice del pabellón puente de la Expo de Zaragoza-, amén de una, más que interesante incursión en el mundo de la arquitectura contemporánea china que muy bien merecería un intenso artículo y que quizás retomemos en otro momento.

Para los que no podáis pasaros por esas tierras, aquí os dejo un pequeño vídeo para poder realizar una pequeña visita virtual, además de la mano de algunos de sus protagonistas.

Arrabalesque

Don Fernando Arrabnal, insigne y surrealista personaje de la cultura contemporánea, ideológo fundador del movimiento pánico junto con Alejandro Jodorowsy, poeta del mileniarismo y un provocador nato, en su blog titulado a la manera de Magritte o Duchamp "Ceci n'est pas un blog", como buen intelectual no puede abstraerse de uno de los males más dramáticos que nos persiguen, el paro. Y en un artículo titulado "como plato principal", haciendo gala de un sarcasmo y una sátira genial, ofrece una alternativa imaginativa para su solución.

En él, don Fernado escribe cosas tan curiosas como las que aquí os dejo de manera resumida, y que os invito a que degustéis de manera íntegra en su blog.

"Qué latosa se ha vuelto la vida (¡y la veda!) en los países más prósperos. Nos sentimos acorralados por parados dispuestos a apuntarnos con la mano tendida. ¡Qué manera de importunar al ciudadano menos chinchoso! Con sus problemas (¡privados!) terminan por enojarnos a todos. Y muy especialmente a los solidarios (¡de mentirijillas!) sindicatos oficiales. ¿A quién puede sorprender que les “ninguneen” a la hora (¡y siempre es diana!) de sus manifestaciones, reivindicaciones y huelgas?...

El hombre de bien se pregunta: “¿Qué se puede hacer para que los parados sirvan al interés general, o consigan incorporarse a la vida social? ¿Cómo impedir que estos seres, incapaces de asegurar su subsistencia, representen sistemáticamente la misma escena de rositas?”

 ...Se ha comprobado que los parados no pueden vivir de la corrupción, de la rapiña, del banditismo, de la droga o de la prostitución. Las únicas veces que, abocados y avalados por la necesidad, se han propuesto abrazar la dificilísima ciencia de la delincuencia, lo han hecho de forma torpe y deslucida: a todas luces nada profesional.

     Por otra parte la tentativa para inscribirles en las cotizaciones de la Bolsa ha sido infructuosa: como la Osa (tanto la mayor como la menor), es un producto que no se puede negociar.

     Mi proposición (que tanto debe a la “Modesta memoria” de mi venerado maestro irlandés), estoy convencido de que no levantará objeción alguna:

     Los parados pueden y deben constituir la base y el plato principal de nuestra alimentación.

     La vianda de parado puede y debe sustituir las carnes impropias al consumo, debido a la epidemia de “las vacas locas”.

...Mi plan permitirá que a los humanistas (¡y a los rentistas!) nadie les pueda acusar de insolidaridad con el sector más indigente y desamparado de la sociedad, ¡puesto que habrá desaparecido!

     Yo también puedo afirmar, como el autor de Viajes de Gulliver, que no tengo ningún interés personal en promover esta obra necesaria. E incluso añadir que no saborearé el renacimiento gastronómico que origine mi panacea nada fea: ¡Soy vegetariano"

Desde Brooklyn con amor Chin Chin nos presenta el tema "Appetite" que nos sireven en un plato lleno de groove y elegante acid-jazz que espero disfrutéis y que nos sireve muy bien como despedida musical, bon appetite.

Edwuard Hopper

Durante mi último paseo por el Museo Thyssen en Madrid me topé con hermoso cuadro de Hopper, "Habitación de hotel" y por supuesto me sirvió de excusa para incluir a este gran artista en el blog.

Le pavillon de flore

Edwuard Hopper (Nyack 1882 - New York1967), artista estadounidense, el pintor del silencio, cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía.

Habitación de hotel

Permaneció al margen de las experimentaciones cubistas y abstractas, pero sí le influyeron Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier o Édouard Manet, cuya obra había conocido a través de sus profesores de Nueva York.

Las pinturas de su primera época, como "Le pavillon de flore" (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. En 1931 pintó "Habitación de hotel" (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) donde se entrecruzan varios de los motivos recurrentes en Hopper, el del hotel, el de la figura aislada en un interior y el del viajero. Su estilo simple y esquemático fue uno de los que influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art.

Aquí os dejo un hermoso video en el que poder contemplar la obra de Hopper y con fondo musical a cargo de la osquesta de Benny Goodman.

La sociedad del miedo

El ser humano tiene una atracción irresistble hacia lo catastrófico, siempre han vendido muy bien las películas de grandes catástrofes, huracanes, terremotos, aviones estrellados o cómo no, la estrella de las catástrofes el fin del mundo el apocalipsis y si además le añaden un poco de morbo extra del tipo canibalismo o algo similar mejor. Esto es así nos guste o no, los poderes lo saben bien y los noticiarios televisivos o escritos ejercen el poder del miedo cada vez con más descaro y contundencia.

¿Quien sabía de la existencia de "agencias de valores" -agencias privadas para más inri ¿que son controladas por quién?- y mucho menos que tenían ese poder tan gigantesco de rebajar los tipos de interés a las deudas de un país, la existencia de categorías AAA, AAA1...de países que precisamente afectan a esos intereses, el IBEX en la bolsa...?. El terror de la economía de mercado es el que actualmente nos atenaza ya que parece que el terror "islamista" ha disminuido. Si tienes miedo a la vida, al trabajo o a su falta, etc, eres más "manejable",mejor consumidor o consumidora y por supuesto de esta manea se pueden atacar de manera más eficaz los derechos personales y sociales que supuestamente garantizan las constituciones de cualquier país democrático y que sus gobiernos deberían defender.

¿Qué hacer ante este miedo? Evidentemente hay que perderlo, no hay que tener miedo a no tener, a esa locura que nos invade, cuando tenemos que elegir entre hacer y no hacer algo, siempre es mejor hacer aún a riesgo de equivocarnos, al menos ganaremos en experiencia y si no hacemos la frustración está garantizada.

Lo fácil es culpar al sistema de todos nuestros males, pero no nos damos cuenta que el sistema está formado por todos y cada uno de nosotros, por lo tanto el cambio en la mentalidad de la mayoría es lo único capaz de transformar la sociedad.

Siouxie and the Banshees son mi despedida musical con el tema "Happy House".

Proyecto Z

El próximo jueves 25 de agosto se inaugurá en el Centro de Historia de Zaragoza (ahora rebautizado como de Historias) un proyecto, mascado por Susana Vacas y la Casa de Zitas, consistente en lo que esta letra podría sugerir a diferentes artistas que estuvieran vinculados con la ciudad. 

Cuando se me presentó la posibilidad de participar en el mismo, hace mas de un año, lo recibí con una mezcla de entusiasmo y excepticismo, ¿qué me podría sugerir una Z?, mi ciudad fué lo primero que se me ocurrió, ¿un camino zigzageante?, ¿el final de algo?...eureka una cebra (zebra en inglés) sí, eso es una cebra multicolor, pero no una cebra que simbolizara el fin de algo sino más bien el comienzo ilusionante y colorido de algo diferente, la revolución contra el código de barras que nos invade.

"La zeta es una letra muy atractiva. Consonante toda ella, riza el rizo del alfabeto encerrándolo y dándole la vuelta. Curioso zigzagueo.

En eso estábamos en Zaragoza y se nos ocurrió esto que contamos. Proyecto Z lo llamamos. Fue esto y empezar a surgir zetas. Zetas por doquier y zetas al poder.

Las instrucciones consistían en desarrollar algo en que la letra Zeta propiciara algún tipo de impulso artístico, concebir una imagen, un texto, un sonido, un símbolo, lo que fuera. Poner a trabajar a ángeles y demonios, a cordura y locura para que con ese dígito, la última letra del abecedario, y procurando no “rizar el rizo”, fuéramos capaces de tirar de nuestra sensibilidad para ver si algún planteamiento novedoso daba pelos y señales.

Zoreando, zozobrando, zancochando, autores varios zetas nos fueron entregando. Grandes y chiquitas, sonoras o plásticas, literarias también.

La Casa de Zitas y Susana Vacas pensaron qué hacer con semejante abecedario de una letra. ¿Lo enseñamos? ¿Lo catalogamos? Y eso hicimos."

Momento musical de despedida Mr. Zappa, don Frank y su maravilloso Bobby Brown.

Paul Verlaine

Ya dedicamos unas líneas al insigne poeta maldito Rimbaud y ahora me apetecía hacerlo con otro que estuvo íntimamente ligado con él, se trata de Paul Verlaine. No voy a entretenerme en ecribir una detallada biografía del Sr. Verlaine, con una azarosa y un tanto atormentada vida -como parece acompañar en demasidas ocasiones al espíritu creador de un artista-, prefiero sencillamente dejar un par de poemas de éste gran poeta para ser degustados a placer.

Mujer y gata

La sorprendí jugando con su gata,
y contemplar causóme maravilla
la mano blanca con la blanca pata,
de la tarde a la luz que apenas brilla.

¡Como supo esconder la mojigata,
del mitón tras la negra redecilla,
la punta de marfil que juega y mata,
con acerados tintes de cuchilla!

Melindrosa a la par por su compañera
ocultaba también la garra fiera;
y al rodar (abrazadas) por la alfombra,

un sonoro reír cruzó el ambiente
del salón... y brillaron de repente
¡cuatro puntos de fósforo en la sombra!

Mi sueño

Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una mujer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante.

Se vuelve transparente mi corazón sangrante
para ella, que comprende lo que mi mente añora;
ella me enjuga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante.

¿Es morena ardorosa? ¿Frágil rubia? Lo ignoro.
¿Su nombre? Lo imagino por lo blando y sonoro,
el de virgen de aquellas que adorando murieron.

Como el de las estatuas es su mirar de suave
y tienen los acordes de su voz, lenta y grave,
un eco de las voces queridas que se fueron...

Por supuesto no podía terminar sin mi habitual apunte musical, apunte que en esta ocasión lo vamos a dedicar a una hermosa canción de tintes lisérgicos titulada "En el río" de los madrileños Vetusta Morla.

Y para finalizar lo vamos a hacer de la mano de un grupo parisino llamado We are Enfant Terrible, con sonidos actualizados del elctro-punk más rabioso y bailable, el tema es "Flthy Love".

Yayoi Kusama

Artista polifacética de la avant-garde japonesa, en 1957 abandonó Japón para vivir en los Estados Unidos donde participó indirectamente y a su manera en la cultura hippie psicodélica  y el arte Pop. Cansada mentalmente, regresa a Japón de manera definitiva en 1973, donde vive desde su regreso, en un hospital psiquiátrico.

Yayoi Kusama con sus instalaciones encuadtradas dentro de lo que ella titula como Infinity Mirror Room, pinturas, colages, esculturas infinitas llenas de referencias fálicas, nos sumerge en ese mundo -su mundo- salido de un pais mágico lleno de celebraciones de los no cumpleaños y en el que se plasma esa necesidad por dar a conocer los sentimientos y obsesiones más íntimas. Una artista inconformista, a caballo entre occidente y oriente, extremadamente sensible que nos invita a las más sugerentes evocaciones oníricas.

"Quiero explorar mi propia humanidad y la visión del mundo. Establecer un camino para mi búsqueda de la verdad" dice Yayoi, sus obras, llenas de vitalidad y que incorporan el concepto de repetición estereotipada y acumulación, han inspirado a muchos artistas.

 En el Museo Reina Sofía de Madrid puede contemplarse hasta el 12 de septiembre esta magnífica exposición, que no dejará indiferente al expectador y, que a buen seguro, le llenará de optimismo.

OPN Studio

'New Core Cineticográficas' es la breve -tan sólo 8 obras- y elegante propuesta que se nos ofrece hasta el 24 de julio de 2011 en el encantador Espacio dedicado al arte Adolfo Domínguez, situado en C.C. Puerta Cinegia de Zaragoza.

Susana Ballesteros y Jano Montañés, dos jóvenes creadores que bajo el nombre de OPN Studio se atreven a innovar con las nuevas tecnologías. Recientemente premiados en el Festival Internacional Incubarte 2011”, celebrado en Valencia con su obra “Dual” cineticográficas.

La verdad es que nos es muy grato encontrar creaciones artísticas cuidadas, atrevidas, elegantes y situadas al frente de la vanguardia creadora. No hay nada mejor para poder apreciar el arte que ir a verlo in situ, cosa que les recomiendo fervorosamente, si tienen la oportunidad, hacerlo, y para todos aquellos que no puedan aquí les dejo la dirección del blog de Eugenio Mateo -comisario y coordinador del ECAD - en la que podrán ver más fotografías y explicaciones de lo allí expuesto.

Como colofón les dejo un vídeo de su trabajo "Sincrónica".

Inspired Flight

La creación de este dúo de San Diego  "Weall want to fly" es un disco que une a la perfección  la electrónica en downtempo, las armonías vocales, el rap, el dub y, porqué no, los sonidos más alternativos del pop.

Inspired Flight está compuesto por Gabe Lehner, más conocido como "Chavez", compositor, guitarrista y vocalista y Eric Poline -"OpenOptics"-, encargado de los platos y multinstrumentista.

La suma  ha dado como resultado uno de los mejores discos de trip-hop de los últimos años en el que podemos encontrar once temas sin ningún desperdicio en los que podremos descubrir influencias de gente tan distante como "The Beatles", "Gorillaz", "Pink Floyd", "Miles Davis", "Radiohead", "Thievery Corporation" o "Telefon Tel Aviv".

Aquí va el magnífico tema "It Always Takes", un corte lleno de sugerentes ensoñaciones que invita al movimiento de las caderas de una manera realmente irrefrenable si que uno se dé cuenta, disfrútenlo.

 

Otro estumpendo ejemplo de lo que depara este trabajo de los Inspired Flight es este magnífico "Pull, Push, Let Go" con el que nos despedimos.

Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas

Se ha abierto un blog que expone una carta en defensa de la pluralidad y convivencia de las diferentes poéticas y para todo el que quiera entrar sólo tiene que pinchar aquí.  

"Las tentativas de encerrar el lenguaje literario dentro de límites inamovibles han dado como resultado estructuras cerradas de pensamiento que trabajan en contra de la propia y esencial condición de la palabra."

Me parece una preciosa iniciativa y un aviso a navegantes con tentaciones "autoritarias", en un periodo en el que parece estar de moda prohibir y regular en exceso por un supuesto bien común.

Leonora Carrington

Amiga de la española Remedios Varo, artista a la que dedicamos ya un artículo en esta abadía, falleció el pasado día 25 de mayo. 

Pintora y escritora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. En 1937 conoce a Max Ernst con el que marcha a París y la introduce en el círculo de los surrealistas, estilo del que será una gran intérprete, expone con los surrealistas en París y Amsterdam. Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. 

En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. En 1985 huyendo del terremoto que destruyó parte de la ciudad, se estableció en Nueva York y más tarde en Chicago (1988), regresando finalmente a México (1991), donde pasó sus últimos años de vida.

"Me gustaría deshacerme de las ilusiones. A mí lo que me fascina es tratar de acercarme a lo real, pero no sabemos nada. Y hoy vivo entre el aburrimiento y la vergüenza de pertenecer a un género animal como el ser humano. Por eso me gustaría ser un elefante, pero salvaje, no dejarme de nadie; aunque la tortura continúa, dentro de la poca libertad que logré", Leonora Carrington.

El tigre de Esnapur y La tumba India

Hubo un tiempo en que los niños podían abrir, con sólo apretar un botón, ventanas a mundos lejanos e insólitos. Para los que, en aquellos tiempos remotos de un solo canal , se podía descubrir el oasis de color hindú del díptico languiano en un mar de imágenes planas en blanco y negro, la inolvidable danza de Debra Paget y la cobra, la caza del tigre de Esnapur, las reveladoras telarañas y los agudos claroscuros, constituirán siempre un sinónimo de cine con mayúsculas. 

Frtitz Lnag, el crerador de Metrópolis o ese inolvidable Dr Mabuse y uno de los principales artífices del cine negro, al final de su vida nos deleitó con un hermoso díptico, "El tigre de Esnapur" (1958) y "La tumba india" (1959), en el que un arquitecto alemán es invitado al palacio del maharajá de Esnapur para llevar a cabo un importante proyecto arquitectónico, éste conoce a una bella bailarina, igualmente invitada por el regente, y entre los dos surge una fuerte atracción, tras lo cual ambos descubrirán que entre las pretensiones de maharajá está la de casarse con ella. 

Constituye un placer volver a recorrer los subterráneos del palacio, la magia de los paisajes de Rajastan (India), lo difícil hecho sencillo, la memoria hecha sentimiento. Un díptigo, éste de Lang, realmente maravilloso que si no conocías vale la pena descubrir y en todo caso siempre está bien volver a ser niños y recrearse en ese mundo enigmático de la India fantaseada y el oriente pleno de exotismo idealizado.

Dissidenten y Marlon Klein nos presentan Bajka como despedida musical.

Anselm Kiefer

Pintor alemán (Donaueschingen, 1945), representante de la nueva vanguardia y adscrito al Neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80. Kiefer realizó estudios de pintura, derecho y lengua francesa en Dusseldorf. Conocido sobre todo por su arte "matérico”, utiliza telas de gran tamaño que impregna con materiales diversos e inscripciones sobre temas que hacen referencia a la cultura y mitología alemana.

Preocupado de los grandes temas cosmológicos, míticos e históricos, la herencia de su maestro Josep Beuys es evidente en su obra, como lo es también la de la algunos filósofos, como Heidegger o Foucault, este último, profeta, como Kiefer mismo, de la "desaparición del hombre". 

Desde que en sus fotoseries, tituladas Ocupaciones y publicadas en 1969, apareció él mismo haciendo el saludo fascista, testimoniando su consternación y vergüenza por el pasado nazi de su país, su trabajo se ha concentrado en gestos, símbolos, mitos y temas o autores literarios relacionados con el nacionalismo teutónico del siglo XIX. Su trabajo ha sido con frecuencia mal interpretado, lo que demuestra el estigma que la cultura alemana sufre como consecuencia del chauvinismo del XIX y del fascismo del XX.

Osang Gwon y Yong Ho Ji (Asia emergente)

Asia parece haber despertado ya definitivamente económicamente y como no podía ser de otra manera está tomando las riendas artísticas y creando vanguardia de altísima calidad. En esta ocasión nos vamos a centrar en dos artistas de origen coreano que tienen en común la tridimensionalidad escultural pero desde dos puntos de vista muy diferentes y sin embargo convergentes en la concepción básica "pop" de la obra de arte.

Yong Ho Ji , artista del reciclaje, saca un partido realmente sorprendente e insospechado a los neumáticos, creando unos elementos mutantes fantásticos que muy bien podían aparecer en una película de ciencia ficción.

Por otro lado, Gwon realiza a partir de múltiples tiradas con su máquina fotográfica "eculturas mutantes fotográficas", con unos resultados realmente espectaculares. Ha mostrado su trabajo por todo el mundo,  colaborado en una portada de disco con el grupo británico Keane y  realizado encargos publicitarios para grandes marcas como Fendi y Nike.

 

 

En el siguiente vídeo podéis ver el trabajo de estos dos jóvenes creadores con el fondo musical de Massive Attak.

Homenaje a Picasso en Aragonia

El Centro de Ocio y Comercio Aragonia organiza una exposición sobre uno de los artistas más famosos del país: Pablo Ruiz Picasso. Con motivo del 130 aniversario del nacimiento del pintor malagueño, 40 creadores de la Asociación Artistas Plásticos de Zaragoza homenajearán a Picasso haciendo referencia al artista en sus creaciones.

Obra de la izquierda, "Ensoñación π (Pi)", autor Juan Luis Borra, una pequeña broma picassiana.

 La exposición tendrá lugar del 6 de abril al 1 de mayo en el Centro de Ocio y Comercial ARAGONIA // Zaragoza (España).

Zdzisław Beksiński

 Una vida trágica la de este artista nacido en 1929 y asesinado en el año 2005. Su obra plasma esas tragedias que acompañan su vida sobre todo al final, muerte de su mujer, suicidio de su hijo y finalmente su propio asesinato (todo ello en un paréntesis temporal de tan sólo de siete años).

Un claro ejemplo en el que, vida y obra se confunde y fusiona, no sabiéndose hasta que punto es la mente la que atrae sus experiencias vitales o es precisamente lo contrario la vida la que le hace pesimista y  oscuro. Personalmente me quedo con la primera de las apreciaciones.

Su actividad artística oscila desde llas incursiones abstractas de su juventud a un realismo fantástico de claras influencias surrealista que plasmará a partir de los años 60 y evolucionando  a partir de los 80  y hasta el final hacia un mundo cada vez más oscuro y monocolor con una estética claramente "gótica".

Para finalizar, una versión del tema "Hey You" de los Pink Floyd en el siguiente video en el que se puede apreciar parte de la obra de este gran e inquietante artista polaco.

Te veré en mis sueños

Una bonita pieza de los años 20 ésta de "I'll See You in My Dreams", compuesta por Isham Jones, con letra de Gus Kahn y publicada originalmente en 1924 con The Ray Miller Orchestra. 

Un servidor se fijó en ella en el mejor homenaje hecho nunca a ningún artista y del que se sacó un delicioso DVD -Concert for George-, emtivo donde los halla, lleno de cariño y en el que como despedida Joe Brown al uquelele y voz le rinde la mejor despedida posible a su amigo George Harrison.

La letra de la canción reza así:

"Te veré en mis sueños, 

te esperaré en mis sueños. 

Alguien te sacó de mis brazos, 

aún siento la emoción de tus encantos.

Labios que una vez fueron míos, 

tiernos ojos que brillan , 

esta noche se ilumina mi camino,

te veré en mis sueños.

Ahora!

Te veré en mis sueños, 

te esperaré en mis sueños. 

Alguien te sacó de mis brazos, 

aún siento la emoción de tus encantos.

Labios que una vez fueron míos, 

tiernos ojos que brillan, 

Se ilumina mi camino esta noche, 

te veré en mis sueños.

Ahora!

Te veré en mis sueños, 

te veo en mis sueños." 

Aquí va en primer lugar, como no podía ser de otra manera la versión original de "Ill See You in My Dreams" con Ray Miller Orchestra y Isham Jones, casi un siglo media entre la grabación y nuestro presente:

A continuación la versión de uno de los grandes del Jazz Django Reinhardt y una guitarra realmente encantadora, todo un bonito dulce para nuestros oidos.

Finalmente, de entre la multitud de versiones que hay del tema, tenía que cerrar esta pequeña sesión, como no podía ser de otra manera, con Joe Brown, pero en un concierto dado en Holanda en el año 2008 con los Bruvvers. Que tengáis felices sueños.

Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón

Con motivo de la entrega de Diplomas del IX Premio de PIntura de la Delegación del Gobierno en Aragón, tendrá lugar la inauguración de la exposición colectiva con los cuadros seleccionados el próximo día viernes 18 de marzo a las 19.00 horas en el Museo IberCaja Camón Aznar -C/ Espoz y Mina 23- Zaragoza-.

Obra de un servidor, Subterráneo, una escena cotidiana del metro parisino en tonalidades azules

Momentos

Tras mi último viaje por Londres -ciudad en la que lo que en la localidad de uno es casi excepcional se convierte en cotidiano- he reflexionado y he querido plasmar de alguna manera esa marea de pensamientos que nos abordan, seleccionado la parte construtiva de éstos. Afrontar cada instante con dignidad, esperanza y sentido de realidad; superar una crisis  no es volver a TENER sino conseguir SER.

George Bernard Shaw escribió, "Algunos hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué?.Otros hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué no?" tú con ¿quién te identificas?, personalmente prefiero encontrarme entre los del segundo grupo.

Igualmente  Erich Fromm, destacado psicoanalista y filósofo humanista estadounidense, nos dejó una interesante reflexión:

'Sé quien en verdad eres.
Descubre tus talentos y tu propósito en la vida.
Esto te llevará a hacer lo que amas
y porque haces las cosas con amor,
obtendrás lo que necesitas'.

Pequeñas reflexiones positivas, éstas, para estos oscuros nubarrones que parecen querer cegarnos en estos días en los que telediarios y prensa escrita se empecinan en darnos "alegrías" con crisis, terremotos y todo tipo de desgracias. ¿Acaso no hay nuevos avances científicos o creadores en cualquier rama del arte que nos ofrezcan algo positivo?.

Pinker Tones, unos catalanes que triunfan en la Gran Manzana neoyorkina, obtimismo en este "Happy Everywhere"

Finalmente ahí va un trailer de la película de culto psicodélico "Psych out" de Richard Rush, para estos tiempos en los que parece estar de moda prohibir.

Poemas para reflexionar

Unos poemas para la reflexión del escritor zaragozano Ángel Guinda

El viaje interior (de Conocimiento del medio)
Fuera de ti no esperes encontrar
lo que dentro de ti nunca has buscado.
No es más hermoso el sol de otros lugares,
por lejanos que estén:
lo que importa es la luz que da vida a tus ojos.

No fatigues tus días
en recorrer países en busca de otros mundos.
No tardes en emprender el viaje a tu interior,
no vaya a ser que pronto sea tarde:
 no estás de ti tan cerca como crees,
ni es tanto el tiempo de que aún dispones
para descubrirte y conquistarte.



Nuevo orden  (de Poemas para los demás)

Urge cambiar el desorden del mundo.
Se declara estado de crisis permanente.
Desde ahora los niños nacerán con vivienda.
Toda la población es emigrante.

La sociedad prioriza al individuo.
Se legalizan las drogas naturales.
Se subvenciona la solidaridad.
Se concede a los jóvenes pensión devolutiva.
Los ancianos serán privilegiados.

La vida se proclama asignatura.
La muerte recupera valor espiritual.
Se restringe el presupuesto de defensa.
Fronteras franqueables hasta su desaparición.

Si la fidelidad daña la salud mental,

se desbloquea la fórmula pareja.
El ejercicio del Poder se renueva anualmente.
Se habilitan las islas eclesiásticas.

Se suprime el consumo más superfluo.
Se debe trabajar para vivir.
Nadie viva para trabajar.
Se permite soñar con otra realidad.
Etcétera, etcétera, etcétera.

Lucian Freud, el pintor de la lentitud.

Uno de los máximos referentes  –junto a Francis Bacon- de la llamada “Escuela de Londres”. La pintura de Freud se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época. 

Pintor británico de origen alemán, hijo del arquitecto Ernst Ludwig Freud y nieto del creador del psicoanálisis. Su evolución pictórica se dirige hacia una figuración, próxima a los planteamientos de Otto Dix y Oscar Kokoschka en la "Nueva Objetividad", aunque no lograría su lenguaje más genuino hasta que afianzó la relación con Auerbach y Bacon.

Fue Francis Bacon quien le animó a sumergirse en la materia pictórica con absoluta libertad de las exigencias del dibujo. Sus pinceladas se volvieron rudas y angulosas, sin que ello supusiera traicionar su gusto por el detalle. Trabaja de manera deliberadamente lenta, limpiando su pincel en un paño después de cada movimiento. La obra de Freud es íntima, desgarrada, de una atracción "apabulladamente" desoladora, si se me permite la expresión y absolutamente perturbadora.

Como pequeño apunte musical añadiremos una hermosa canción, toda una oda al té de la mano lisérgica de Kula Shaker -uno de esos grupos enigmáticos que van y vienen sin previo aviso, dignos herederos del Harrison más psicodélico de la India y que el año pasado nos lo obsequiaron con un hermoso disco titulado Pilgrims Progress-; por el amor de Dios, beba té, "Drink Tea (for the Love of God!)".

Entralegorías, nueva exposición

Nueva exposición, con este acrónimo, "Entralegorías" nos presentamos en la Sala Exposición Artistas Plásticos Goya de Zaragoza tres artistas plásticos bien distintos: Juan Luis Borra, Blas Laborda y Carmen Santaliestra. 

La exposición tendrá lugar entre los días 26 de enero y 24 de febrero en la citada Sala.

Como elemento común encontramos esa figua un tanto ambigua de la alegoría; se podrá encontrar pintura abstracta, figurativa y colages  , así como un despligue apabullante de colorido, esperando que entre la variedad expuesta se despierten los sentidos.

En el caso de mis pinturas, dentro de la diversa temática que expongo, se pueden encontrar pinturas con paisajes decadentes industriales y urbanas, con las que pretendo, en una catarsis colorista  y espiritual ,que puede parecer un tanto hiriente en ocasiones, decir adiós a un pasado vital y dar una bienvenida un futuro incierto. Igualmente se puede encontrar algún pequeño homenaje al movimiento fundado por Marinetti, una de las primeras vanguardias del siglo XX, el "futurismo" y por supuesto ciertos guiños al "surrealismo".

Siempre me ha fascinado observar en las exposiciones, cómo reaccionan los individuos ante una obra de arte. Podemos encontrar el detectivisco que se acerca, frunce el ceño se aleja y vuelve a acercarse buscando muchas veces no sabe el qué, también está el indiferente que piensa para sus adentros -y a veces lo exterioriza- "no es para tanto, eso lo podría hacer yo", el de mirada asombrada recreándose y dejándose llevar de las sensaciones que allí emanan, los gupos que como robots van de la mano de un guía que no hace otra cosa que repetir una y otra vez frases frías, calculadas, carentes de emoción. En definitiva todo un mundo diverso como la humanidad misma.

La origianlidad, ya se sabe que es muy dificil tenerla, por no decir imposible. Un servidor no podía ser menos, y me encontré con que esto que me gusta hacer de manera regular, ya lo habín filmado, concretamente Pavel Kogan, con el corto "Look at the face"(miren el rostro) de 1966. En el mismo, mediante cámara fija se ven multitud de caras mirando una obra maestra en el museo de Hermitage, concretamente La Madonna Litta de L. da Vinci.

Iinicialmente la intención del mismo era con afán crítico e irónico plasmar las caras de los personajes que por allí pasaban y poco a poco se fue tornando hasta que llegó a encontrar ciertos mimetismos entre el cuadro expuesto y las caras de algunos sensibles expectadores. Como cierre  aquí os dejo el corto.