Equipo Crónica

El Equipo Crónica es quizás el grupo artístico más representativo del Pop Art en España. Procedentes de la Estampa Popular Valenciana y marcados por una preocupación social que les lleva a convertirse en cronistas de los hechos sociales, culturales y politicos que sacudían el país.

Fundado en 1964, estaba formado en un principio por Manuel Valdeé (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), que abandonará pronto el grupo, a partir de las propuestas teóricas del crítico de arte Tomás Llorens. Toma del Pop Art el uso de las tintas planas, y colores vivos, el dibujo despersonalizado y el arte como medio de comunicacion de masas.

La nueva figuración española a partir de los años 80 no se entendería sin la obra de este grupo de origen valenciano, obra que adquiere mayor relevancia con el paso del tiempo. y que puede observarse con la desaparición del mercado de la producción pictórica del Equipo Crónica, limitada a 17 años  y  que va pasando a engrosar las principales colecciones públicas de España y Europa.

Actualmente se puede ver parte de su extensa obra, así como de otros destacados artistas figurativos valencianos en el Centro de Exposiciones y Congresos de IberCaja (Patio de la Infanta) de Zaragoza  bajo el título “Realismo valenciano (1963-2009), la memoria fotográfica” así como en La Lonja con motivo de un homenaje a don Luis Buñuel por su obra "Un Chien Andaluz", exposiciones que no hay que perderse.

Aquí os dejo un vídeo en el que se puede apreciar la obra de estos artistas.

No puedo por menos que hacer referencia a otros grandes artistas valencianos como son Antonio Felpe (1965) del que os dejo un enlace en su nombre, destacado artista pop contemporáneo y otro veterano al que admiro como es Juan Genovés (1930) del que en Madrid podéis ver la escultra "El abrazo" y del que os dejo un vídeo en el que se le puede ver en acción.

Matisse

Goustave Morau exclamó de Henri Matissse “usted va a simplificar la pintura. Con ello no simplificará la naturaleza, ni la reducirá. La pintura ya no existirá más...No me haga caso. Lo que usted hace es más importante que que yo digo. No soy más que un profesor, no entiendo nada”.

Matisse, pintor del color extremo y padre del “fauvismo”, pintó en 1904 la obra “lujo, calma y voluptuosidad”, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo y un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después.

La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo, su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica en aquel entonces (crítica absolutamente miope y que como muy acertadamente Salvador Dalí denominó "los cornudos del arte" en una obra homónima, si bien de todos es conocida su animadversión hacia los dadístas, fauvistas y ya no digamos la pintura abstracta), cosa que encumbró a los fovistas como movimiento de vanguardia con pintores como Vlamick o Derain. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión ante todo., expresión salvaje, sin medida. Quizás el pintor impresionista que más influyera en ellos fuera Gaugin del que aprendieron la libertad en el uso del color así como la liberación del temperamento y el instinto personal .

Matisse, ese hombre de apariencia “normal” -como recién salido con la vestimenta de unos grandes almacenes-, una vida familiar y apariencia pseudoburguesa, pero con una enorme y  muy intensa vida interior , una mirada infantil que plasmaba magistralmente en sus cuadros.

Vaya desde aquí un pequeño y rendido homenaje a este gran artista con un pequeño vídeo en el que se puede apreciar parte de su obra con una obra magistral para piano de Chopin "Prelude in E-Menor (opus 28 Nº 4).

Hugh Cornwell y The Stranglers

Mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos años del irreverente "punk". Uno de sus máximos exponentes fueron the Stranglers, uno de mis gurpos favoritos de mi más tierna adolescencia y juventud. Hugh Corwell daba la voz cantante, esa tan peculiar voz nasal, al gurpo hasta que llegaron las desavenencias propias del cansancio de los años y the Satranglers aunque continúan, ya nunca han vuelto a ser los mismos.

EL otro día me puse uno de mis discos "fetiche" de the Stranglers, el psicodélico y experimental "The Meninblack", quizás el disco más oscuro del grupo y no he podido resistir la tentación colgar algunos videos de este grupo que acompañó la sintonía de uno de mis programas de radio, en aquellos años en los que la radio "pirata" como a mi siempre me ha gustado llamar, se intentaba, de manera altruista, dar conocimiento sobre las nuevas tendencias culturales  y las inquietudes sociales que poca cabida tenían en los medios de comunicación oficiales.

En primer lugar he decidido colgar un vídeo, no oficial pero que creo lleva muy bien el espíritu de la canción, del tema Waltzinblack que abre precisamente el album que antes he mencionado.

Continuamos con, esta vez sí, un vídeo oficial dela canción estrella del grupo y que sólo por ella merecen estar en el Olimpo, se trata de "Golden Brown".

Para finalizar me apetece hacerlo con Hugh Cornwell, un Cronwell desnudo emocionalmente  y realmente apubullante en una excelente versión acústica de "Strange little girl", un dulce caramelo que espero os deje un buen sabor de boca.

Jean François Millet

He querido rendir un pequeño homenaje a este gran pintor del alma y que durante mucho tiempo ha sido relegado a un segundo plano, a mi juicio de manera totalmente injusta y cuya obra se puede ver fundamentalmente en el Museum of Fine Arts de Boston y el Musée d'Orsay de París.

Pintor francés (Gruchy 1814 - Barbizon 1875), la pobreza material definió tanto su pintura como su vida. Pintor del alma campesina y la dureza de la vida rural. En 1848 ,amigos artistas le animan a participar en el salón de París de 1848, cosa que hace con  la obra "El cribador", actualmente expuesta en el museo del Louvre. Así y todo no fue hasta 1859, con su obra "El Ángelus", que no obtuvo la fama y el reconocimiento que se merecía.

Influyó de manera decisiva en pintores como Van Gogh o Pissarro. Dalí estuvo obsesionado toda su vida con "El Ángelus", llegando a escribir un libro entre 1932 y 1935 titulado "El ángelus de Millet", es en él en el que Dalí realiza la descripción de su método "paranoico-crítico" y en el que se pueden encontrar revelaciones verdaderamente sorprendentes.

Serge Gainsbourg: la película

Este año se va a estrenar una película biográfica de este polémico personaje de la cultura francesa. Serge Gainsbourg, compositor, cantante, actor, director de cine...y sobre todo polémico. Uno de los pocos personajes que ha tenido el honor de tener alguna obra censurada en uno de los países que más a gala tiene el ser símbolo de la tolerancia, Francia censuró la canción "je t'aime mois non plus" -honor que compartió con la película de don Luis Buñuel "Un chien Andaluz" que no pudo verse en las pantallas del país galo durante más de 40 años. Autor de irreverentes canciones, sedujo a las mujeres más hermosas del planeta y fumador empedernido, cuya vida ha sido plasmada en una película  encargada al humorista francés  Joann Sfar y que protagoniza Eric Elmosnino.

La película ya ha empezado de manera controvertida con la censura del cartel promocional que podéis ver colgado aquí, debido al humo del cigarrillo, que según los censores invita a los ciudadanos a fumar, ¿qué habrán hecho con todas las escenas del film. La película está previsto ser estrenada en Francia el 20 de enero de este año 2010 (en España se estrena e en el mes de junio.

Aquí os dejo un anuncio promocional de la película en el que se puede apreciar el parecido más que razonable de Gainsbourg y protagonistas como la que fuera su mujer Jane Birkin (Lucy Gordon) o alguno de sus "afairs" amorosos como Brigitte Bardot (Leatitia Casta).

Con la excusa de Gainsbourg no puedo resistirme a la tentación de poner algún vídeo del mismo ,así como de su hija Charlotte. En primer lugar va un tema titulado  "la horse" correspondiente a la BSO de la película homónima protagonizada por Jean Gabin en 1970 y que en nuestro país se tituló "Justicia sin palabras" (mafia policías, intrigas...)

Para finalizar un vídeo lleno de color correspondiente a la canción del año 2003 "If" de Etienne Daho junto con Charlotte Gainsbourg.

Groove

Vamos a volver con música para inaugurar este nuevo año y lo vamos a hacer con un poco de groove realizando una pequeña incursión en los ambientes "psycho-funk", en el mercado discográfico encontramos multitud de recopilaciones. Vamos a poner un tema titulado "sexopolis" interpretado y compuesto por Jean Pierre Mirouze y que encontramos en una recopilación de canciones pertenecientes al psychedelic funk realizado entre los años 1968 y 1973, pertenecientes en su mayoría a bandas sonoras de películas de la época la mayoría de ellas de ambientación extremadamente sensual, titulada Shake Sauvage.

Y aquí va otro bombón retro de la mano de Chris Joss que no transporta mágicamente a otra época con el tema Discotheque Dancing.

VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno de Aragón

En la 8ª edición, del Premio de pintura Delegación del Gobierno, tengo el placer de comunicaros que he sido seleccionado para formar parte de la exposición que se inaugura el día 17 de diciembre en el Museo Camón Aznar de Zaragoza con la obra "El secreto de la libélula". La libélula, ese ser mágico y misterioso a los ojos de cualquier niño -al menos lo resultaba para mi-, con sus vivos colores y ese peculiar vuelo que recuerda al de un helicóptero. Con esta obra he querido plasmar la visión inversa, es decir, cómo una libélula ve a un par de niños absortos en sus juegos sin más preocupación que el presente de la manera más inocente, sin contaminaciones ni perturbaciones mentales. La magia de la inocencia infantil, que no estupidez, llena de ilusiones, curiosidad, descubrimientos y colorido.

La exposición la podéis ver todos aquellos que estéis interesados entre el 17 de diciembre y el 31 de enero en el mencionado museo de Zaragoza. La obra ganadora es de otra artista zaragozana que ya hemos nombrado en este blog, se trata de Ana Maorad, y causalmente de temática muy similar con la obra "Mares de sueño". La exposición tendrá su continuidad a lo largo del año entrante en Huesca y Teruel.

Si tenéis interés en ver el catálogo con las obras seleccionadas, he puesto un enlace arriba, que lo disfrutéis.

Para cerrar este artículo lo vamos a hacer con unos versos del libro "Las 100 vistas del Monte interior" de Vicente Pascual:

"Que sube y que baja,
de aquel reino a éste,
de los sentidos doloridos.
De un mundo de formas sensibles
hacia aquella Hurqalya, tan famosa"

Federico García Lorca

Simbología mágica en Lorca, algo que surge de manera natural; sólo asequible a seres hipersensibles y especiales, "cosas de artistas" de locos, truhanes y gente de mal vivir, bohemios e incómodos seres pensantes.

Así era Federico y lo pagó caro en una época turbia, estanque en el que se reflejaba a la luz de la luna un jinete incómodo cabalgando un negro caballo.

Tenía ganas de poner en el blog algún poema de Federico, difícil tarea elgir uno, ya no digamos un extracto de este creador, este mago y alquimista de la metáfora.

Me he decidido finalmente por un extracto de "los encuentros de un caracol aventurero", en el que se desarrolla una discusión metafísica sin importancia, la existencia después de la muerte de ...
Una crítica magistral al pensamiento unívoco y teledirigido que algunos pretenden imponer.

No sólo escritor y amante de la música, era Federico, también, dibujante de sentimientos y emociones. Un tanto naif en su facturación, dibujos que parecieran salir de la mano de un niño inquieto, travieso. Dibujos en los que plasmaba su realidad mágica y simbólica, corceles negros que simbolizan la muerte, la luna símbolo de la receptividad femenina y también de la llegada de la muerte, el sol creador y dador de vida, la metamorfosis y resurrección simbólica de la mariposa.

LOS ENCUENTROS DE UN CARACOL AVENTURERO

Ante el bosque sombrío
el caracol se aterra.
Quiere gritar. No puede.
Las ranas se le acercan.

"¿Es una mariposa?",
dice la casi ciega.
"Tiene dos cuernecitos
-la otra rana contesta-.
Es el caracol. ¿Vienes,
caracol, de otras tierras?"

"Vengo de mi casa y quiero
volverme muy pronto a ella".
"Es un bicho muy cobarde
-exclama la rana ciega-.
¿No cantas nunca?" "No canto",
dice el caracol. "¿Ni rezas?"
"Tampoco: nunca aprendí".
"¿Ni crees en la vida eterna?"
"¿Qué es eso?
"Pues vivir siempre
en el agua más serena,
junto a una tierra florida
que a un rico manjar sustenta".

"Cuando niño a mí me dijo
un día mi pobre abuela
que al morirme yo me iría
sobre las hojas más tiernas
de los árboles más altos".

"Una hereje era tu abuela.
La verdad te la decimos
nosotras. Creerás en ella",
dicen las ranas furiosas.

"¿Por qué quise ver la senda?
-gime el caracol-. Sí creo
por siempre en la vida eterna
que predicáis..."
Las ranas,
muy pensativas, se alejan.
y el caracol, asustado,
se va perdiendo en la selva.

Las dos ranas mendigas
como esfinges se quedan.
Una de ellas pregunta:
"¿Crees tú en la vida eterna?"
"Yo no", dice muy triste
la rana herida y ciega.
"¿Por qué hemos dicho, entonces,
al caracol que crea?"
"Por qué... No sé por qué
-dice la rana ciega-.
Me lleno de emoción
al sentir la firmeza
con que llaman mis hijos
a Dios desde la acequia..."

No podíamos por menos que despedir a Federico con música y lo vamos a hacer con una cantante criada en Utebo (Zaragoza), la indomable Carmen París cantando a Lorca, que lo disfrutéis.