Te veré en mis sueños

Una bonita pieza de los años 20 ésta de "I'll See You in My Dreams", compuesta por Isham Jones, con letra de Gus Kahn y publicada originalmente en 1924 con The Ray Miller Orchestra. 

Un servidor se fijó en ella en el mejor homenaje hecho nunca a ningún artista y del que se sacó un delicioso DVD -Concert for George-, emtivo donde los halla, lleno de cariño y en el que como despedida Joe Brown al uquelele y voz le rinde la mejor despedida posible a su amigo George Harrison.

La letra de la canción reza así:

"Te veré en mis sueños, 

te esperaré en mis sueños. 

Alguien te sacó de mis brazos, 

aún siento la emoción de tus encantos.

Labios que una vez fueron míos, 

tiernos ojos que brillan , 

esta noche se ilumina mi camino,

te veré en mis sueños.

Ahora!

Te veré en mis sueños, 

te esperaré en mis sueños. 

Alguien te sacó de mis brazos, 

aún siento la emoción de tus encantos.

Labios que una vez fueron míos, 

tiernos ojos que brillan, 

Se ilumina mi camino esta noche, 

te veré en mis sueños.

Ahora!

Te veré en mis sueños, 

te veo en mis sueños." 

Aquí va en primer lugar, como no podía ser de otra manera la versión original de "Ill See You in My Dreams" con Ray Miller Orchestra y Isham Jones, casi un siglo media entre la grabación y nuestro presente:

A continuación la versión de uno de los grandes del Jazz Django Reinhardt y una guitarra realmente encantadora, todo un bonito dulce para nuestros oidos.

Finalmente, de entre la multitud de versiones que hay del tema, tenía que cerrar esta pequeña sesión, como no podía ser de otra manera, con Joe Brown, pero en un concierto dado en Holanda en el año 2008 con los Bruvvers. Que tengáis felices sueños.

Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón

Con motivo de la entrega de Diplomas del IX Premio de PIntura de la Delegación del Gobierno en Aragón, tendrá lugar la inauguración de la exposición colectiva con los cuadros seleccionados el próximo día viernes 18 de marzo a las 19.00 horas en el Museo IberCaja Camón Aznar -C/ Espoz y Mina 23- Zaragoza-.

Obra de un servidor, Subterráneo, una escena cotidiana del metro parisino en tonalidades azules

Momentos

Tras mi último viaje por Londres -ciudad en la que lo que en la localidad de uno es casi excepcional se convierte en cotidiano- he reflexionado y he querido plasmar de alguna manera esa marea de pensamientos que nos abordan, seleccionado la parte construtiva de éstos. Afrontar cada instante con dignidad, esperanza y sentido de realidad; superar una crisis  no es volver a TENER sino conseguir SER.

George Bernard Shaw escribió, "Algunos hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué?.Otros hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué no?" tú con ¿quién te identificas?, personalmente prefiero encontrarme entre los del segundo grupo.

Igualmente  Erich Fromm, destacado psicoanalista y filósofo humanista estadounidense, nos dejó una interesante reflexión:

'Sé quien en verdad eres.
Descubre tus talentos y tu propósito en la vida.
Esto te llevará a hacer lo que amas
y porque haces las cosas con amor,
obtendrás lo que necesitas'.

Pequeñas reflexiones positivas, éstas, para estos oscuros nubarrones que parecen querer cegarnos en estos días en los que telediarios y prensa escrita se empecinan en darnos "alegrías" con crisis, terremotos y todo tipo de desgracias. ¿Acaso no hay nuevos avances científicos o creadores en cualquier rama del arte que nos ofrezcan algo positivo?.

Pinker Tones, unos catalanes que triunfan en la Gran Manzana neoyorkina, obtimismo en este "Happy Everywhere"

Finalmente ahí va un trailer de la película de culto psicodélico "Psych out" de Richard Rush, para estos tiempos en los que parece estar de moda prohibir.

Poemas para reflexionar

Unos poemas para la reflexión del escritor zaragozano Ángel Guinda

El viaje interior (de Conocimiento del medio)
Fuera de ti no esperes encontrar
lo que dentro de ti nunca has buscado.
No es más hermoso el sol de otros lugares,
por lejanos que estén:
lo que importa es la luz que da vida a tus ojos.

No fatigues tus días
en recorrer países en busca de otros mundos.
No tardes en emprender el viaje a tu interior,
no vaya a ser que pronto sea tarde:
 no estás de ti tan cerca como crees,
ni es tanto el tiempo de que aún dispones
para descubrirte y conquistarte.



Nuevo orden  (de Poemas para los demás)

Urge cambiar el desorden del mundo.
Se declara estado de crisis permanente.
Desde ahora los niños nacerán con vivienda.
Toda la población es emigrante.

La sociedad prioriza al individuo.
Se legalizan las drogas naturales.
Se subvenciona la solidaridad.
Se concede a los jóvenes pensión devolutiva.
Los ancianos serán privilegiados.

La vida se proclama asignatura.
La muerte recupera valor espiritual.
Se restringe el presupuesto de defensa.
Fronteras franqueables hasta su desaparición.

Si la fidelidad daña la salud mental,

se desbloquea la fórmula pareja.
El ejercicio del Poder se renueva anualmente.
Se habilitan las islas eclesiásticas.

Se suprime el consumo más superfluo.
Se debe trabajar para vivir.
Nadie viva para trabajar.
Se permite soñar con otra realidad.
Etcétera, etcétera, etcétera.

Lucian Freud, el pintor de la lentitud.

Uno de los máximos referentes  –junto a Francis Bacon- de la llamada “Escuela de Londres”. La pintura de Freud se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época. 

Pintor británico de origen alemán, hijo del arquitecto Ernst Ludwig Freud y nieto del creador del psicoanálisis. Su evolución pictórica se dirige hacia una figuración, próxima a los planteamientos de Otto Dix y Oscar Kokoschka en la "Nueva Objetividad", aunque no lograría su lenguaje más genuino hasta que afianzó la relación con Auerbach y Bacon.

Fue Francis Bacon quien le animó a sumergirse en la materia pictórica con absoluta libertad de las exigencias del dibujo. Sus pinceladas se volvieron rudas y angulosas, sin que ello supusiera traicionar su gusto por el detalle. Trabaja de manera deliberadamente lenta, limpiando su pincel en un paño después de cada movimiento. La obra de Freud es íntima, desgarrada, de una atracción "apabulladamente" desoladora, si se me permite la expresión y absolutamente perturbadora.

Como pequeño apunte musical añadiremos una hermosa canción, toda una oda al té de la mano lisérgica de Kula Shaker -uno de esos grupos enigmáticos que van y vienen sin previo aviso, dignos herederos del Harrison más psicodélico de la India y que el año pasado nos lo obsequiaron con un hermoso disco titulado Pilgrims Progress-; por el amor de Dios, beba té, "Drink Tea (for the Love of God!)".

Entralegorías, nueva exposición

Nueva exposición, con este acrónimo, "Entralegorías" nos presentamos en la Sala Exposición Artistas Plásticos Goya de Zaragoza tres artistas plásticos bien distintos: Juan Luis Borra, Blas Laborda y Carmen Santaliestra. 

La exposición tendrá lugar entre los días 26 de enero y 24 de febrero en la citada Sala.

Como elemento común encontramos esa figua un tanto ambigua de la alegoría; se podrá encontrar pintura abstracta, figurativa y colages  , así como un despligue apabullante de colorido, esperando que entre la variedad expuesta se despierten los sentidos.

En el caso de mis pinturas, dentro de la diversa temática que expongo, se pueden encontrar pinturas con paisajes decadentes industriales y urbanas, con las que pretendo, en una catarsis colorista  y espiritual ,que puede parecer un tanto hiriente en ocasiones, decir adiós a un pasado vital y dar una bienvenida un futuro incierto. Igualmente se puede encontrar algún pequeño homenaje al movimiento fundado por Marinetti, una de las primeras vanguardias del siglo XX, el "futurismo" y por supuesto ciertos guiños al "surrealismo".

Siempre me ha fascinado observar en las exposiciones, cómo reaccionan los individuos ante una obra de arte. Podemos encontrar el detectivisco que se acerca, frunce el ceño se aleja y vuelve a acercarse buscando muchas veces no sabe el qué, también está el indiferente que piensa para sus adentros -y a veces lo exterioriza- "no es para tanto, eso lo podría hacer yo", el de mirada asombrada recreándose y dejándose llevar de las sensaciones que allí emanan, los gupos que como robots van de la mano de un guía que no hace otra cosa que repetir una y otra vez frases frías, calculadas, carentes de emoción. En definitiva todo un mundo diverso como la humanidad misma.

La origianlidad, ya se sabe que es muy dificil tenerla, por no decir imposible. Un servidor no podía ser menos, y me encontré con que esto que me gusta hacer de manera regular, ya lo habín filmado, concretamente Pavel Kogan, con el corto "Look at the face"(miren el rostro) de 1966. En el mismo, mediante cámara fija se ven multitud de caras mirando una obra maestra en el museo de Hermitage, concretamente La Madonna Litta de L. da Vinci.

Iinicialmente la intención del mismo era con afán crítico e irónico plasmar las caras de los personajes que por allí pasaban y poco a poco se fue tornando hasta que llegó a encontrar ciertos mimetismos entre el cuadro expuesto y las caras de algunos sensibles expectadores. Como cierre  aquí os dejo el corto.

Un lugar en el bosque

Esta historia nos cuenta un cuento de un famoso rabino jasídico: Baal Shem Tov. Se trata del cuento titulado "Un lugar en el bosque".

Baal Shem Tov era conocido dentro de su comunidad porque todos decían que él era un hombre tan piadoso, tan bondadoso, tan casto y tan puro que Dios escuchaba sus palabras cuando él hablaba.
Se había hecho una tradición en este pueblo:

Todos los que tenían un deseo insatisfecho o necesitaba algo que no habían podido conseguir iban a ver al rabino. Baal Shem Tov se reunía con ellos una vez por año, en un día especial que él elegía. Y los llevaba a todos juntos a un lugar único, que él conocía, en medio del bosque. Y una vez allí, cuenta la leyenda, que Baal Shem Tov armaba con ramas y hojas un fuego de una manera muy particular y muy hermosa, y entonaba después una oración en voz muy baja... como si fuera para él mismo.

Y dicen... que a Dios le gustaban tanto esas palabras que Baal Shem Tov decía, se fascinaba tanto con el fuego armado de esa manera, quería tanto a esa reunión de gente en ese lugar del bosque... que no podía resistir el pedido de Baal Shem Tov y concedía los deseos de todas las personas que ahí estaban.
Cuando el rabino murió, la gente se dio cuenta de que nadie sabía las palabras que Baal Shem Tov decía cuando iban todos juntos a pedir algo...

Pero conocían el lugar en el bosque. Sabían cómo armar el fuego. Una vez al año, siguiendo la tradición de Baal Shem Tov había instituido, todos los que tenían necesidades y deseos insatisfechos se reunían en ese mismo lugar en el bosque, prendían el fuego de la manera en que habían aprendido del viejo rabino, y como no conocían las palabras cantaban cualquier canción o recitaban un salmo, o sólo se miraban y hablaban de cualquier cosa en ese mismo lugar alrededor del fuego. Y dicen... que Dios gustaba tanto del fuego encendido, gustaba tanto de ese lugar en el bosque y de esa gente reunida... que aunque nadie decía las palabras adecuadas, igual concedía los deseos a todos los que ahí estaban.

El tiempo ha pasado y de generación en generación la sabiduría se ha ido perdiendo...
Y aquí estamos nosotros.
Nosotros no sabemos cuál es el lugar en el bosque.
No sabemos cuáles son las palabras.
Ni siquiera sabemos cómo encender el fuego a la manera que Baal Shem Tov lo hacía...
Sin embargo hay algo que sí sabemos:
Sabemos esta historia.
Sabemos este cuento...

Y dicen... que Dios adora tanto este cuento...que le gusta tanto esta historia...que basta que alguien la cuente...y que alguien la escuche...para que Él, complacido, satisfaga cualquier necesidad y conceda cualquier deseo a todos los que están compartiendo este momento...
Amén... (Así sea...)

Trish Keenan descanse en paz fallecida el pasado 14 de enero, en su honor va este vídeo de su grupo Broadcast:

Arte Callejero

El graffiti cuyo origen se encuentra ya en el lejano mundo del Imperio Romano y que lleva acompañando al hombre desde los tiempos de las cabernas en la lprehistoria,  llegó a su máxima expresión con el mundo del RAP que transformó y adaptó, en principio como medio identitario y de reveldía a mediados de los años 80 y que desde mediados del los años 90 se ha transformado en el "street art" o, de forma más específica, Post-Graffiti.

El término "Arte callejero se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso graffiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París, en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

Nunca me dejará de sorprender la capacidad creativa de la gente. En esta ocasión, plasmada a través del proyecto 6emeia  llevado a cabo por los artistas Leonardo Delafuente y Anderson Augusto, en el que le dan un nuevo aspecto a las alcantarillas de su ciudad (Sao Paulo) y una de sus creaciones la podéis apreciar en esa maravillosa alcantarilla fumadora.

Este otro engendro viene de New York y es un homenaje pixelado a la informática del creador  Kelly Goeller.

Por desgracia la mayoría de estas propuestas quedan algunas veces en el anonimato como estas graciosas  y ágiles cebras que encontré en las calles de París y podés apreciar a la izquierda.
 

Uno de los más afados artistas callejeros es el británico Banksy, provocador nato, con un sentido del humor muy particular y siempre crítico con la sociedad. Aquí os dejo algunos ejemplos realmente encantadores como esta señorita de la limpiza o los polis dándose un "delicado" beso.

No podía por menos que hacer alguna mención a mi ciudad natal y de residencia -Zaragoza-, así que ahí va un maravilloso ejemplo que se encuentra en uno de los barrios más creativos de la ciudad, "La Magdalena". Se trata de un Mural realizado por Skount y Laguna para el 5º festival de arte urbano en el Coso bajo, un mural con una factura llena de imaginación y muy cercano al surrealismo, una propuesta llena de originalidad.

Ya sabéis que me gusta poner siempre una nota de color musical a mis intervenciones en este foro, así que ahí van mis propuestas. La primera va ser mi pequeño homenaje a, quien fuera durante largo tiempo compañero y amigo de danazas radiofónicas, Germán Larone -músico y locutor  visionario del RAP zaragozano, tristemente desaparecido-, el video elegido es de uno de sus últimos proyectos musicales llamado Misión Hispana y un ejemplo de tolerancia real y no sólo de un "bien quedar"  social, educado y lleno de hipocresía. Aquí va "El son del Americano".

Y para finalizar voy a hacerlo con, también, un tema lleno de positividad del italiano Lorenzo Jovanotti Cherubini  y el tema "Penso positivo". ¡¡Feliz año nuevo a todos!!.