Alex Chilton

Nos ha dejado este artista, este pequeño-gran orfebre del pop que con apenas 17 añitos ya estuvo en lo que pasaría a ser una legendaria banda, The Box Tops, y sólo sería el principio porque llegados los 70 en una maravilloso banda llamada The Big Star inventó junto con Chris Bell (el otro cantante-compositor principal de la banda) un pop enérgico lleno de esquisitas melodías que sentarían las bases de lo que luego se llamó el power pop.

Gracias Alex por habernos dejado un puñado de hermosas canciones.

"La delicia y el perfume de mi vida

es el perfume de esas horas

en que encontré y retuve el placer

tal como lo deseaba.

Delicias y perfumes de mi vida,

para mi que odié

los goces y los amores rutinarios"

(Konatantino Kavafis)

Aquí dejo un par de vídeos, el primero con una canción realmente emblemática de los Box Tops, todo un clásico "The Later" y el segundo una deliciosa canción de los Big Star titulada "Lady Sweet".

Las 100 vistas de ...

Katsushika Hokusai sacó una delicada obra de orfebrería con forma de libro inicialmente ilustrado con 36 vistas del monte Fuji y posteriormente ampliado a 100 miradas del mismo. Un hermoso viaje al mundo interior del autor a través de este volcán mágico. Una metáfora apuballante de los estados de ese moundo interior que algunos llaman alma.

Inspirado en esta historia, el artista zaragozano Vicente Pascual editó "Las 100 vistas del Monte Interior" del que ya hemos hablado, y os invito a que pinchéis en en el enlace si tenéis curiosidad, en este pequeño cuaderno de bitácora. 

"Me dijo un antiguo anciano 

que el reflejo aquí del gran silencio es el sonido pulcro. 

Decía cosas raras, 

aquel joven anciano".

Una excusa perfecta ésta, para presentar un vídeo lleno de sentimiento en el que se hace constancia que las nuevas tecnologías puestas al servicio del arte pueden... Mejor mirarlo vosotros mismos y dejaros llevar por los sentidos. Es Andrew Bird un delicado artesano pop nacido en los Estados Unidos, lleno de  delicadas emocones que espero disfrutéis. Se trata del tema "Imitosis".

Equipo Crónica

El Equipo Crónica es quizás el grupo artístico más representativo del Pop Art en España. Procedentes de la Estampa Popular Valenciana y marcados por una preocupación social que les lleva a convertirse en cronistas de los hechos sociales, culturales y politicos que sacudían el país.

Fundado en 1964, estaba formado en un principio por Manuel Valdeé (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940), que abandonará pronto el grupo, a partir de las propuestas teóricas del crítico de arte Tomás Llorens. Toma del Pop Art el uso de las tintas planas, y colores vivos, el dibujo despersonalizado y el arte como medio de comunicacion de masas.

La nueva figuración española a partir de los años 80 no se entendería sin la obra de este grupo de origen valenciano, obra que adquiere mayor relevancia con el paso del tiempo. y que puede observarse con la desaparición del mercado de la producción pictórica del Equipo Crónica, limitada a 17 años  y  que va pasando a engrosar las principales colecciones públicas de España y Europa.

Actualmente se puede ver parte de su extensa obra, así como de otros destacados artistas figurativos valencianos en el Centro de Exposiciones y Congresos de IberCaja (Patio de la Infanta) de Zaragoza  bajo el título “Realismo valenciano (1963-2009), la memoria fotográfica” así como en La Lonja con motivo de un homenaje a don Luis Buñuel por su obra "Un Chien Andaluz", exposiciones que no hay que perderse.

Aquí os dejo un vídeo en el que se puede apreciar la obra de estos artistas.

No puedo por menos que hacer referencia a otros grandes artistas valencianos como son Antonio Felpe (1965) del que os dejo un enlace en su nombre, destacado artista pop contemporáneo y otro veterano al que admiro como es Juan Genovés (1930) del que en Madrid podéis ver la escultra "El abrazo" y del que os dejo un vídeo en el que se le puede ver en acción.

Matisse

Goustave Morau exclamó de Henri Matissse “usted va a simplificar la pintura. Con ello no simplificará la naturaleza, ni la reducirá. La pintura ya no existirá más...No me haga caso. Lo que usted hace es más importante que que yo digo. No soy más que un profesor, no entiendo nada”.

Matisse, pintor del color extremo y padre del “fauvismo”, pintó en 1904 la obra “lujo, calma y voluptuosidad”, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo y un manifiesto de lo que sería el fauvismo poco después.

La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo, su desinterés por el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica en aquel entonces (crítica absolutamente miope y que como muy acertadamente Salvador Dalí denominó "los cornudos del arte" en una obra homónima, si bien de todos es conocida su animadversión hacia los dadístas, fauvistas y ya no digamos la pintura abstracta), cosa que encumbró a los fovistas como movimiento de vanguardia con pintores como Vlamick o Derain. Para los fauvistas el cuadro debía ser expresión ante todo., expresión salvaje, sin medida. Quizás el pintor impresionista que más influyera en ellos fuera Gaugin del que aprendieron la libertad en el uso del color así como la liberación del temperamento y el instinto personal .

Matisse, ese hombre de apariencia “normal” -como recién salido con la vestimenta de unos grandes almacenes-, una vida familiar y apariencia pseudoburguesa, pero con una enorme y  muy intensa vida interior , una mirada infantil que plasmaba magistralmente en sus cuadros.

Vaya desde aquí un pequeño y rendido homenaje a este gran artista con un pequeño vídeo en el que se puede apreciar parte de su obra con una obra magistral para piano de Chopin "Prelude in E-Menor (opus 28 Nº 4).

Hugh Cornwell y The Stranglers

Mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos años del irreverente "punk". Uno de sus máximos exponentes fueron the Stranglers, uno de mis gurpos favoritos de mi más tierna adolescencia y juventud. Hugh Corwell daba la voz cantante, esa tan peculiar voz nasal, al gurpo hasta que llegaron las desavenencias propias del cansancio de los años y the Satranglers aunque continúan, ya nunca han vuelto a ser los mismos.

EL otro día me puse uno de mis discos "fetiche" de the Stranglers, el psicodélico y experimental "The Meninblack", quizás el disco más oscuro del grupo y no he podido resistir la tentación colgar algunos videos de este grupo que acompañó la sintonía de uno de mis programas de radio, en aquellos años en los que la radio "pirata" como a mi siempre me ha gustado llamar, se intentaba, de manera altruista, dar conocimiento sobre las nuevas tendencias culturales  y las inquietudes sociales que poca cabida tenían en los medios de comunicación oficiales.

En primer lugar he decidido colgar un vídeo, no oficial pero que creo lleva muy bien el espíritu de la canción, del tema Waltzinblack que abre precisamente el album que antes he mencionado.

Continuamos con, esta vez sí, un vídeo oficial dela canción estrella del grupo y que sólo por ella merecen estar en el Olimpo, se trata de "Golden Brown".

Para finalizar me apetece hacerlo con Hugh Cornwell, un Cronwell desnudo emocionalmente  y realmente apubullante en una excelente versión acústica de "Strange little girl", un dulce caramelo que espero os deje un buen sabor de boca.

Jean François Millet

He querido rendir un pequeño homenaje a este gran pintor del alma y que durante mucho tiempo ha sido relegado a un segundo plano, a mi juicio de manera totalmente injusta y cuya obra se puede ver fundamentalmente en el Museum of Fine Arts de Boston y el Musée d'Orsay de París.

Pintor francés (Gruchy 1814 - Barbizon 1875), la pobreza material definió tanto su pintura como su vida. Pintor del alma campesina y la dureza de la vida rural. En 1848 ,amigos artistas le animan a participar en el salón de París de 1848, cosa que hace con  la obra "El cribador", actualmente expuesta en el museo del Louvre. Así y todo no fue hasta 1859, con su obra "El Ángelus", que no obtuvo la fama y el reconocimiento que se merecía.

Influyó de manera decisiva en pintores como Van Gogh o Pissarro. Dalí estuvo obsesionado toda su vida con "El Ángelus", llegando a escribir un libro entre 1932 y 1935 titulado "El ángelus de Millet", es en él en el que Dalí realiza la descripción de su método "paranoico-crítico" y en el que se pueden encontrar revelaciones verdaderamente sorprendentes.

Serge Gainsbourg: la película

Este año se va a estrenar una película biográfica de este polémico personaje de la cultura francesa. Serge Gainsbourg, compositor, cantante, actor, director de cine...y sobre todo polémico. Uno de los pocos personajes que ha tenido el honor de tener alguna obra censurada en uno de los países que más a gala tiene el ser símbolo de la tolerancia, Francia censuró la canción "je t'aime mois non plus" -honor que compartió con la película de don Luis Buñuel "Un chien Andaluz" que no pudo verse en las pantallas del país galo durante más de 40 años. Autor de irreverentes canciones, sedujo a las mujeres más hermosas del planeta y fumador empedernido, cuya vida ha sido plasmada en una película  encargada al humorista francés  Joann Sfar y que protagoniza Eric Elmosnino.

La película ya ha empezado de manera controvertida con la censura del cartel promocional que podéis ver colgado aquí, debido al humo del cigarrillo, que según los censores invita a los ciudadanos a fumar, ¿qué habrán hecho con todas las escenas del film. La película está previsto ser estrenada en Francia el 20 de enero de este año 2010 (en España se estrena e en el mes de junio.

Aquí os dejo un anuncio promocional de la película en el que se puede apreciar el parecido más que razonable de Gainsbourg y protagonistas como la que fuera su mujer Jane Birkin (Lucy Gordon) o alguno de sus "afairs" amorosos como Brigitte Bardot (Leatitia Casta).

Con la excusa de Gainsbourg no puedo resistirme a la tentación de poner algún vídeo del mismo ,así como de su hija Charlotte. En primer lugar va un tema titulado  "la horse" correspondiente a la BSO de la película homónima protagonizada por Jean Gabin en 1970 y que en nuestro país se tituló "Justicia sin palabras" (mafia policías, intrigas...)

Para finalizar un vídeo lleno de color correspondiente a la canción del año 2003 "If" de Etienne Daho junto con Charlotte Gainsbourg.

Groove

Vamos a volver con música para inaugurar este nuevo año y lo vamos a hacer con un poco de groove realizando una pequeña incursión en los ambientes "psycho-funk", en el mercado discográfico encontramos multitud de recopilaciones. Vamos a poner un tema titulado "sexopolis" interpretado y compuesto por Jean Pierre Mirouze y que encontramos en una recopilación de canciones pertenecientes al psychedelic funk realizado entre los años 1968 y 1973, pertenecientes en su mayoría a bandas sonoras de películas de la época la mayoría de ellas de ambientación extremadamente sensual, titulada Shake Sauvage.

Y aquí va otro bombón retro de la mano de Chris Joss que no transporta mágicamente a otra época con el tema Discotheque Dancing.