Campos de fresas

"Estoy al final de un camino y al comienzo de otro.Puedo escoger. Retroceder, para empezar de nuevo, por el primer camino, o seguir, para ver que hay en este. Siento que una parte de mí me empuja hacia adelante, pero otra me obliga a esperar y luchar. Como luchan ellos. 

Todos están ahí abajo, junto a mi cuerpo, tratando de salvarme, de conseguir que ese yo que ahora flota vuelva a mi otro yo físico. Los veo desesperarse, me inyectan cosas, se gritan unos a otros dándose órdenes, manipulan aparatos. No saben que la decisión es mía.

Tengo la paz tan cerca... 

Sin embargo, no quiero que sufran, y sé que están sufriendo. Papá, mamá, Norma, Eloy...

Tal vez debiera luchar. Siempre habrá una paz, pero no tengo más que una vida. Esta vida. 

Recuerdo la partida del último campeonato. ¡ Oh, sí, sí, fue genial! ¡Qué maravilla! No solo fue la victoria, sino cómo la conseguí. Me sentí orgullosa de mi misma. Acorralada sin mi reina, sin torres, sin el alfil blanco y sin el caballo negro, con un alfil y un caballo, y tres peones. Mi rival tenía todas las de ganar, pero resistí, paciente. Ella cometió un error, provocado por mí y tras él....

Puede que sea la clave: luchar. 

Sí, la paz estará siempre ahí, al final del camino,  pero antes he de pasar por muchas batallas.

Ese es el sentido de la vida, de la partida. No rendirse. No rendirse jamás. Esperad... ¡esperad! ¿Quién ha dicho que me estáis perdiendo?

Quiero volver. Aún no es el momento.Quiero seguir con vosotros, mientras decido cuál ha de ser mi próximo movimiento.

Esperad... he vuelto, estoy aquí, ¿notáis mi pulso?

Esperad..." (Jordi Sierra i Fabra, "Campos de fresas")

The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas para siempre

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Es fácil vivir con los ojos cerrados
Sin comprender nada de lo que ves
Resulta difícil ser alguien
Pero todo sale bien
A mí no me importa demasiado

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Creo que no hay nadie en mi árbol
O sea que debe de ser alto o bajo
Para que no puedas sintonizar
Pero está bien
Es decir, creo que no está del todo mal

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Siempre, no a veces, creo que soy yo
Pero sé cuando es un sueño
Creo que sé cuando quiero decir " sí"
Pero es totalmente falso  
Es decir, no creo estar de acuerdo

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de fresas por siempre

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Let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

Living is easy with eyes closed,
misunderstanding all you see.
Its getting hard to be someone
but it all works out,
it doesn’t matter much to me.

Let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

No one I think is in my tree,
I mean it must be high or low.
Nhat is you cant
you know tune in but its all right,
that is I think
its not too bad.

Let me take you down,
cause im going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

Always, no sometimes,
think its me, but you know i know
when its a dream.
I think I know I mean a yes
but its all wrong, that is i think
I disagree.

let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.
Strawberry fields forever.

Reflexiones sobre el arte contemporáneo y el arte conceptual

Las obras que se auto-llaman conceptuales, lo son porque es el concepto lo que les da el sentido como arte, en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen. Bajo este pretexto se han creado y se siguen creando verdaderas obras-basura. Una obra de arte para que pueda ser considerada como tal, simpmplemente debemos reconocerla como algo bello, nos transmite por sí sóla algo, un sentimiento, una emoción, un...no se qué, no necesita ser explicada. Por supuesto que puede haber un discurso intelectual detrás de la misma y a buen seguro que existe en la mayor parte de los casos pero si una obra de arte al ser despojada de esas ideas, de ese discurso o concepto, pierde su sentido como arte, entonces no es arte. Este es un mal que aqueja, entre otros muchos, al arte contemporáneo.

Trabajo de Fang Lijun: Li Xianting está nadando.

Por otra parte ¿qué es arte contemporáneo y moderno? Picasso, Kandinsky, Tàpies,..., éste es un arte que lleva haciéndose ya más de 100 años. No tiene sentido la diferencia rupturista entre abstracción y figuración en el momento presente bajo mi humilde opinión. Algo es contemporáneo porque se está realizando en el momento presente estricto desde un punto de vista etimológico.Si se quiere realizar la Venus de Milo, por ejemplo, como la hicieron nuestros antepasados griegos, como mucho conseguirá hacer una muy buena imitación o un suvenir para turistas, le falta la esencia original, la visión vital, intelectual y religiosa de la cultura griega y nunca será una obra de arte. Para que pase a ser arte, debe trascender cualquier moda o prejuicio intelectual, debe ser verdadera y representar el sentir vital y cultural del momento en que se está viviendo.

Escultura representativa, de Yue Minjun.

 Un camino difícil el que tenemos entre manos los artistas, pero no creo que sea mucho más difícil que en otras épocas, estoy convencido que siempre ha existido esa sensación por parte del creador de que todo está ya inventado. ¡Viva el arte!.

Un pequeño momento musical de la mano de Gonjasufi, músico experimental californiano que mezcla psicodelia, elctrónica, tradiciones sufís y orientales..., con el tema "Yogananda Swami"

Yayoi Kusama

Artista polifacética de la avant-garde japonesa, en 1957 abandonó Japón para vivir en los Estados Unidos donde participó indirectamente y a su manera en la cultura hippie psicodélica  y el arte Pop. Cansada mentalmente, regresa a Japón de manera definitiva en 1973, donde vive desde su regreso, en un hospital psiquiátrico.

Yayoi Kusama con sus instalaciones encuadtradas dentro de lo que ella titula como Infinity Mirror Room, pinturas, colages, esculturas infinitas llenas de referencias fálicas, nos sumerge en ese mundo -su mundo- salido de un pais mágico lleno de celebraciones de los no cumpleaños y en el que se plasma esa necesidad por dar a conocer los sentimientos y obsesiones más íntimas. Una artista inconformista, a caballo entre occidente y oriente, extremadamente sensible que nos invita a las más sugerentes evocaciones oníricas.

"Quiero explorar mi propia humanidad y la visión del mundo. Establecer un camino para mi búsqueda de la verdad" dice Yayoi, sus obras, llenas de vitalidad y que incorporan el concepto de repetición estereotipada y acumulación, han inspirado a muchos artistas.

 En el Museo Reina Sofía de Madrid puede contemplarse hasta el 12 de septiembre esta magnífica exposición, que no dejará indiferente al expectador y, que a buen seguro, le llenará de optimismo.

Psicodelia, la gran desconocida

Vamos a rescatar canciones llenas de exotisnmo lisérgico que pasaron prácticamente desapercibidas en los albores de esa maravillosa erupción volcánica, llena de creatividad que supuso la década de los años 60. 

Para ello vamos a comenzar con un grupo llamado 101 Strings Band, proyecto formado por Jerry Cole -guitarrista de surf procedente de la banda "The Animated Egg"- que decidió pasarse a la psicodelia-lounge de la mano de un maravilloso disco titulado "Astro-Sounds from Beyond the Year 2000". He querido seleccionar una canción representativa de ese exotismo que he mencionado al comienzo del "post", se trata del tema  "Karma sitar", todo un jugoso pastelito relleno de pistachos babilónicos y jugosa miel procedente  de la región de Cachemira, con el instrumento mágico, para mi, por excelencia, el sitar.

Una colección maravillosa, llena de sitares -influencia clara de los Beatles, por el gusto de Harrison por dicho instrumento a través de su amigo Ravi Shankar-, es la colección de 9 volúmenes titulada Electric Psychedelic Sitar Headswuirlers. De ésta, en el volumen 5 dedicado a la voz femenina, he selecionado  del grupo Saffron el tema "Vision is a Loneley world".

Para finalizar lo quiero hacer con un poquito más de "marcha", y para ello qué mejor que un poquito de garage-psicodélico, con The Hallmarks y su "Soul Shakin Psychedelic Sally"

Namasté.

Delia Derbyshire

Ann Delia Derbyshire (seudónimos: Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays) 1937-2001. Pionera en el ámbito de la música electrónica, compositora de música concreta; experimentó con diversos sonidos para la radio, la televisión, el teatro y el cine. 

Su biografía como composositora y colaboradora en diferentes proyectos es inmensa, colaboradora con la BBC, tanto en radio como en televisión, fundadora del proyecto Unit Delta Plus (organización fundada para poder crear música electrónica y promover su utilización en la radio, la televisión, el cine, el teatro y la publicidad; creada en 1966 junto con Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovieff), componente del grupo White Noise (psicodelia futurista en el recomendadabilísimo LP An Electric Storm), y un sinfin que si estáis interesados podéis ver en  el enlace de Delia.

Entre otros artistas colaboró con The Beatles en, por ejemplo, el tema experimental de "Carnival Of Light", pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de sonido de la canción “Penny Lane”.

Personaje inquieto, transgresor y que os invito a que buceéis en su biografía si no habías reparado en su existencia y como no hay mejor homenaje que oir y ver su trabajo aquí va una pequeña muestra y sí los años de realización y composición son los que podéis ver.

En el siguiente vídeo encontramos el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963 y que por su puesto es obra de esta excepcional y visionaria artista.

Otro ejemplo del trabajo de esta genial artista es su trabajo con White Noise del que podéis oir lel tema "Love Without Sound" compuesto en 1969 para el disco An Electric Storm.

PSICODELIA (psychedelic experience)

Desde que el psicólogo británico Humphry Osmond inventara la palabra psicodélico("que manifiesta el alma"), aludiendo a las experiencias alucinógenas producidas por ciertas sustancias y fuera aplicada a cierta música aparecida a mediados de los sesenta y asociada al movimiento hippie a grupos como Pink Floyd, The Gratiful Dead, 13th Floor Elevators o Jefferson Airplane por ejemplo ha llovido mucho.

Experiencias oníricas, letras esotéricas, ritmos hipnóticos que todavía siguen vivos en el panorama musical actual.

La neopsicodelia ha tomado diferentes rumbos con la irrupción de la música electrónica y así encontramos una psicodelia renovada en subestilos como el psytrance o goa trance (en el que se hace más hincapié al ritmo , nacido en los 90 con la influencia del Reve), el indie elctronic psicodélico o el psybient que es el subestilo al que nos vamos referir en esta ocasión.

El psybient o ambient psy es un genero de música electrónica de vanguardia que combina elementos del trance psicodelico, ambient, "world music"o del dub por ejemplo. Quizás en estos grupos una de las bandas que más ha podido influir son los Pink Floyd y entre las bandas más representativas del género encontramos a Shpongle, Entheogenic, Bluetech, Shulman o Kick Bong por ejemplo.

Como lo mejor es escuchar la música y si quieres experimentar una alteración de la percepción del tiempo así como del sentido de la identidad vamos a introducirnos de lleno con lo que hasta ahora es el último trabajo de Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin o lo que es lo mismo Air y el tema "Do the joy" todo un viaje alucinante al subconsciente que viene en el sexto trabajo de la banda titulado "Love 2"

Otro trabajo interesante es el correspondiente a Shongle, proyecto musical del británico Simon Posford y el australiano Raja Ram. Lo que podemos ver es una actuación de la banda en Tokyo.

Otra banda realmente interesante es Entheogenic de la que podemos ver el vídeo de la canción "kashmir day trip" en la que se pueden apreciar claras influencias de la música hindú