El arte de lo efímero es lo que confecciona esta artista, ciencia y tecnología al servicio del arte con unos resultados espectaculares.
Esta artista japonesa utiliza para la confección de estas ersculturas dinámicas y efímeras las características magnéticas especiales de los ferrofluidos (seguramente Salvador Dalí se llevaría las manos a la cabeza quien ya dijo en una ocasión sobre Calder "...los cornudos que adjudicaron el premio de escultura a Calder. ¡Ni tan siquiera ha sido dadaísta, pero así lo creyeron todos, y nadie pensó en decirle que lo menos que puede exigirse de una escultura es que no se mueva! - del libro "los cornudos del viejo arte moderno-").
A través de un sistema informático, la artista controla la fuerza de estos campos magnéticos para graduar con precisión la respuesta del líquido.
Un ferrofluido es un material líquido que se polariza bajo la presencia de campos magnéticos. Éstos se componen de minúsculas partículas ferromagnéticas suspendidas en un fluido emulgente, que comúnmente es una solución orgánica.Estas nanopartículas no muestran ferromagnetismo, pues no retienen su magnetización cuando se interrumpe el campo magnético aplicado de manera externa.
Los ferrofluidos se comportan de formas muy extrañas bajo la acción de los campos magnéticos y Sachiko Kodama ha sacado partido a estas características.
Su trabajo es un ejemplo de cómo la investigación científica puede expandir el vocabulario expresivo de los artistas hoy.
"Morpho towers" , es el trabajo que se nos presenta en el siguiente vídeo. Con todos ustedes Sachiko Kodama:
La incombustible New York -la ciudad que nunca duerme, y doy fe de ello-, en mi última y, de momento, única incursión por la misma me ofreció, entre otros, un hermoso regalo ¡un espectáculo en Broadway sobre Fela Kuti!. Una vida azarosa la de este artista que intentaré brevemente reproducir en lo que siempre será una incompleta síntesis.
Fela Anikulapo Kuti (1938-1997), nigeriano de nacimiento cuya madre Funmilayo Ransome Kuti -activista feminista y perteneciente al movimiento anticolonialista- tuvo una influencia decisiva en su reveldía. Multiinstrumentista, cantante, compositor y creador del "Afrobeat" (síntesis de la música del oeste africana y del jazz).
En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, en 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, . En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder Negro y al Partido de los Panteras Negras lo que influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada Africa'70 -No deja de ser una pardoja que el país que deportó a Fela le rinda homenaje y pleitesía en Brodway, los tiempos cambian-.
Regresaron a Nigeria y fundó Kalakuta Republic, desafiando al poder establecido en Nigeria, cooperativa que "naturalmente acabó siendo asaltada. La policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas poniendo marihuana en sus ropas, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; tema que quedó inmortalizado para siempre con la edición de un disco en el que quedó grabado para siempre: "Expensive shit" (‘mierda carísima’).
En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic, asalto que por supuesto dió lugar al glorioso disco "Zombie" un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos, 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo" y en 1979 se postuló para presidente, tema que también le sirvió para fabricar la gloriosa canción "Black president".
Todas estas anécdotas y muchas más quedan plasmadas de manera realmente magistral en el musical "Fela" de Broadway y que si tenéis oportunidad no debéis perderos, el musical que se ofrece en el Eugine O'Neill Theatre, no tiene desperdicio y ha sido considerado como el mejor musical del pasado año 2009.
Aquí os pongo un pequeño aperitivo de lo que allí se ofrece.
Y por supuesto no podía faltar el original, aquí está el grandioso y auténtico Fela en plena forma en 1971.
El verano llegó y con él el dulce calor, los amores incandescentes, la alegría de vivir y para muchos las ansiadas vacaciones.
NOCHE DE VERANO
"Pulsas, palpas el cuerpo de la noche,
verano que te bañas en los ríos,
soplo en el que se ahogan las estrellas,
aliento de una boca,
de unos labios de tierra.
Tierra de labios, boca
donde un infierno agónico jadea,
labios en donde el cielo llueve
y el agua canta y nacen paraísos.
Se incendia el árbol de la noche
y sus astillas son estrellas,
son pupilas, son pájaros.
Fluyen ríos sonámbulos.
Lenguas de sal incandescente
contra una playa oscura.
Todo respira, vive, fluye:
la luz en su temblor,
el ojo en el espacio,
el corazón en su latido,
la noche en su infinito.
Un nacimiento oscuro, sin orillas,
nace en la noche de verano,
en tu pupila nace todo el cielo."
(Octavio Paz)
Historias breves, como esos efímeros y tórridos amores adolescentes del verano, son las que vamos a incluir en unos grandes cortos de animación. Como por ejemplo esta película animada de Louis Clichy, que con la excusa de una hermosa canción de Edit Piaf "A qois ça sert l'amour?" (¿para qué sirve el amor?). nos invita a un precioso viaje imaginario a través de las calles de París. Un tierno corto lleno de encanto y sentido del humor.
Otro ejemplo lleno de imagianción es este corto de Mike Dacko con un exótico fondo musical de la mano de los fantásticos estadounidenses Thiervery Corporation y una una pequeña historia que narra el viaje de unas intrépidas gotitas de cera.
Para finalizar esta incursión veraniega, no podemos por menos que hacerlo con una historia de amor, sí pero una historia un tanto particular, se trata de un ventilador. Una histaria desarrollada en un tórrido día veraniego neoyorkino, la música nos la brinda Krakatoa, el título del corto es Fan (a love history).
José María Martínez Tendero (Albacete 1947), zaragozano de adopción desde 1970, pintor que se interesa por el impresionismo y posteriormente por el hiperrealismo. Muchos han calificado su trabajo en ocasiones de "fantasía surrealista caracterizada por su plasticidad", y en otras, de "íntima, con colores suaves, densa, pero de gran coherencia, donde el ritmo cruzado de las líneas aporta aún mayor delicadeza al conjunto".
Tiene desde el pasado 12 de mayo y hasta el 18 de julio una exposición retrospectiva, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, de su obra que abarca desde la abastración, su transición al hiperrealismo y esa figuración urbana mágica que caracteriza sus últimas obras. Una exposición verdaderamente imprescindible en la que, hasta el ojo poco avezado en las técnicas pictóricas, puede descubrir el magistral uso de la "veladura" o "el pincel seco", con uso del dibujo verdaderamente impecable. Fuerza y sutileza en un equilibrio mayestático en una exposición imprescindible.
Vamos a rescatar canciones llenas de exotisnmo lisérgico que pasaron prácticamente desapercibidas en los albores de esa maravillosa erupción volcánica, llena de creatividad que supuso la década de los años 60.
Para ello vamos a comenzar con un grupo llamado 101 Strings Band, proyecto formado por Jerry Cole -guitarrista de surf procedente de la banda "The Animated Egg"- que decidió pasarse a la psicodelia-lounge de la mano de un maravilloso disco titulado "Astro-Sounds from Beyond the Year 2000". He querido seleccionar una canción representativa de ese exotismo que he mencionado al comienzo del "post", se trata del tema "Karma sitar", todo un jugoso pastelito relleno de pistachos babilónicos y jugosa miel procedente de la región de Cachemira, con el instrumento mágico, para mi, por excelencia, el sitar.
Una colección maravillosa, llena de sitares -influencia clara de los Beatles, por el gusto de Harrison por dicho instrumento a través de su amigo Ravi Shankar-, es la colección de 9 volúmenes titulada Electric Psychedelic Sitar Headswuirlers. De ésta, en el volumen 5 dedicado a la voz femenina, he selecionado del grupo Saffron el tema "Vision is a Loneley world".
Para finalizar lo quiero hacer con un poquito más de "marcha", y para ello qué mejor que un poquito de garage-psicodélico, con The Hallmarks y su "Soul Shakin Psychedelic Sally"
El pasado día 12 de junio se inauguró la Exposición colectiva de la Asociación de artistas plásticos GOYA de Aragón en la Sala de exposiciones de laAsociación Cultural Yemayásitta en el madrileño barrio de La Latina, Calle Calatrava nº 16. En ella podréis ver diversas obras en pequeño formato de varios artistas de la Asociacion Goya, entre los que me incluyo, y estará hasta el próximo 30 de junio.
"La reverberación del agua juega con el dibujo simétrico y racional del fondo de la piscina igual que las drogas psicodélicas con la mente de quien las toma."
"Meterse poco a poco en al agua azul de la piscina, entrando en ella vertical y sintiendo la temperatura amable del cuerpo líquido que nos acoge, recuerda ese momento primero al hacer el amor en el que los miembros de la pareja se fusionan para convertirse en un ser único y bicéfalo, ese dejar de ser dos para bracear acompasados en un mar de caricias y oleaje tranquilo al margen del paso del tiempo, a los que el dulce cansancio, el placer compartido y, sobre todo, el milagro del orgasmo les hará creerse, por un momento, inmortales."
SHULMAN: Small Grey Creatures
"La encontré en una calle de la piscina.
La seguí, a cierta distancia, durante unos cuantos largos.
Me gustaba su forma de nadar.
Cuando el reloj del fondo marcaba casi la una del mediodía, se metió en un portal, cogió el ascensor, y desapareció de mi vida para siempre."
Antonio Muñoz Degraín (Valencia 1840 - Málaga 1924) desconocido por el gran público, este pintor valenciano de nacimiento y malagueño de adopción merece ser recordado como es debido. Inicia, por decisión paterna, estudios de arquitectura, pero pronto emprenderá su aprendizaje artístico, estudiando en la Academia de San Carlos, especializándose en el paisaje. Su estilo se podría calificar como ecléctico, una mezcla de romanticismo tardío, impresionismo y modernismo.
Se traslada a Málaga, instalándose en la ciudad andaluza donde será maestro de Picasso. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío.En 1884 realizará su obra maestra, "Los Amantes de Teruel" . Desde 1898 ocupa la cátedra de paisaje de la Academia de San Fernando, hasta su fallecimiento en Málaga en 1924.
Muñoz Legraín, un artista de los que podríamos calificar como "modestos", imprescindibles y sin los cuales los genios no podrían existir.
En Zaragoza podéis ver un hermoso cuadro del autor en el que unas señoritas recitan un examen ante un jurado en un ambiente "brumoso" o mejor dicho "penumbroso", con unos tonos verdes-esmeralda, un cuadro lleno de delicadeza y del que me enamoré a primera vista que se encuentra en el museo provincial de la ciudad y al que os invito a que realicéis una visita, así mismo si mal no recuerdo en el museo Camón Aznar también se puede contemplar algún paisaje.
