Parece que todo está inventado y afortunadamente no es así. Durante varios años los investigadores suizos Felix Rohner y Sabina Schärer estudiaron diversos instrumentos de todo el mundo como los gongs, gamelan, el ghatam, los tambores, las campanas... y llegaron en el año 2000 de manera oficial a dar a luz al Hang.
El hang drum es un instrumento de percusión armónico y melodioso que irradia una magia especial como consecuencia de la resonancia que en su interior produce el sonido en aire al ser percutido en esas mebranas metálicas que se aprecian en la fotografía.
Artistas que han grabado con este instrumento son por ejemplo, Bahnu, Randy Granger, Morgan Doctor o Joshua Samson por ejemplo.
Lo mejor es escucharlo así que ahí van algunos ejemplos.
Este es Dante Bucci con el tema "fanfare", video en el que se puede apreciar como toca este novedoso instrumento.
Otro ejemplo es éste en el que se mezclan intrumentos del siglo XXI y otros ancestrales del continente austtraliano eldidgeridoo. Un ejemplo maravilloso de fusión del pasado más remoto de la edad de piedra y la última tecnología de la civiliazación occidental de la mano de Wadhom y el tema "au brio".
Pierre Henry es uno de los creadores de la música concreta -consistente en grabar o generar en cinta magnetofónica originalmenta, ahora sintetizadores y ordenadores, sonidos de cualquier índole, ruidos concretos y procesados electrónicamente para crear música- junto con Pierre Schaffer en 1948.
Músico excéntrico y que para todos aqullos que ya tengáis una edad podéis encontrarlo en sintonías de programas (españoles) como por ejemplo "Estudio Abierto" de José María Íñigo o en programas más recientes y ya de manera internacional como la serie de dibujos "Futurama".
Es precisamente el tema "Psyché Rock" el tema con el que vamos a empezar el recuerdo de este artista, tema que se utilizó en el programa señalado de don José María Íñigo como sintonía y posteriormente con ligeros cambios en la serie "Futurama" y que artistas como Fatboy Slim también ha remezclado de manera muy acertada.
Otro gran tema es el titulado "Tintonic", lleno de sensaciones groove y por supuesto de evocaciones sicodélicas propias de la época
Para finalizar esta incursión lo vamos a hacer con otro temazo "Too Fortiche", grabado en esta ocasión con otro gran artista llamado Michael Colombier.
Todos estos temas los podéis encontrar en un album realmente maravilloso de 1968 titulado "Mass for the Present Time". Otros álbunes destacdos son "Cremony" sacado en 1970 junto a Spooky Tooth, éste de tintes más progresivos y oscuros. Y si lo vuestro es la línea dura de la música concreta quizás no podáis resistiros al album de 1973 "Machine Dance".
Aquella bañista que lucía una estrella de mar tatuada en el omoplato derecho, mientras nadaba a braza - y llevaba ya un buen rato subiendo y bajando rítmicamente sobre el cuerpo desnudo del agua, disfrutando de sus caricias- sintió un dulce estremecimiento en un eslabón inconcreto de su médula espinal. Luego, unos cuantos largos después, le sobrevino otro, que tuvo algo de pequeño movimiento sísmico interior; otro un poco más tarde, todavía más intenso que los anteriores; y, por último, apenas unas brazadas después, otro mucho mayor que le abrasó la espalda hasta fundirse con el calor que inundaba todo su cuerpo y que le obligó, de puro extenuada e incapaz de asimilar tanto placer, a detenerse junto a la corchera, agarrarse a ella, y permanecer allí, a unos metros de la orilla, enajenada de sí e inmóvil, como una sirena varada.
Autor nadaduría: Ángel Ortín, Dibujo: Juan Luis Borra
El arte de lo efímero es lo que confecciona esta artista, ciencia y tecnología al servicio del arte con unos resultados espectaculares.
Esta artista japonesa utiliza para la confección de estas ersculturas dinámicas y efímeras las características magnéticas especiales de los ferrofluidos (seguramente Salvador Dalí se llevaría las manos a la cabeza quien ya dijo en una ocasión sobre Calder "...los cornudos que adjudicaron el premio de escultura a Calder. ¡Ni tan siquiera ha sido dadaísta, pero así lo creyeron todos, y nadie pensó en decirle que lo menos que puede exigirse de una escultura es que no se mueva! - del libro "los cornudos del viejo arte moderno-").
A través de un sistema informático, la artista controla la fuerza de estos campos magnéticos para graduar con precisión la respuesta del líquido.
Un ferrofluido es un material líquido que se polariza bajo la presencia de campos magnéticos. Éstos se componen de minúsculas partículas ferromagnéticas suspendidas en un fluido emulgente, que comúnmente es una solución orgánica.Estas nanopartículas no muestran ferromagnetismo, pues no retienen su magnetización cuando se interrumpe el campo magnético aplicado de manera externa.
Los ferrofluidos se comportan de formas muy extrañas bajo la acción de los campos magnéticos y Sachiko Kodama ha sacado partido a estas características.
Su trabajo es un ejemplo de cómo la investigación científica puede expandir el vocabulario expresivo de los artistas hoy.
"Morpho towers" , es el trabajo que se nos presenta en el siguiente vídeo. Con todos ustedes Sachiko Kodama:
La incombustible New York -la ciudad que nunca duerme, y doy fe de ello-, en mi última y, de momento, única incursión por la misma me ofreció, entre otros, un hermoso regalo ¡un espectáculo en Broadway sobre Fela Kuti!. Una vida azarosa la de este artista que intentaré brevemente reproducir en lo que siempre será una incompleta síntesis.
Fela Anikulapo Kuti (1938-1997), nigeriano de nacimiento cuya madre Funmilayo Ransome Kuti -activista feminista y perteneciente al movimiento anticolonialista- tuvo una influencia decisiva en su reveldía. Multiinstrumentista, cantante, compositor y creador del "Afrobeat" (síntesis de la música del oeste africana y del jazz).
En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, en 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, . En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder Negro y al Partido de los Panteras Negras lo que influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada Africa'70 -No deja de ser una pardoja que el país que deportó a Fela le rinda homenaje y pleitesía en Brodway, los tiempos cambian-.
Regresaron a Nigeria y fundó Kalakuta Republic, desafiando al poder establecido en Nigeria, cooperativa que "naturalmente acabó siendo asaltada. La policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas poniendo marihuana en sus ropas, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; tema que quedó inmortalizado para siempre con la edición de un disco en el que quedó grabado para siempre: "Expensive shit" (‘mierda carísima’).
En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic, asalto que por supuesto dió lugar al glorioso disco "Zombie" un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos, 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su abuela de 82 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.
Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo" y en 1979 se postuló para presidente, tema que también le sirvió para fabricar la gloriosa canción "Black president".
Todas estas anécdotas y muchas más quedan plasmadas de manera realmente magistral en el musical "Fela" de Broadway y que si tenéis oportunidad no debéis perderos, el musical que se ofrece en el Eugine O'Neill Theatre, no tiene desperdicio y ha sido considerado como el mejor musical del pasado año 2009.
Aquí os pongo un pequeño aperitivo de lo que allí se ofrece.
Y por supuesto no podía faltar el original, aquí está el grandioso y auténtico Fela en plena forma en 1971.
El verano llegó y con él el dulce calor, los amores incandescentes, la alegría de vivir y para muchos las ansiadas vacaciones.
NOCHE DE VERANO
"Pulsas, palpas el cuerpo de la noche,
verano que te bañas en los ríos,
soplo en el que se ahogan las estrellas,
aliento de una boca,
de unos labios de tierra.
Tierra de labios, boca
donde un infierno agónico jadea,
labios en donde el cielo llueve
y el agua canta y nacen paraísos.
Se incendia el árbol de la noche
y sus astillas son estrellas,
son pupilas, son pájaros.
Fluyen ríos sonámbulos.
Lenguas de sal incandescente
contra una playa oscura.
Todo respira, vive, fluye:
la luz en su temblor,
el ojo en el espacio,
el corazón en su latido,
la noche en su infinito.
Un nacimiento oscuro, sin orillas,
nace en la noche de verano,
en tu pupila nace todo el cielo."
(Octavio Paz)
Historias breves, como esos efímeros y tórridos amores adolescentes del verano, son las que vamos a incluir en unos grandes cortos de animación. Como por ejemplo esta película animada de Louis Clichy, que con la excusa de una hermosa canción de Edit Piaf "A qois ça sert l'amour?" (¿para qué sirve el amor?). nos invita a un precioso viaje imaginario a través de las calles de París. Un tierno corto lleno de encanto y sentido del humor.
Otro ejemplo lleno de imagianción es este corto de Mike Dacko con un exótico fondo musical de la mano de los fantásticos estadounidenses Thiervery Corporation y una una pequeña historia que narra el viaje de unas intrépidas gotitas de cera.
Para finalizar esta incursión veraniega, no podemos por menos que hacerlo con una historia de amor, sí pero una historia un tanto particular, se trata de un ventilador. Una histaria desarrollada en un tórrido día veraniego neoyorkino, la música nos la brinda Krakatoa, el título del corto es Fan (a love history).
José María Martínez Tendero (Albacete 1947), zaragozano de adopción desde 1970, pintor que se interesa por el impresionismo y posteriormente por el hiperrealismo. Muchos han calificado su trabajo en ocasiones de "fantasía surrealista caracterizada por su plasticidad", y en otras, de "íntima, con colores suaves, densa, pero de gran coherencia, donde el ritmo cruzado de las líneas aporta aún mayor delicadeza al conjunto".
Tiene desde el pasado 12 de mayo y hasta el 18 de julio una exposición retrospectiva, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, de su obra que abarca desde la abastración, su transición al hiperrealismo y esa figuración urbana mágica que caracteriza sus últimas obras. Una exposición verdaderamente imprescindible en la que, hasta el ojo poco avezado en las técnicas pictóricas, puede descubrir el magistral uso de la "veladura" o "el pincel seco", con uso del dibujo verdaderamente impecable. Fuerza y sutileza en un equilibrio mayestático en una exposición imprescindible.
Vamos a rescatar canciones llenas de exotisnmo lisérgico que pasaron prácticamente desapercibidas en los albores de esa maravillosa erupción volcánica, llena de creatividad que supuso la década de los años 60.
Para ello vamos a comenzar con un grupo llamado 101 Strings Band, proyecto formado por Jerry Cole -guitarrista de surf procedente de la banda "The Animated Egg"- que decidió pasarse a la psicodelia-lounge de la mano de un maravilloso disco titulado "Astro-Sounds from Beyond the Year 2000". He querido seleccionar una canción representativa de ese exotismo que he mencionado al comienzo del "post", se trata del tema "Karma sitar", todo un jugoso pastelito relleno de pistachos babilónicos y jugosa miel procedente de la región de Cachemira, con el instrumento mágico, para mi, por excelencia, el sitar.
Una colección maravillosa, llena de sitares -influencia clara de los Beatles, por el gusto de Harrison por dicho instrumento a través de su amigo Ravi Shankar-, es la colección de 9 volúmenes titulada Electric Psychedelic Sitar Headswuirlers. De ésta, en el volumen 5 dedicado a la voz femenina, he selecionado del grupo Saffron el tema "Vision is a Loneley world".
Para finalizar lo quiero hacer con un poquito más de "marcha", y para ello qué mejor que un poquito de garage-psicodélico, con The Hallmarks y su "Soul Shakin Psychedelic Sally"
