Momentos

Tras mi último viaje por Londres -ciudad en la que lo que en la localidad de uno es casi excepcional se convierte en cotidiano- he reflexionado y he querido plasmar de alguna manera esa marea de pensamientos que nos abordan, seleccionado la parte construtiva de éstos. Afrontar cada instante con dignidad, esperanza y sentido de realidad; superar una crisis  no es volver a TENER sino conseguir SER.

George Bernard Shaw escribió, "Algunos hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué?.Otros hombres observan el mundo y se preguntan ¿por qué no?" tú con ¿quién te identificas?, personalmente prefiero encontrarme entre los del segundo grupo.

Igualmente  Erich Fromm, destacado psicoanalista y filósofo humanista estadounidense, nos dejó una interesante reflexión:

'Sé quien en verdad eres.
Descubre tus talentos y tu propósito en la vida.
Esto te llevará a hacer lo que amas
y porque haces las cosas con amor,
obtendrás lo que necesitas'.

Pequeñas reflexiones positivas, éstas, para estos oscuros nubarrones que parecen querer cegarnos en estos días en los que telediarios y prensa escrita se empecinan en darnos "alegrías" con crisis, terremotos y todo tipo de desgracias. ¿Acaso no hay nuevos avances científicos o creadores en cualquier rama del arte que nos ofrezcan algo positivo?.

Pinker Tones, unos catalanes que triunfan en la Gran Manzana neoyorkina, obtimismo en este "Happy Everywhere"

Finalmente ahí va un trailer de la película de culto psicodélico "Psych out" de Richard Rush, para estos tiempos en los que parece estar de moda prohibir.

Poemas para reflexionar

Unos poemas para la reflexión del escritor zaragozano Ángel Guinda

El viaje interior (de Conocimiento del medio)
Fuera de ti no esperes encontrar
lo que dentro de ti nunca has buscado.
No es más hermoso el sol de otros lugares,
por lejanos que estén:
lo que importa es la luz que da vida a tus ojos.

No fatigues tus días
en recorrer países en busca de otros mundos.
No tardes en emprender el viaje a tu interior,
no vaya a ser que pronto sea tarde:
 no estás de ti tan cerca como crees,
ni es tanto el tiempo de que aún dispones
para descubrirte y conquistarte.



Nuevo orden  (de Poemas para los demás)

Urge cambiar el desorden del mundo.
Se declara estado de crisis permanente.
Desde ahora los niños nacerán con vivienda.
Toda la población es emigrante.

La sociedad prioriza al individuo.
Se legalizan las drogas naturales.
Se subvenciona la solidaridad.
Se concede a los jóvenes pensión devolutiva.
Los ancianos serán privilegiados.

La vida se proclama asignatura.
La muerte recupera valor espiritual.
Se restringe el presupuesto de defensa.
Fronteras franqueables hasta su desaparición.

Si la fidelidad daña la salud mental,

se desbloquea la fórmula pareja.
El ejercicio del Poder se renueva anualmente.
Se habilitan las islas eclesiásticas.

Se suprime el consumo más superfluo.
Se debe trabajar para vivir.
Nadie viva para trabajar.
Se permite soñar con otra realidad.
Etcétera, etcétera, etcétera.

Lucian Freud, el pintor de la lentitud.

Uno de los máximos referentes  –junto a Francis Bacon- de la llamada “Escuela de Londres”. La pintura de Freud se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del expresionismo abstracto dominante en la época. 

Pintor británico de origen alemán, hijo del arquitecto Ernst Ludwig Freud y nieto del creador del psicoanálisis. Su evolución pictórica se dirige hacia una figuración, próxima a los planteamientos de Otto Dix y Oscar Kokoschka en la "Nueva Objetividad", aunque no lograría su lenguaje más genuino hasta que afianzó la relación con Auerbach y Bacon.

Fue Francis Bacon quien le animó a sumergirse en la materia pictórica con absoluta libertad de las exigencias del dibujo. Sus pinceladas se volvieron rudas y angulosas, sin que ello supusiera traicionar su gusto por el detalle. Trabaja de manera deliberadamente lenta, limpiando su pincel en un paño después de cada movimiento. La obra de Freud es íntima, desgarrada, de una atracción "apabulladamente" desoladora, si se me permite la expresión y absolutamente perturbadora.

Como pequeño apunte musical añadiremos una hermosa canción, toda una oda al té de la mano lisérgica de Kula Shaker -uno de esos grupos enigmáticos que van y vienen sin previo aviso, dignos herederos del Harrison más psicodélico de la India y que el año pasado nos lo obsequiaron con un hermoso disco titulado Pilgrims Progress-; por el amor de Dios, beba té, "Drink Tea (for the Love of God!)".

Entralegorías, nueva exposición

Nueva exposición, con este acrónimo, "Entralegorías" nos presentamos en la Sala Exposición Artistas Plásticos Goya de Zaragoza tres artistas plásticos bien distintos: Juan Luis Borra, Blas Laborda y Carmen Santaliestra. 

La exposición tendrá lugar entre los días 26 de enero y 24 de febrero en la citada Sala.

Como elemento común encontramos esa figua un tanto ambigua de la alegoría; se podrá encontrar pintura abstracta, figurativa y colages  , así como un despligue apabullante de colorido, esperando que entre la variedad expuesta se despierten los sentidos.

En el caso de mis pinturas, dentro de la diversa temática que expongo, se pueden encontrar pinturas con paisajes decadentes industriales y urbanas, con las que pretendo, en una catarsis colorista  y espiritual ,que puede parecer un tanto hiriente en ocasiones, decir adiós a un pasado vital y dar una bienvenida un futuro incierto. Igualmente se puede encontrar algún pequeño homenaje al movimiento fundado por Marinetti, una de las primeras vanguardias del siglo XX, el "futurismo" y por supuesto ciertos guiños al "surrealismo".

Siempre me ha fascinado observar en las exposiciones, cómo reaccionan los individuos ante una obra de arte. Podemos encontrar el detectivisco que se acerca, frunce el ceño se aleja y vuelve a acercarse buscando muchas veces no sabe el qué, también está el indiferente que piensa para sus adentros -y a veces lo exterioriza- "no es para tanto, eso lo podría hacer yo", el de mirada asombrada recreándose y dejándose llevar de las sensaciones que allí emanan, los gupos que como robots van de la mano de un guía que no hace otra cosa que repetir una y otra vez frases frías, calculadas, carentes de emoción. En definitiva todo un mundo diverso como la humanidad misma.

La origianlidad, ya se sabe que es muy dificil tenerla, por no decir imposible. Un servidor no podía ser menos, y me encontré con que esto que me gusta hacer de manera regular, ya lo habín filmado, concretamente Pavel Kogan, con el corto "Look at the face"(miren el rostro) de 1966. En el mismo, mediante cámara fija se ven multitud de caras mirando una obra maestra en el museo de Hermitage, concretamente La Madonna Litta de L. da Vinci.

Iinicialmente la intención del mismo era con afán crítico e irónico plasmar las caras de los personajes que por allí pasaban y poco a poco se fue tornando hasta que llegó a encontrar ciertos mimetismos entre el cuadro expuesto y las caras de algunos sensibles expectadores. Como cierre  aquí os dejo el corto.

Un lugar en el bosque

Esta historia nos cuenta un cuento de un famoso rabino jasídico: Baal Shem Tov. Se trata del cuento titulado "Un lugar en el bosque".

Baal Shem Tov era conocido dentro de su comunidad porque todos decían que él era un hombre tan piadoso, tan bondadoso, tan casto y tan puro que Dios escuchaba sus palabras cuando él hablaba.
Se había hecho una tradición en este pueblo:

Todos los que tenían un deseo insatisfecho o necesitaba algo que no habían podido conseguir iban a ver al rabino. Baal Shem Tov se reunía con ellos una vez por año, en un día especial que él elegía. Y los llevaba a todos juntos a un lugar único, que él conocía, en medio del bosque. Y una vez allí, cuenta la leyenda, que Baal Shem Tov armaba con ramas y hojas un fuego de una manera muy particular y muy hermosa, y entonaba después una oración en voz muy baja... como si fuera para él mismo.

Y dicen... que a Dios le gustaban tanto esas palabras que Baal Shem Tov decía, se fascinaba tanto con el fuego armado de esa manera, quería tanto a esa reunión de gente en ese lugar del bosque... que no podía resistir el pedido de Baal Shem Tov y concedía los deseos de todas las personas que ahí estaban.
Cuando el rabino murió, la gente se dio cuenta de que nadie sabía las palabras que Baal Shem Tov decía cuando iban todos juntos a pedir algo...

Pero conocían el lugar en el bosque. Sabían cómo armar el fuego. Una vez al año, siguiendo la tradición de Baal Shem Tov había instituido, todos los que tenían necesidades y deseos insatisfechos se reunían en ese mismo lugar en el bosque, prendían el fuego de la manera en que habían aprendido del viejo rabino, y como no conocían las palabras cantaban cualquier canción o recitaban un salmo, o sólo se miraban y hablaban de cualquier cosa en ese mismo lugar alrededor del fuego. Y dicen... que Dios gustaba tanto del fuego encendido, gustaba tanto de ese lugar en el bosque y de esa gente reunida... que aunque nadie decía las palabras adecuadas, igual concedía los deseos a todos los que ahí estaban.

El tiempo ha pasado y de generación en generación la sabiduría se ha ido perdiendo...
Y aquí estamos nosotros.
Nosotros no sabemos cuál es el lugar en el bosque.
No sabemos cuáles son las palabras.
Ni siquiera sabemos cómo encender el fuego a la manera que Baal Shem Tov lo hacía...
Sin embargo hay algo que sí sabemos:
Sabemos esta historia.
Sabemos este cuento...

Y dicen... que Dios adora tanto este cuento...que le gusta tanto esta historia...que basta que alguien la cuente...y que alguien la escuche...para que Él, complacido, satisfaga cualquier necesidad y conceda cualquier deseo a todos los que están compartiendo este momento...
Amén... (Así sea...)

Trish Keenan descanse en paz fallecida el pasado 14 de enero, en su honor va este vídeo de su grupo Broadcast:

Arte Callejero

El graffiti cuyo origen se encuentra ya en el lejano mundo del Imperio Romano y que lleva acompañando al hombre desde los tiempos de las cabernas en la lprehistoria,  llegó a su máxima expresión con el mundo del RAP que transformó y adaptó, en principio como medio identitario y de reveldía a mediados de los años 80 y que desde mediados del los años 90 se ha transformado en el "street art" o, de forma más específica, Post-Graffiti.

El término "Arte callejero se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso graffiti.

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París, en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

Nunca me dejará de sorprender la capacidad creativa de la gente. En esta ocasión, plasmada a través del proyecto 6emeia  llevado a cabo por los artistas Leonardo Delafuente y Anderson Augusto, en el que le dan un nuevo aspecto a las alcantarillas de su ciudad (Sao Paulo) y una de sus creaciones la podéis apreciar en esa maravillosa alcantarilla fumadora.

Este otro engendro viene de New York y es un homenaje pixelado a la informática del creador  Kelly Goeller.

Por desgracia la mayoría de estas propuestas quedan algunas veces en el anonimato como estas graciosas  y ágiles cebras que encontré en las calles de París y podés apreciar a la izquierda.
 

Uno de los más afados artistas callejeros es el británico Banksy, provocador nato, con un sentido del humor muy particular y siempre crítico con la sociedad. Aquí os dejo algunos ejemplos realmente encantadores como esta señorita de la limpiza o los polis dándose un "delicado" beso.

No podía por menos que hacer alguna mención a mi ciudad natal y de residencia -Zaragoza-, así que ahí va un maravilloso ejemplo que se encuentra en uno de los barrios más creativos de la ciudad, "La Magdalena". Se trata de un Mural realizado por Skount y Laguna para el 5º festival de arte urbano en el Coso bajo, un mural con una factura llena de imaginación y muy cercano al surrealismo, una propuesta llena de originalidad.

Ya sabéis que me gusta poner siempre una nota de color musical a mis intervenciones en este foro, así que ahí van mis propuestas. La primera va ser mi pequeño homenaje a, quien fuera durante largo tiempo compañero y amigo de danazas radiofónicas, Germán Larone -músico y locutor  visionario del RAP zaragozano, tristemente desaparecido-, el video elegido es de uno de sus últimos proyectos musicales llamado Misión Hispana y un ejemplo de tolerancia real y no sólo de un "bien quedar"  social, educado y lleno de hipocresía. Aquí va "El son del Americano".

Y para finalizar voy a hacerlo con, también, un tema lleno de positividad del italiano Lorenzo Jovanotti Cherubini  y el tema "Penso positivo". ¡¡Feliz año nuevo a todos!!.

Calidad y cantidad

“No se enamoró de ella, sino de su sombra. La iba a visitar al alba, cuando su amada era más larga”, este es tan sólo uno de los dardos titulado precisamente "calidad y cancantiad" que presenta el prestidigitador, psicomago, director de cine y creador incansable Alejandro Jodorowsky en su libro "El tesoro de la sombra"

y que publicó en 2003.

Los textos, todos cortos, son de temas variados, hablando de la naturaleza humana, filosofando un poco y narrando elementos fantásticos; "El tesoro de la sombra"es la suma de dos libros, el que le da título y “El paso del ganso” e introducen al lector en más 200 relatos “breves”, que no por tales son menos densos y peligrosos.

Una invitación a la reflexión y ese ejercicio tan "peligroso" del bien pensar.

“Un yesero carga un Cristo para llevarlo a una iglesia. Ve que a su paso por la calle los ciudadanos se prosternan. Cree que es un homenaje dedicado a su persona. Se siente divino. Quiebra la escultura y abre los brazos. No comprende por qué lo apedrean” (Delirio de Grandeza).

"Un arquero quiso cazar a la luna. Noche tras noche, sin descansar, lanzó sus flechas hacia el astro. Los vecinos comenzaron a burlarse de él. Inmutable, siguió lanzando sus flechas. Nunca cazó la luna, pero se convirtió en el mejor arquero del mundo" (Ideal loco).

La anécdota musical, no va ser otra que un homenaje celta a Led Zeppelin, con esta versión de "Escalera hacia el cielo" y una versión realizada por Jacky Mouliere del clásico de los Beatles "She Loves You" y que cantan como "Elle táime".

Navidad

Se acerca la Navidad (del latín navitas "nacimiento") y quería mandar un "Chirstamas" a todo aquel que tenga la amabilidad de entrar en estea pequeñona abadía.

La Navidad no fue oficialmente reconocida hasta el año 345, cuando por influencia de San Juan Crisóstomo y San Gregorio Nacianzeno se proclamó el 25 de diciembre como fecha de la Natividad.

Una fiesta Cristiana en la que los buenos deseos imperan y que actualmente parecen prevalecer más los crterios comerciales, pareciendo marcar el calendario festivo las luces y anuncios de los grandes almacenes de turno más que el simbolismo auténtico de las fiestas.

Festividad de origen pagano y que ya celebraban los romanos bajo el nombre de "Natalis Solis Invicti" -Nacimiento del sol invicto-, asociada al dios Apolo,el 25 de diciembre, así como el festival de Sturnalia, en honor a Saturno que duraba cerca de siete días e incluía el solsticio de invierno. Por esta celebración los romanos posponían todos los negocios y guerras, había intercambio de regalos, y liberaban temporalmente a sus esclavos. Tales tradiciones se asemejan a las actuales tradiciones de Navidad y se utilizaron para establecer un acoplamiento entre los dos días de fiesta.

También los pueblos germánicos y eslavos tenían sus estividades coincidentes con el solsticio de invierno, y así el 26 de diciembre celebraban el nacimiento de Frey (hijo de Njörðr y el hermano de Freyja, dios del sol naciente o diosa de la prosperidad), en las que  adornaban un árbol perenne - ¿les suena eso de adornar un pino o abeto?- que representaba a Yggdrassil o árbol del Universo.

En el continente americano también seguían sus celebraciones y así los mexicas celebraban el advenimiento de Huitzilopochtli (dios Azteca del Sol y la guerra) y los Incas celebraban el renacimiento de Inti (dios del Sol y el ancestro de los Incas)  en la fiesta de Cápac Raymi o Fiesta del sol poderoso.

Éstos son, tan sólo unos ejemplos de "coincidencias" festivas al rededor del mundo y otras culturas y que, a buen seguro, usted estimado y avispado lector podría muy ampliar.

Así que seamos humildes, reconozcamos nuestra poca originalidad y esta extraña unión intercultural que hace tan pequeña y tan semejante a la humanidad, un saludo fraterno a todos, apartemos las aparentes diferencias culturales y démonos un gran abrazo universal en estos oscuros días de crisis que se ciernen sobre nosotros.

Para finalizar como no podía ser de otra manera, lo vamos a hacer con música, en primer lugar un ecléctico villancico de la mano de Ringo Star y un tema titulado "Pax Um Biscum" perteneciente a un hermoso disco titulado "I wanna be Sanata Claus", en el que se felicita las navidades o más bien desea la paz en difernetes idiomas (iglés, español, sánscrito, latín, ebreo y árabe entre otros).

Otro gran disco de villancicos es "A Christmas Gift For You - from Phil Spector" del que he selecionado "Christmas" interpretado por Darlene Love.

 

Y para finalizar no podía por menos que hacerlo con mis adorados XTC y su alterego naviño The Three Wise Men el tema es "Thanks for Christmas" y con el que quiero daros las gracias a todos por entrar en esta pequeña abadía a lo largo de este año.