Nu Jazz

En los años 80, grupos como Brand New Heavies, Jamiroquai o Incognito se dedicaron a fusionar desde el Reino Unido Jazz con otros estilos musicales de procedencia negra como el soul, la música disco o el groove y...¡bingo! un nuevo género musical surgió lleno de vida, color y mucho ritmo de baile elegante, fue el Acid Jazz. 

A finales de los 90 y casi adentrándonos ya en el presente siglo XXI, se da una vuelta de tuerca más y a la mencinada fusión se añade el funk, la música electrónica, lalibre improvisación y últimamente los DJs con sus scrayching, es el Nu Jazz también conocido como e-jazz, electro-jazz, jazz-house...

Es aquí donde entran grupos como el colectivo internacional Nu Jazz Project con sede repartida entre Bruselas y Londres. Este grupo se puso en marcha en Bruselas por el baterista y productor de Sylvio Iascio François Legrain, diseñado para permitir a los músicos y artistas del grupo expresarse a través de la música. 

El grupo está integrado hoy en día no sólo músicos sino también por diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos ... Elegancia y buen gusto son el sello inequívoco de Nu Jazz Project.

Aquí os dejo el tema "Keep me in mind" de este hermoso proyecto.

Otro ejemplo de Nu-Jazz elegante nos loencontramos con este hermoso vídeo y tema muy veraniego, "Abstract summer" del mismo proyecto.

Para finalizar os dejo algunos grupos que os invito a que descubrais si no tenéis el gusto de conocerlos todavía. "Electro Deluxe Point G", "Moca", "The Herbaliser" o "Mop Mop", por ejemplo. Y aquí dejo un último vídeo en el que puede apreciarse en directo el uso también del video-arte comoo herramienta complementaria a la música, se trata de Green Monkey.

El arte de lo efímero: "tableau vivant"

El carácter efímero de ciertas expresiones artísticas es ante todo un concepto subjetivo supeditado a la propia definición del arte, término controvertido y abierto a múltiples significados, que han ido oscilando y evolucionando con el tiempo y el espacio geigráfico, ya que no en todas las épocas y todos los lugares se ha entendido lo mismo con el vocablo «arte».

No es la primera vez que abordamos el tema en este pequeño espacio. Con Sachiko Kodama y sus incursiones en el mundo del electromagnetismo como medio de expresión artística ya hizmos una pequeña introducción. 

Jardín zen japonés

Se trata de una disciplina que tiene cabida en casi cualquier ámbito social que se nos pueda ocurrir: en la arquitectura por ejemplo con la tour Eifel concebida originalmente no como un elemento artístico ni tampoco como algo permanente, es un claro ejemplo que afortunadamente para nosostros ha perdurado, los jardines zen en japón son otro ejemplo de arte efímero y mutante.

Tableau vivant after Ivanhoe by Walter Scott, anónimo, c. 1863

En estra ocasión quiero centrarme en una disciplina que ya viene practicándose desde finales del siglo XIX con la incursión de la fotografía y el cine en el arte, se trata del "Tableau vivant" o cudro viviente en castellano.  Directores de cine como don Luis Buñuel, en su película Viridiana hizo un pequeño juego escénico en un "tablau vivant" absolútamente magistral en la escena de los mendigos en derredor de la mesa imitando de manera clara y muy irónicamente la escena de "la última cena" de Leonardo Da Vinci.

Un juego con las fronteras que existen entre la pintura, el videoarte y el performance y que artistas como Adad Hannah han adoptado y adaptado como medio de expresión artística absolutamente contemporáneo. Adad propone distintas escenas y cuadros vivientes que juegan con la percepción del espectador.

Aquí os dejo un vídeo con diferentes creaciones de este artista:

Premio de Pintura La Mútua de Granollers

El pasado viernes 15 tuve la oportunidad de asistir como finalista con mi obra "Subterráneo" a la entrega del premio de pintura La Mútua, dotado con la nada despreciable cantidad de 12.000 euros -convirtiéndose en uno de los premios con mayor prestigio de la península, que en su 3ª edición ha recaído en el artista barcelonés Sacris con un desnudo "desestructurado" de título "Estigmas". 

Subterráneo, autor juan Luis Borra

Obra ganadora

Un total de 15 artistas fuimos seleccionados de entre más de 200 presentados por un prestigioso jurado compuesto por críticos de arte, directores de museos y catedráticos de la facultad de bellas artes de Barcelona.

Me encontré con una calurosa bienvenida, y una gran selección de obras pictóricas de artistas como el madrileño Emilio Fornieles y un sugerente paisaje marítimo, del barcelonés Pol Borrás con una muy sugerente perspectiva llena de espejos en "La Barbería" en un marcado tono pop o Cisco (Francisco Colominas) con la contemplación zen de un sereno paisaje campestre hiperrealista por ejemplo.

La exposición puede visitarse durante este mes  en el CEMAV de Granollers -Barcelona-, C/ Aguastí Vinyamata, 7-9.

Reflexiones sobre el arte contemporáneo y el arte conceptual

Las obras que se auto-llaman conceptuales, lo son porque es el concepto lo que les da el sentido como arte, en todas son las ideas y el discurso el único peso intelectual que poseen. Bajo este pretexto se han creado y se siguen creando verdaderas obras-basura. Una obra de arte para que pueda ser considerada como tal, simpmplemente debemos reconocerla como algo bello, nos transmite por sí sóla algo, un sentimiento, una emoción, un...no se qué, no necesita ser explicada. Por supuesto que puede haber un discurso intelectual detrás de la misma y a buen seguro que existe en la mayor parte de los casos pero si una obra de arte al ser despojada de esas ideas, de ese discurso o concepto, pierde su sentido como arte, entonces no es arte. Este es un mal que aqueja, entre otros muchos, al arte contemporáneo.

Trabajo de Fang Lijun: Li Xianting está nadando.

Por otra parte ¿qué es arte contemporáneo y moderno? Picasso, Kandinsky, Tàpies,..., éste es un arte que lleva haciéndose ya más de 100 años. No tiene sentido la diferencia rupturista entre abstracción y figuración en el momento presente bajo mi humilde opinión. Algo es contemporáneo porque se está realizando en el momento presente estricto desde un punto de vista etimológico.Si se quiere realizar la Venus de Milo, por ejemplo, como la hicieron nuestros antepasados griegos, como mucho conseguirá hacer una muy buena imitación o un suvenir para turistas, le falta la esencia original, la visión vital, intelectual y religiosa de la cultura griega y nunca será una obra de arte. Para que pase a ser arte, debe trascender cualquier moda o prejuicio intelectual, debe ser verdadera y representar el sentir vital y cultural del momento en que se está viviendo.

Escultura representativa, de Yue Minjun.

 Un camino difícil el que tenemos entre manos los artistas, pero no creo que sea mucho más difícil que en otras épocas, estoy convencido que siempre ha existido esa sensación por parte del creador de que todo está ya inventado. ¡Viva el arte!.

Un pequeño momento musical de la mano de Gonjasufi, músico experimental californiano que mezcla psicodelia, elctrónica, tradiciones sufís y orientales..., con el tema "Yogananda Swami"

Mr. Solomon y el encuentro con Nueva York, Encuentros en las dos orillas

Todo comenzó una mañana, muy calurosa, de domingo cuando me dirigía al profundo Harlem al encuentro del mejor coro de gospel de la ciudad. No pude entrar pero a mi regreso me encontré  con  Mr. Solomon. Él es el personaje que me inspiró esta exposición. Posa de manera espontánea, natural, cuan Príncipe renacentista sentado en su trono con su túnica-traje bermellón del siglo XXI, sus lustrosos zapatos y su corona blanca; exaltación de la belleza, del color y de la luz.

El calor de aquella mañana de verano perturbó mi mente y en aquellos delirios las imágenes se tornaron difusas, como desenfocadas y se fundían con el colorista entorno, un juego de luces, colores y formas se gestó..

Siempre he creído en la belleza como elemento curativo e intento plasmarlo en mi pintura. Si en algún tiempo la belleza ha gozado de adeptos entre las élites gobernantes, éste ha sido sin duda el Renacimiento en la Florencia de los Medicci, momento mágico en el que los escultores y pintores pasaron de ser artesanos anónimos a denominarse ARTISTAS y firmar sus obras.

En estos tiempos que corrren, la belleza no parece estar entre las preferencias de patronos, banqueros y las élites dirigentes. La belleza no tiene bandera conocida, la belleza no cotiza en bolsa, la belleza no es un combustible ni una materia prima. Su misterio radica en su inutilidad, en ser un camino que viene de ninguna parte y a ninguna parte conduce. Pero entonces me pregunto humildemente ¿para qué sirven tantas y tantas obras de arte expuestas en esos lugares, no sé muy bien si denominarlos santuarios o mausoleos, llamados MUSEOS o en pequeñas salas como la que nos encontramos?.
 

Y humildemente respondo que, como la música, la literatura, esas obras sirven para conosolar, para liberarnos de la aflicción de un mundo en el que la dignidad humana es crucificada todos y cada uno de los días.

Paul Klee dijo una vez que "El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es", en la esperanza de haber conseguido mínimamente alguno de estos objetivos, deseo que disfrutéis de los "encuentros en las dos orillas", Nueva York, Zaragoza y sus gentes anónimas nos saludan. Hasta el próxima día 26 de mayo podréis disfrutar, de ésta, mi exposición en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez -Puerta Cinegia-, Plaza de España, Zaragoza.

Sunny, es la canción elegida para terminar. Una canción de Bobby Heb -el único éxito que tuvo- y que viene interpretada por el gran James Brown y la Dee Fellece Trío, genial versión que funde de manera magistral el jazz y el soul.

Encuentros en las dos orillas

El Espacio Cultural Adolfo Dominguez -ECAD-, a través de su coordinador Eugenio Mateo, ha tenido la gentileza y generosidad de otorgarme la posibilidad de exponer en sus instalacuiones este proyecto -inacabado-. Un encuentro entre dos ciudades, Zaragoza y New York, un encuentro en el que el color , la luz y la belleza cobran el máximo protagonismo, "Encuentros en las dos orillas".

La exposición tendrá lugar entre los días 25 de abril y el 26 de mayo, en el citado espacio, en la ciudad de Zaragoza, a cuya inauguración quedan todos invitados a partir de las 7:30 de la tarde del próximo día 25 en la planta baja del citado espacio sito en el pasaje Puerta Cinegia de la Plaza de España.

Aprovecho la ocasión para mencionar mi participación en dos exposiciones colectivas más, la primera se encuentra actualmente en Alagón -Zaragoza- y está organizada por la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón. Se encuentra en Centro Cívico Fernandez Molina y prermanecerá hasta el 20 de abril. En la fotografía cedida por la Asociación aparecen las dos obras pictóricas con las que colaboro, "Fugacidad de lo vivo" y "Kaleidos", correspondientes a una misma serie de reflejos en diferentes espejos de la vida cotidiana en la ciudad. 

La segunda tendrá lugar en el Hotel Tryp de Zaragoza a partir del próximo día 14 de abril con motivo de la Memoria Histórica por la Guerra Civil en Aragón, en la que particicipo con la obra "Mutatis Mutandis", una obra en la que el máximo protagonismo lo ostenta la Paz, a través del símbolo colombino universalmente  aceptado de ésta y que también podría representar la ascensión y transformación en ese mundo espiritual de las almas de bien fallecidaas de forma injusta tanto en esa contienda como en cualquier otra. Un elemento, el de la guerra, realmente abominable y que nunca debería darse.

El perro blanco

En la revista de artes y letras  "El Perro Blanco" aparecen publicadas unas fotografías de algunas de mis obras, además podéis encontrar lo que en el sumario viene relatado más adelante. Abajo tenéis a vuestra disposición unos enlaces para poder bajaros de manera gratuita la revista o comprarla en papel.

Estimados amigos:

La editorial Libros del Innombrable y el Colectivo de librepensadores  y patafísicos "Antístenes" tienen el placer de presentarles, a vuesas  mercedes, el último perrazo;

El perro blanco nº 12.3
Revista internacional, invierno 2011-12


Sumario:

En portada: Paco Rallo con la obra "Pienso, luego estorbo"
Editorial de Juan Francisco Nevado: Mujer estrella
Entrada: Poemas de... Carlos Barbarito
Cuatro poemas de Juan Carlos Dávalos
Guión: Cuadro con retrato de cine por dentro de Ángela Ibáñez
"Voces de Brasilia (y VIII)" Sección dirigida por Alicia Silvestre
Última entrega de esta sección.
Poemas de Nicolas Behr
"Artes plásticas". Sección dirigida por Andrés Rubio
Pinturas de Juan Luis Borra
Poemas: Anatho Viaje y quiebra de un cuerpo, II de Andrea González
"Filosofía": Sección escrita y dirigida por Antonio Muñoz Ballesta
"Poesía". Sección dirigida por José Antonio Conde.
Poemas de Antón Castro.
Relato: Un Cristo saliendo del armario de Exequias Blanco
Relato: Mi inocente hija de Francisco Enríquez
"Música". Sección escrita y dirigida por Joan Pere Bonfill (Soler) Gil
Poemas: "Epistolario gris" de Rubén Fernández


Si desean leer la revista gratuitamente pueden hacerlo en el siguiente enlace:

http://issuu.com/librosdelinnombrable/docs/el_perro_blanco_n_12

Si, con mejor criterio, están interesados en adquirir un ejemplar de  la edición limitada en papel pueden hacerlo a través del siguiente  enlace:

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

Pintando el silencio

En el arte moderno, la belleza importa, el shock importa y también la nada importa. Lienzos en blanco, formas minimalistas. En 1915 Kazimir Malevich (1878,1935), en Rusia con un movimiento paralelo al "Constructivimo", inició lo que se denominaría el "Suprematismo"; quería que el arte fuera espiritual, las figuras humanas o animales, la naturaleza, las cosas que vemos todos los días no servían para expresar el mundo interior en su estado más puro. 

 Ascenso de los bienaventurados al Paraíso Celeste (detalle), El Bosco, ca. 1490; Círculo negro, Kasimir Malevich, 1915

Rothko Chapel 1971

Era la abstracción revolucionaria futurista y espiritual, la luz sale del cuadro mismo y no de la cara del Cristo redentor. Esta línea ha perdurado hasta el momento presente y así artistas como Mark Rothko (EEUU, 1903-1970) toman el relevo, imprimiéndole un matiz más trágico y cuya máxima expresión viene dada en la Rothko Chapel.

 Vicente Pascual 2004

Robert Ryman, Untitled, 1958

Vicente Pascual , pintor aragonés al que ya hemos dedicado más de un rinconcito en nuestra abadía, en su obra "Las 100 vistas del Monte Interior" retoma esta visión espiritual mediante la geometría en su estado más puro y simple, círculos y cuadrados, empleando en esta ocasión tonalidades más terrosas y ocres como colores, y otros artistas contemporáneos como Eric Dever (Los Angeles, 1962)  o el también norteamericano Robert Ryman (1930) continúan con la tradición. Pintar el silencio, la nada, todo reto y un encuentro con la vida interior en su estado más puro.

 Eric Dever-Zinc_White_on_Burlap_No7

LUC XIV, Eric Dever, 2010

Julie Driscoll con un tema de 1968 titulado "This Whel's On Fire" nos sirve como una despedida perfecta.