JLBorra, nueva página profesional en Facebook

Como el tiempo no para, no queda otra que adaptarse y regenerarse así que he creado un nuevo perfil, exclusivamente profesional, en una las múltiples redes sociales que nos invaden. Facebook es la plataforma y en esta dirección http://www.facebook.com/JuanLuisBorraLopez. Podrán verse en dicha plataforma las novedades y el diverso trajo que voy desarrollando.

Del buen uso de la lentitud

"Fugacidad de lo Vivo III", autor JL Borra

Releyendo el libro "del buen uso de la lentitud" de Pierre Sansot, me han venido algunas reflexiones sobre la lentitud en el arte actual y la necesidad de la comercialización de la obra, un aspecto que entra en serias contradiccones.

En él se encuentran algunos pensamientos al respecto:

"La exposisición según Warhol parece esencial. Sin ella, el objeto no pertenecería al ámbito del arte. De ahí el papel esencial de las galerías. de los museos, de algunos lugares públicos. El artista debería demostrar su competencia como organizador de eventos culturales. Si una obra con gran calidad fuera solamente conocida por algunos aficionados, no tendría demasiado valor....Por el contrario, los artistas preocupados por su interioridad sienten ecrúpulos a la hora de exponer;por lo tanto, a mostrarse desnudos, a sufrir el asalto de las miradas indiscretas.

... Un arista así habrá tenido que escoger a menudo entre el dinero, el éxito social y la búsqueda de lo que piensa es esencial en él y en el mundo. No desea la pobreza, pero cuando ésta existe, le tranquiliza sobre su fidelidad a ciertos valores inestimables (carísimos). Para Warhol, en cambio, ganar dinero es arte. Trabajar es arte y hacer buenos negocios es la cumbre de las artes."

Me reconozco artista de la lentitud, intimista, y desde luego no reconozco "el hacer buenos negocios" como la cumbre de las artes, sino más bien la máxima expresión de la decadencia de una sociedad, en la que parece perderse los valores de la generosidad, la solidaridad o el amor universal.

Por otro lado es necesario el negocio para poder sobrevivir dignamente, y es evidente que una obra de arte sin espectadores que la contemplen está muerta. Supongo que, como siempre en la máxima budista del "camino medio" se encuentra la solución. Un equilibrio delicado en el que nos encontramos muchos artistas.

Como momento muscal os dejo a una de las bandas más relevantes del panorama "indie" actual norteamericano con claras influencias psicodélicas y postpunk, originarios de Atlanta, Deerhunter nos presentan "Strange Lights"

Saul Leiter

Saul Leiter siempre se ha considerado pintor además de fotógrafo, uno de los pioneros de la fotografía en color. Ya en 1946, mucho antes que los llamados "padres de la fotografia en color" William Eggleston o Stephen Shore, Saul Leiter incorporó el color a sus imágenes de fotografía callejera, a pesar del desprecio de los artistas del momento.

Aves y cenizas, 1940

En sus pinturas y sus fotografías hay una tendencia clara a la abstracción y una cualidad matérica. Una ausencia deliberada de detalle, un movimiento difuso y una consciente reducción de la profundidad de campo y de la iluminación.  Son imágenes que no presentan al fotografiado como un individuo, sino como un impulso borroso de color; tras cristaleras empañadas, entre edificios, detrás de una señal de tráfico... 

En sus instantáneas los géneros de fotografía de calle, retrato, moda y arquitectura se mezclan convirtiendo su obra en algo imnótico, consigue atrapar al espectador dentro de sus ensoñaciones conscientes y siempre urbanas con New York conmo protagonista; algo con lo que reconozco me identifico plenamente dentro de mi labor creativa, si bien lo hago extensible a cualquier ciudad que me llame especialmente la atención.

Aquí dejo un pequeño vídeo con música de Miles Davis y fotografías de  Leiter
 

Kenneth Anger

De vez en cuando me apetece hacer alguna incursión en el mundo más subterráneo y olvidado del séptimo arte y esta vez le ha tocado el turno a Kennet Anger, el artista de la luz y uno de los personajes más influyentes en el mundo artístico del videocip musical.. 

En un capítulo titulado “The Magus” (“El mago”), P. Adams Sitney escribe:

“En las películas de [Kenneth] Anger, su imagen de sí mismo, la del ser, es la de un Mago y no la de un cineasta. Él se mantiene en la tradición de Jean Cocteau, por quien sentía una gran estima y quien, con La sangre del poeta, hizo de la búsqueda estética un tema legítimo para el cine. Es interesante que Cocteau haya usado el cine para estudiar el funcionamiento de la poesía, absteniéndose de lo reflexivo absoluto de una película sobre el cine mismo. Anger y otros cineastas de la vanguardia americana tomaron de Cocteau su fascinación por los medios tradicionales del arte – la poesía, la música, la escultura - contrapuestos al cine; así como su fusión de la búsqueda de lo estético con la búsqueda de lo erótico. […]
Para Anger, el quehacer estético es una categoría de la magia [NT: En este caso la palabra “Magick” con “k”, hace referencia a creencias neopaganas específicas]. Su forma de imaginar el ser es particularmente compleja porque involucra tantas distinciones como grados hay para el mago”.

Hay que entrar en las fauces más profundas del cine underground y provocar un incomodo momento, un momento de realidad, de subrealidad, de hiperealidad, de todas las desfiguraciones que la realidad tenga en lo mítico, en lo oculto, en lo místico para ver el cine de Anger. Icono del mundo subterráneo, el maestro del cine más bajo y pecaminoso. Desde 1937 sus cortos  se han fusionado en diversas corrientes de surrealismo y homoerotismo, con lo oculto; lo infernal. La mayoría contienen elementos de erotismo, documental, psicodrama y espectáculo circense. Ha causado un impacto profundo en el trabajo de muchos otros cineastas y artistas como Martin Scorsese, David Lynch y John Waters. También es el autor del controvertido libro  “Hollywood Babilonia” y su secuela “Hollywood Babilonia II”, en el que afirma  exponer muchos de los rumores y los secretos de las celebridades de Hollywood. , ha logrado que géneros como el vídeo musical se transformaran en una forma de arte emergente, integrando secuencias del sueño, danza, la fantasía y narrativa.

Durante la década de los 60 y 70 se asoció y trabajó con diferentes figuras de la cultura popular y el ocultismo, incluyendo la Iglesia de Satán de Anton LaVey su fundador, el sexólogo Alfred Kinsey, el artista Jean Cocteau, el dramaturgo Tennessee Williams, el director Alejandro Jodorowsky, Andy Warhol, músicos como Mick Jagger y Keith Richards, Jimmy Page, Tom Waits y Marianne Faithfull.

“Soy un artista trabajando con la luz y sólo eso me interesa de verdad. Lucifer es el dios de la Luz y no el diablo, eso es una difamación cristiana. El diablo siempre es el dios de los otros. Lucifer aparece en otras películas mías; no lo llamé así, pero siempre hay una figura o un momento en esas películas que es mi “momento Lucifer”…”

La última cena y la sincronicidad

Muchas son las anécdotas y teorías ocultistas que acompañan a la obra del Maestro Da Vinci, pero hay una en particular que simepre me ha emocionado mucho y es la que a continuación voy a exponer. 

Se trata de la teoría de la sincronicidad de Jung llevada a un ejemplo práctico real que le ocurrió al maestro al pintar "La última cena".

Aquí pongo para los despistados una síntesis de la teoría. Sincronicidad (sin-, del griego συν-, unión, y χρόνος, tiempo) es el término elegido por Carl Gustav Jung para aludir a «la simultaneidad de dos sucesos vinculados por el sentido pero de manera acausal -sin ninguna relación causal aparente-».

Tardó 20 años en hacer realidad "La Última Cena", Leonardo Da Vinci, debido a que era muy exigente al buscar a las personas que servirían de modelos para su pintura. Tuvo problemas en iniciar la pintura porque no encontraba al modelo para representar a Jesús, quien tenía que reflejar en su rostro pureza, nobleza y los más bellos sentimientos. Así mismo debía poseer una extraordinaria belleza varonil. Por fin, encontró a un joven con esas características, fue el primero que pintó. Después fue localizando a los 11 apóstoles, a quienes pintó juntos, dejando pendiente a Judas Iscariote, pues no daba con el modelo adecuado. Éste debía ser una persona de edad madura y mostrar en el rostro las huellas de la traición y la avaricia. Por lo que el cuadro quedó inconcluso por largo tiempo, hasta que le hablaron de un terrible criminal que habían apresado. Fue a verlo y era exactamente el Judas que él quería para terminar su obra, por lo que solicitó al alcalde le permitiera al reo que posara para él. 

El alcalde conociendo la fama del maestro Da Vinci, aceptó gustoso y llevaron al reo custodiado por dos guardias y encadenado al estudio del pintor. Durante todo el tiempo el reo no dio muestra de emoción alguna de que había sido elegido para modelo, mostrándose demasiado callado y distante. 

Judas a la izquierda señalando con la mano a Jesús en el centro.

Al final, Da Vinci, satisfecho del resultado, llamó al reo y le mostró la obra, cuando el reo la vio, sumamente impresionado, cayó de rodillas llorando. Da Vinci, extrañado, le preguntó el por qué de su actitud, a lo que el preso respondió: '¿Maestro Da Vinci, es que acaso no me recuerda?' Da Vinci observándolo le contesta: 'No, nunca antes lo había visto'. Llorando y pidiendo perdón a Dios el reo le dijo: 'Maestro, yo soy aquel joven que hace 19 años usted escogió para representar a Jesús en este mismo cuadro'.

El Perro Blanco, edición primavera 2012

En la revista de artes y letras internacional "El Perro Blanco" de la editorial "Libros del Innombrable", aparece en portada una de mis obras pictóricas, la titulada "Five Basball Players". 

El perro blanco nº 13.4
Revista internacional, primavera 2012

Sumario:

Portada de Juan Luis Borra

Editorial por Juan Fº Nevado

Entrada: Artículo de… Andrés Ortiz-Osés

Entrevista a Andrés Ortiz-Osés por Mariano García
Vilhelm Hammershøi och antydningens konst, por Viveca Tallgren
Voces de Brasil I. Sección dirigida por Alicia Silvestre
Poemas de Anderson Braga
Artes Plásticas. Sección dirigida por Andrés Rubio
Pinturas de Jaime Asensi
Filosofía Sección dirigida por Antonio Muñoz Ballesta
Poesía Sección dirigida por José Antonio Conde,
poemas de… Almudena Vidorreta
La desaparición de Dr. Nulla, por Christian T. Arjona
ANATHO Viaje y quiebre de un cuerpo III, Por Andrea González
Música Sección dirigida por Joan Pere Bonfill (Soler) Gil
La negación de San Pedro. Poema de José Antonio Conde inspirado en el lienzo del mismo título de Raúl Herrero.

Si el lector está interesado en adquirir un ejemplar de la edición limitada en papel pueden hacerlo a través del siguiente enlace:

http://www.librosdelinnombrable.com/novedades/novedades.asp

También se puede ojear de manera gratuita desde aquí

Arrabal 80

El pasado 11 de agosto Fernando Arrabal cumplió 80 años. Con este pretexto el escritor, pintor y edtor además de amigo, Raúl Herrero en su editorial Libros de Innombrable le ha hecho un hermoso regalo, la publicación de un libro, "Arrabal 80". En él ha reunido artículos, poemas, pinturas, motages,...muchos de ellos inéditos, realizados por prsonalidades tan importantes del mundo de la cultura como Samuel Beckett, Alejandro Jodorowsky, Antonio Fernandez Molina, Fernando Sánchez Dragó, por supuesto su mujer Luce Moreau y piezas del mismo Fernando Arrabal. 

Dentro de las colaboraciones aragonesas se encuentran poetas como Mariano Esquillor, Enrique Villagrasa, José Antonio Conde, Jesús Soria; escritores y profesores como Javier Barreiro y Pablo Lorente; el escritor y director de teatro Ángel Alonso; el crítico de arte Manuel Pérez-Lizano; y pensadores como Andrés Ortiz-Osés. Entre los artistas plásticos figuran Paco Rallo, Ángela Ibáñez y un servidor -Juan Luis Borra-.

Mi colaboración consiste en un modesto retrato "panico" realizado al homenajeado como el Moisés de Miguel Angel, un tono irónico para retratar a quien siempre será coniocido como el poeta del "mileniarismo"  con aquella inolvidable intervención en telivisión en aquel irreverente programa de letras presentado por F. Sánchez Dragó, en un estado de absoluto éxtasis etílico.Genio y figura don Fernando, que no sólo nos regala exquisitos momentos de humor delirante televisivos, sino que además y fundamentalmente nos ofrece una muy extensa y GRAN obra cultural que abarca desde la literatura en toda su dimensión, al teatro o cine.

 

Fernando Arrabal, creador del movimiento "pánico" en los años 60 junto con A. Jodorowsy y el pintor Roland Topor, en referenvia al dios "Pan", el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: el terror, el humor y  la simultaneidad.

 Aquí dejo un extraco de la obra de teatro "Fando y Lis", de Fernando Arrabal, llevada al cine por A. Jodorowsky.

Para finalizar el mismo Fernando Arrabal a modo del marqués de Sade por momentos, nos recita un poema pánico-amoroso.

Campos de fresas

"Estoy al final de un camino y al comienzo de otro.Puedo escoger. Retroceder, para empezar de nuevo, por el primer camino, o seguir, para ver que hay en este. Siento que una parte de mí me empuja hacia adelante, pero otra me obliga a esperar y luchar. Como luchan ellos. 

Todos están ahí abajo, junto a mi cuerpo, tratando de salvarme, de conseguir que ese yo que ahora flota vuelva a mi otro yo físico. Los veo desesperarse, me inyectan cosas, se gritan unos a otros dándose órdenes, manipulan aparatos. No saben que la decisión es mía.

Tengo la paz tan cerca... 

Sin embargo, no quiero que sufran, y sé que están sufriendo. Papá, mamá, Norma, Eloy...

Tal vez debiera luchar. Siempre habrá una paz, pero no tengo más que una vida. Esta vida. 

Recuerdo la partida del último campeonato. ¡ Oh, sí, sí, fue genial! ¡Qué maravilla! No solo fue la victoria, sino cómo la conseguí. Me sentí orgullosa de mi misma. Acorralada sin mi reina, sin torres, sin el alfil blanco y sin el caballo negro, con un alfil y un caballo, y tres peones. Mi rival tenía todas las de ganar, pero resistí, paciente. Ella cometió un error, provocado por mí y tras él....

Puede que sea la clave: luchar. 

Sí, la paz estará siempre ahí, al final del camino,  pero antes he de pasar por muchas batallas.

Ese es el sentido de la vida, de la partida. No rendirse. No rendirse jamás. Esperad... ¡esperad! ¿Quién ha dicho que me estáis perdiendo?

Quiero volver. Aún no es el momento.Quiero seguir con vosotros, mientras decido cuál ha de ser mi próximo movimiento.

Esperad... he vuelto, estoy aquí, ¿notáis mi pulso?

Esperad..." (Jordi Sierra i Fabra, "Campos de fresas")

The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas para siempre

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Es fácil vivir con los ojos cerrados
Sin comprender nada de lo que ves
Resulta difícil ser alguien
Pero todo sale bien
A mí no me importa demasiado

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Creo que no hay nadie en mi árbol
O sea que debe de ser alto o bajo
Para que no puedas sintonizar
Pero está bien
Es decir, creo que no está del todo mal

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Siempre, no a veces, creo que soy yo
Pero sé cuando es un sueño
Creo que sé cuando quiero decir " sí"
Pero es totalmente falso  
Es decir, no creo estar de acuerdo

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de fresas por siempre

----------------------------------------------------

Let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

Living is easy with eyes closed,
misunderstanding all you see.
Its getting hard to be someone
but it all works out,
it doesn’t matter much to me.

Let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

No one I think is in my tree,
I mean it must be high or low.
Nhat is you cant
you know tune in but its all right,
that is I think
its not too bad.

Let me take you down,
cause im going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.

Always, no sometimes,
think its me, but you know i know
when its a dream.
I think I know I mean a yes
but its all wrong, that is i think
I disagree.

let me take you down,
cause I’m going to strawberry fields.
Nothing is real and nothing to get hungabout.
Strawberry fields forever.
Strawberry fields forever.