Exposición en la ASOCIACION CULTURAL YEMAYA

El pasado día 12 de junio se inauguró la Exposición colectiva de la Asociación de artistas plásticos GOYA de Aragón en la Sala de exposiciones de la Asociación Cultural Yemayá  sitta en el madrileño barrio de La Latina, Calle Calatrava nº 16. En ella podréis ver diversas obras en pequeño formato de varios artistas de la Asociacion Goya, entre los que me incluyo, y estará  hasta el próximo 30 de junio.

 París Toma 0 (Juan Luis Borra)

Bisou (Juan Luis Borra)

Litografía (Reiner Izquierdo)

Nadadurías (Ángel Ortín Pascual)

 "La reverberación del agua juega con el dibujo simétrico y racional del fondo de la piscina igual que las drogas psicodélicas con la mente de quien las toma." 

 "Meterse poco a poco en al agua azul de la piscina, entrando en ella vertical y sintiendo la temperatura amable del cuerpo líquido que nos acoge, recuerda ese momento primero al hacer el amor en el que los miembros de la pareja se fusionan para convertirse en un ser único y bicéfalo, ese dejar de ser dos para bracear acompasados en un mar de caricias y oleaje tranquilo al margen del paso del tiempo, a los que el dulce cansancio, el placer compartido y, sobre todo, el milagro del orgasmo les hará creerse, por un momento, inmortales."

SHULMAN: Small Grey Creatures

"La encontré en una calle de la piscina.
La seguí, a cierta distancia, durante unos cuantos largos.
Me gustaba su forma de nadar.
Cuando el reloj del fondo marcaba casi la una del mediodía, se metió en un portal, cogió el ascensor, y desapareció de mi vida para siempre." 

Marscape1 / Psychedelic Zen Guitar - Aqua.

Antonio Muñoz Degrain

Antonio Muñoz Degraín (Valencia 1840 - Málaga 1924) desconocido por el gran público, este pintor valenciano de nacimiento y malagueño de adopción merece ser recordado como es debido. Inicia, por decisión paterna, estudios de arquitectura, pero pronto emprenderá su aprendizaje artístico, estudiando en la Academia de San Carlos, especializándose en el paisaje. Su estilo se podría calificar como ecléctico, una mezcla de romanticismo tardío, impresionismo y modernismo.

Se traslada a Málaga, instalándose en la ciudad andaluza donde será maestro de Picasso. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío. En 1884 realizará su obra maestra, "Los Amantes de Teruel" . Desde 1898 ocupa la cátedra de paisaje de la Academia de San Fernando, hasta su fallecimiento en Málaga en 1924. 

Muñoz Legraín, un artista de los que podríamos calificar como "modestos", imprescindibles y sin los cuales los genios no podrían existir. 

En Zaragoza podéis ver un hermoso cuadro del autor en el que unas señoritas recitan un examen ante un jurado en un ambiente "brumoso" o mejor dicho "penumbroso", con unos tonos verdes-esmeralda, un cuadro lleno de delicadeza y del que me enamoré a primera vista que se encuentra en el museo provincial de la ciudad y al que os invito a que realicéis una visita, así mismo si mal no recuerdo en el museo Camón Aznar también se puede contemplar algún paisaje.

El Líbano desde el mar (1909)

Un rincón de Valencia (1914)

La gruta de los profetas (1912)

Los amantes de Teruel

El coloso de Rodas

Concurso de pintura Francisco Pradilla

Seleccionado en  el concurso de pintura señalado, puede contemplarse la exposición colectiva correspondiente al mismo del 15 al 30 de mayo en la sala de exposiciones "Francisco Pradilla" del Centro Cultural Unión Villanovense de Villa Nueva de Gállego (Zaragoza) con la obra "Evanescencia". Obra intimista y onírica sobre la contemplación descarnada de una realidad incómoda.

"Clara fuente de luz, nuevo y hermoso.

rico de luminarias, patrio Cielo,

casa de la verdad sin sombra o velo,

de inteligencias ledo, almo reposo:

¡o cómo allá te estás, cuerpo glorioso,

tan lejos del mortal caduco velo,

casi un Argos divino alzado vuelo

de nuestro humano error libre y piadoso! 

¡Oh patria amada!, a ti sospira y llora

esta en su cárcel alma peregrina,

llevada errando de uno a otro instante;

esa cierta beldad que enamora,

suerte y sazón me otorgue tan benina

que, do sube el amor, llegue el amante. "

Poema de Francisco Aldan (1537-1578), extraído del libro Antología de poesía mística española de Antonio Fernández Molina , editado por Libros del Innombrable

Greensleeves

El primer recuerdo que tengo de "Greensleeves" procede de mi tierna infancia y está inevitablemente unido al Western y esa gran superproducción titulada "La Conquista de Oeste" entre cuyos directores se encontraba el gran Jhon Ford .

Una canción y melodía tradicional del folklore inglés y que la leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»).

 He querido rendir un pequeño homenaje a este gran tema que tantas, grandes y variadas versiones a dado. Desde el Jazz (John Coltrain), la psicodelia The Lords o James Last), el surf (The Trsashmen) o el folk , "Greensleeves" siempre estará en mi corazón. 

Aquí van algunas muestras y en primer lugar voy a hacerlo con Adagio Trio, una versión clásica con dos instrumentos asociados a las hadas y el mundo mágico como son el harpa y la flauta.

A continuación una magnífica versión de la mano de John Coltrain, un poquito de Jazz.



La versión que viene a continuación es una irreverente incursión en el pop sicodélico de la mano de The Lords.



Y para finalizar me apetece hacerlo con mi rubia favorita, Olivia Newton John.



Os invito a que sigais buscando versiones, algunas pistas ya he dado al comienzo del post. ¡Viva las grandes canciones, por las que nunca pasa el tiempo!

XTC

Perfectas armonías, enrevesadas melodías, ritmos imposibles e inteligentes y surrealistas letras. XTC, anagrama de la palabra éxtasis en inglés (ecstasy), quizás el grupo más inteligente nacido de aquel volcán creativo de finales de los 70, el punk y rápidamente tranformado en la "Nueva Ola".

Con el irreverente cantante-compositor Andy Partridge al frente de la nave y acompañado siempre por el no menos importante Colin Moulding (los McCartney y Lennon de la New Wave). Me parecía justo hacer una referencia a esta magnífica banda que siempre me ha acompañdo y sobre todo en los agitados años de la tierna e incipiente juventud cuando todavía aletea la adolescencia y las ganas de vivir se apoderan de manera incosnciente a la experiencia que todavía está por venir.

Aquí va una de esas hermosísimas cancianes con las que nos deleitaron los XTC, "Dear God", una canción de desengaño y desesperación ante acontecimientos que nos superan y somos incapeces de entender,  una canción de madurez en la evolución de la banda, una carta a Dios que todos en algún monmento de nuestra vida hemos podido escribir, si bien después las reflexiones y experiencias vitales sucesivas nos han podido llevar a otro tipo de conclusiones y reflexiones. Pero no vamos a divagar con reflexiones metafísicas, por otro lado muy interesantres sobre la existencia o no de..., aquí dejo la traducción de esta gran canción con su correspondiente vídeo.

DEAR GOD

Querido Dios, espero que recibas esta carta
... y rezo para que lo hagas mejor aquí abajo. No me refiero exactamente a que baje el precio de la cerveza. Sino a que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen morirse de hambre porque Dios no les envía lo suficiente para comer.
No puedo creer en ti.

Querido Dios, perdón por molestarte pero
Creo que lo que tengo que decir debe ser dicho alto y claro. Necesitamos una reducción en el número de lágrimas. Y que veas a toda esa gente que hiciste a tu imagen luchar en las calles porque no pueden ponerse de acuerdo en lo que piensan sobre Dios.
No puedo creer en ti.

¿Tú creaste la enfermedad y el diamante?
¿Tú creaste a la humanidad después de que nostros te crearamos?
¡Y también al diablo!.

Querido Dios no sé si te has dado cuenta pero...
tu nombtre está en un montón de citas del libro y nosotros los locos humanos lo escribimos. Deberías echarle un ojo. Y toda la gente que creaste a tu imagen sigue creyendo uqe tal basura es verdad. Yo sé que no y tú, querido Dios, también.

No puedo creer en. No creo en. No creeré en el cielo ni en el infierno. Ni en los santos, ni en los pecadores ni en el demonio. Ni en las puertas de perla ni en la corona de espinas.
Siempre abandonas a los humanos con las guerras que traes, con los niños que ahogas, con los que se pierden en el mar y no se encuentran. Y pasa lo mismo en todo el mundo.

Si hay algo en lo que no creo
es en tí, querido Dios.

Aquí van otros dos aperitivos, el siguiente es un grandísimo tema que muy bien podía haber sido un éxito de The Police, se trata de "This World Over" pertenciente a su album Big Express.

Para finalizar esta pequeña incursión en el mundo de esta inquietante e injustamente poco conocida banda vamos a hacerlo de la mano de uno de sus alteregos o quizás más propiamente, como decía  Fernando Pessoa heterónimos. Se trata de The Dukes of Stratosphear, una magistral incursión en el mundo de la psicodelia con el tema "The Mole from the Ministry"

Delia Derbyshire

Ann Delia Derbyshire (seudónimos: Harper Russe/ Li de la Russe/Li de la Red/ Doris Hays) 1937-2001. Pionera en el ámbito de la música electrónica, compositora de música concreta; experimentó con diversos sonidos para la radio, la televisión, el teatro y el cine. 

Su biografía como composositora y colaboradora en diferentes proyectos es inmensa, colaboradora con la BBC, tanto en radio como en televisión, fundadora del proyecto Unit Delta Plus (organización fundada para poder crear música electrónica y promover su utilización en la radio, la televisión, el cine, el teatro y la publicidad; creada en 1966 junto con Brian Hudgson y el inventor Peter Zinovieff), componente del grupo White Noise (psicodelia futurista en el recomendadabilísimo LP An Electric Storm), y un sinfin que si estáis interesados podéis ver en  el enlace de Delia.

Entre otros artistas colaboró con The Beatles en, por ejemplo, el tema experimental de "Carnival Of Light", pieza experimental inédita del grupo The Beatles; la cual fue grabada el 5 de enero de 1967 después de la grabación vocal de sonido de la canción “Penny Lane”.

Personaje inquieto, transgresor y que os invito a que buceéis en su biografía si no habías reparado en su existencia y como no hay mejor homenaje que oir y ver su trabajo aquí va una pequeña muestra y sí los años de realización y composición son los que podéis ver.

En el siguiente vídeo encontramos el tema musical realizado para la serie británica de ciencia ficción Doctor Who producida por la BBC de Londres en 1963 y que por su puesto es obra de esta excepcional y visionaria artista.

Otro ejemplo del trabajo de esta genial artista es su trabajo con White Noise del que podéis oir lel tema "Love Without Sound" compuesto en 1969 para el disco An Electric Storm.

Antonio Fernández Molina

Antonio Fernández Molina (Ciudad Real, 1927 - Zaragoza,2005), poeta, pintor, crítico de arte, dramaturgo. Creador infatigable y siempre atento a cualquier manifestación artística. Supo transmitir en su obra la misma riqueza y libertad que testimoniaba en su vida diaria. Redactor jefe de la revista Despacho Literario, creada por Miguel Labordeta y secretariode redacción de la revista Papeles de Son Armadans de Camilo José Cela.

MUSSIC-HALL

Agita sus brazos

en cualquier rincón

sujetando con su manos la nada.

Mas allá

las cabezas ausentes

el humo oculta los espejos

y ríen, ríen sin consideración

dos mandíbulas africanas

y dos mejillas japonesas.

El vaivén de las largas trompetas

se aleja por la puerta entornada

hacía el fondo marino de la calle

por la que llegan hombres transparentes

y muchachas de edad incierta

con atuendos zoológicos.

Ríen los globos eléctricos

y en el rincón agita sus brazos

la dueña de los que ya se han ido

de viaje para no volver nunca.

La dueña

de los que han bajado el escalón.

Ahora son presencia.

Trailer del documental de Ester Fernández y Luis Vidal: A. F. Molina un poeta incómodo.