Una noche de verano

El verano llegó y con él el dulce calor, los amores incandescentes, la alegría de vivir y para muchos las ansiadas vacaciones.

NOCHE DE VERANO

"Pulsas, palpas el cuerpo de la noche,
verano que te bañas en los ríos,
soplo en el que se ahogan las estrellas,
aliento de una boca,
de unos labios de tierra.

Tierra de labios, boca
donde un infierno agónico jadea,
labios en donde el cielo llueve
y el agua canta y nacen paraísos.

Se incendia el árbol de la noche
y sus astillas son estrellas,
son pupilas, son pájaros.
Fluyen ríos sonámbulos.
Lenguas de sal incandescente
contra una playa oscura.

Todo respira, vive, fluye:
la luz en su temblor,
el ojo en el espacio,
el corazón en su latido,
la noche en su infinito.

Un nacimiento oscuro, sin orillas,
nace en la noche de verano,
en tu pupila nace todo el cielo."

(Octavio Paz)

Historias breves, como esos efímeros y tórridos amores adolescentes del verano, son las que vamos a incluir en unos grandes cortos de animación. Como por ejemplo esta película animada de Louis Clichy, que con la excusa de una hermosa canción de Edit Piaf "A qois ça sert l'amour?" (¿para qué sirve el amor?). nos invita a un precioso viaje imaginario a través de las calles de París. Un tierno corto lleno de encanto y sentido del humor.

Otro ejemplo lleno de imagianción es este corto de Mike Dacko con un exótico fondo musical de la mano de los fantásticos estadounidenses Thiervery Corporation y una una pequeña historia que narra el viaje de unas intrépidas gotitas de cera.

Para finalizar esta incursión veraniega, no podemos por menos que hacerlo con una historia de amor, sí pero una historia un tanto particular, se trata de un ventilador. Una histaria desarrollada en un tórrido día veraniego neoyorkino, la música nos la brinda Krakatoa, el título del corto es Fan (a love history).

Martínez Tendero

José María Martínez Tendero (Albacete 1947),  zaragozano de adopción desde 1970, pintor que se interesa por el impresionismo y posteriormente por el hiperrealismo. Muchos han calificado su trabajo en ocasiones de "fantasía surrealista caracterizada por su plasticidad", y en otras, de "íntima, con colores suaves, densa, pero de gran coherencia, donde el ritmo cruzado de las líneas aporta aún mayor delicadeza al conjunto". 

Tiene desde el pasado 12 de mayo y hasta el 18 de julio una exposición retrospectiva, en el Palacio de Sástago de Zaragoza, de su obra que abarca desde la abastración, su transición al hiperrealismo y esa figuración urbana mágica que caracteriza sus últimas obras. Una exposición verdaderamente imprescindible en la que, hasta el ojo poco avezado en las técnicas pictóricas, puede descubrir el magistral uso de la "veladura" o "el pincel seco", con uso del dibujo verdaderamente impecable. Fuerza y sutileza en un equilibrio mayestático en una exposición imprescindible.

Un sueño 4

City 4

Espacio creación

Psicodelia, la gran desconocida

Vamos a rescatar canciones llenas de exotisnmo lisérgico que pasaron prácticamente desapercibidas en los albores de esa maravillosa erupción volcánica, llena de creatividad que supuso la década de los años 60. 

Para ello vamos a comenzar con un grupo llamado 101 Strings Band, proyecto formado por Jerry Cole -guitarrista de surf procedente de la banda "The Animated Egg"- que decidió pasarse a la psicodelia-lounge de la mano de un maravilloso disco titulado "Astro-Sounds from Beyond the Year 2000". He querido seleccionar una canción representativa de ese exotismo que he mencionado al comienzo del "post", se trata del tema  "Karma sitar", todo un jugoso pastelito relleno de pistachos babilónicos y jugosa miel procedente  de la región de Cachemira, con el instrumento mágico, para mi, por excelencia, el sitar.

Una colección maravillosa, llena de sitares -influencia clara de los Beatles, por el gusto de Harrison por dicho instrumento a través de su amigo Ravi Shankar-, es la colección de 9 volúmenes titulada Electric Psychedelic Sitar Headswuirlers. De ésta, en el volumen 5 dedicado a la voz femenina, he selecionado  del grupo Saffron el tema "Vision is a Loneley world".

Para finalizar lo quiero hacer con un poquito más de "marcha", y para ello qué mejor que un poquito de garage-psicodélico, con The Hallmarks y su "Soul Shakin Psychedelic Sally"

Namasté.

Exposición en la ASOCIACION CULTURAL YEMAYA

El pasado día 12 de junio se inauguró la Exposición colectiva de la Asociación de artistas plásticos GOYA de Aragón en la Sala de exposiciones de la Asociación Cultural Yemayá  sitta en el madrileño barrio de La Latina, Calle Calatrava nº 16. En ella podréis ver diversas obras en pequeño formato de varios artistas de la Asociacion Goya, entre los que me incluyo, y estará  hasta el próximo 30 de junio.

 París Toma 0 (Juan Luis Borra)

Bisou (Juan Luis Borra)

Litografía (Reiner Izquierdo)

Nadadurías (Ángel Ortín Pascual)

 "La reverberación del agua juega con el dibujo simétrico y racional del fondo de la piscina igual que las drogas psicodélicas con la mente de quien las toma." 

 "Meterse poco a poco en al agua azul de la piscina, entrando en ella vertical y sintiendo la temperatura amable del cuerpo líquido que nos acoge, recuerda ese momento primero al hacer el amor en el que los miembros de la pareja se fusionan para convertirse en un ser único y bicéfalo, ese dejar de ser dos para bracear acompasados en un mar de caricias y oleaje tranquilo al margen del paso del tiempo, a los que el dulce cansancio, el placer compartido y, sobre todo, el milagro del orgasmo les hará creerse, por un momento, inmortales."

SHULMAN: Small Grey Creatures

"La encontré en una calle de la piscina.
La seguí, a cierta distancia, durante unos cuantos largos.
Me gustaba su forma de nadar.
Cuando el reloj del fondo marcaba casi la una del mediodía, se metió en un portal, cogió el ascensor, y desapareció de mi vida para siempre." 

Marscape1 / Psychedelic Zen Guitar - Aqua.

Antonio Muñoz Degrain

Antonio Muñoz Degraín (Valencia 1840 - Málaga 1924) desconocido por el gran público, este pintor valenciano de nacimiento y malagueño de adopción merece ser recordado como es debido. Inicia, por decisión paterna, estudios de arquitectura, pero pronto emprenderá su aprendizaje artístico, estudiando en la Academia de San Carlos, especializándose en el paisaje. Su estilo se podría calificar como ecléctico, una mezcla de romanticismo tardío, impresionismo y modernismo.

Se traslada a Málaga, instalándose en la ciudad andaluza donde será maestro de Picasso. Trata los temas con gran imaginación y ciertas implicaciones simbolistas. Al final de su vida, pinta con pinceladas cortas y vivas, de un cierto impresionismo tardío. En 1884 realizará su obra maestra, "Los Amantes de Teruel" . Desde 1898 ocupa la cátedra de paisaje de la Academia de San Fernando, hasta su fallecimiento en Málaga en 1924. 

Muñoz Legraín, un artista de los que podríamos calificar como "modestos", imprescindibles y sin los cuales los genios no podrían existir. 

En Zaragoza podéis ver un hermoso cuadro del autor en el que unas señoritas recitan un examen ante un jurado en un ambiente "brumoso" o mejor dicho "penumbroso", con unos tonos verdes-esmeralda, un cuadro lleno de delicadeza y del que me enamoré a primera vista que se encuentra en el museo provincial de la ciudad y al que os invito a que realicéis una visita, así mismo si mal no recuerdo en el museo Camón Aznar también se puede contemplar algún paisaje.

El Líbano desde el mar (1909)

Un rincón de Valencia (1914)

La gruta de los profetas (1912)

Los amantes de Teruel

El coloso de Rodas

Concurso de pintura Francisco Pradilla

Seleccionado en  el concurso de pintura señalado, puede contemplarse la exposición colectiva correspondiente al mismo del 15 al 30 de mayo en la sala de exposiciones "Francisco Pradilla" del Centro Cultural Unión Villanovense de Villa Nueva de Gállego (Zaragoza) con la obra "Evanescencia". Obra intimista y onírica sobre la contemplación descarnada de una realidad incómoda.

"Clara fuente de luz, nuevo y hermoso.

rico de luminarias, patrio Cielo,

casa de la verdad sin sombra o velo,

de inteligencias ledo, almo reposo:

¡o cómo allá te estás, cuerpo glorioso,

tan lejos del mortal caduco velo,

casi un Argos divino alzado vuelo

de nuestro humano error libre y piadoso! 

¡Oh patria amada!, a ti sospira y llora

esta en su cárcel alma peregrina,

llevada errando de uno a otro instante;

esa cierta beldad que enamora,

suerte y sazón me otorgue tan benina

que, do sube el amor, llegue el amante. "

Poema de Francisco Aldan (1537-1578), extraído del libro Antología de poesía mística española de Antonio Fernández Molina , editado por Libros del Innombrable

Greensleeves

El primer recuerdo que tengo de "Greensleeves" procede de mi tierna infancia y está inevitablemente unido al Western y esa gran superproducción titulada "La Conquista de Oeste" entre cuyos directores se encontraba el gran Jhon Ford .

Una canción y melodía tradicional del folklore inglés y que la leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Ana, que era la hija más joven de Tomás Bolena, primer conde de Wiltshire, rechazaba los intentos de Enrique de seducirla. A este rechazo aparentemente se alude en la canción, cuando el autor escribe «cast me off discourteously» («me repudias descortésmente»).

 He querido rendir un pequeño homenaje a este gran tema que tantas, grandes y variadas versiones a dado. Desde el Jazz (John Coltrain), la psicodelia The Lords o James Last), el surf (The Trsashmen) o el folk , "Greensleeves" siempre estará en mi corazón. 

Aquí van algunas muestras y en primer lugar voy a hacerlo con Adagio Trio, una versión clásica con dos instrumentos asociados a las hadas y el mundo mágico como son el harpa y la flauta.

A continuación una magnífica versión de la mano de John Coltrain, un poquito de Jazz.



La versión que viene a continuación es una irreverente incursión en el pop sicodélico de la mano de The Lords.



Y para finalizar me apetece hacerlo con mi rubia favorita, Olivia Newton John.



Os invito a que sigais buscando versiones, algunas pistas ya he dado al comienzo del post. ¡Viva las grandes canciones, por las que nunca pasa el tiempo!