martes, 2 de agosto de 2011

Paul Verlaine



Ya dedicamos unas líneas al insigne poeta maldito Rimbaud y ahora me apetecía hacerlo con otro que estuvo íntimamente ligado con él, se trata de Paul Verlaine. No voy a entretenerme en ecribir una detallada biografía del Sr. Verlaine, con una azarosa y un tanto atormentada vida -como parece acompañar en demasidas ocasiones al espíritu creador de un artista-, prefiero sencillamente dejar un par de poemas de éste gran poeta para ser degustados a placer.



Mujer y gata

La sorprendí jugando con su gata,
y contemplar causóme maravilla
la mano blanca con la blanca pata,
de la tarde a la luz que apenas brilla.
¡Como supo esconder la mojigata,
del mitón tras la negra redecilla,
la punta de marfil que juega y mata,
con acerados tintes de cuchilla!
Melindrosa a la par por su compañera
ocultaba también la garra fiera;
y al rodar (abrazadas) por la alfombra,
un sonoro reír cruzó el ambiente
del salón... y brillaron de repente
¡cuatro puntos de fósforo en la sombra!

Mi sueño

Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una mujer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante.
Se vuelve transparente mi corazón sangrante
para ella, que comprende lo que mi mente añora;
ella me enjuga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante.
¿Es morena ardorosa? ¿Frágil rubia? Lo ignoro.
¿Su nombre? Lo imagino por lo blando y sonoro,
el de virgen de aquellas que adorando murieron.
Como el de las estatuas es su mirar de suave
y tienen los acordes de su voz, lenta y grave,
un eco de las voces queridas que se fueron...

Por supuesto no podía terminar sin mi habitual apunte musical, apunte que en esta ocasión lo vamos a dedicar a una hermosa canción de tintes lisérgicos titulada "En el río" de los madrileños Vetusta Morla.


Y para finalizar lo vamos a hacer de la mano de un grupo parisino llamado We are Enfant Terrible, con sonidos actualizados del elctro-punk más rabioso y bailable, el tema es "Flthy Love".

domingo, 10 de julio de 2011

Yayoi Kusama

Artista polifacética de la avant-garde japonesa, en 1957 abandonó Japón para vivir en los Estados Unidos donde participó indirectamente y a su manera en la cultura hippie psicodélica  y el arte Pop. Cansada mentalmente, regresa a Japón de manera definitiva en 1973, donde vive desde su regreso, en un hospital psiquiátrico.

Yayoi Kusama con sus instalaciones encuadtradas dentro de lo que ella titula como Infinity Mirror Room, pinturas, colages, esculturas infinitas llenas de referencias fálicas, nos sumerge en ese mundo -su mundo- salido de un pais mágico lleno de celebraciones de los no cumpleaños y en el que se plasma esa necesidad por dar a conocer los sentimientos y obsesiones más íntimas. Una artista inconformista, a caballo entre occidente y oriente, extremadamente sensible que nos invita a las más sugerentes evocaciones oníricas.


"Quiero explorar mi propia humanidad y la visión del mundo. Establecer un camino para mi búsqueda de la verdad" dice Yayoisus obras, llenas de vitalidad y que incorporan el concepto de repetición estereotipada y acumulación, han inspirado a muchos artistas.

 En el Museo Reina Sofía de Madrid puede contemplarse hasta el 12 de septiembre esta magnífica exposición, que no dejará indiferente al expectador y, que a buen seguro, le llenará de optimismo.


lunes, 4 de julio de 2011

OPN Studio

'New Core Cineticográficas' es la breve -tan sólo 8 obras- y elegante propuesta que se nos ofrece hasta el 24 de julio de 2011 en el encantador Espacio dedicado al arte Adolfo Domínguez, situado en C.C. Puerta Cinegia de Zaragoza.

Susana Ballesteros y Jano Montañés, dos jóvenes creadores que bajo el nombre de OPN Studio se atreven a innovar con las nuevas tecnologías. Recientemente premiados en el Festival Internacional Incubarte 2011”, celebrado en Valencia con su obra “Dual” cineticográficas.



La verdad es que nos es muy grato encontrar creaciones artísticas cuidadas, atrevidas, elegantes y situadas al frente de la vanguardia creadora. No hay nada mejor para poder apreciar el arte que ir a verlo in situ, cosa que les recomiendo fervorosamente, si tienen la oportunidad, hacerlo, y para todos aquellos que no puedan aquí les dejo la dirección del blog de Eugenio Mateo -comisario y coordinador del ECAD - en la que podrán ver más fotografías y explicaciones de lo allí expuesto.

Como colofón les dejo un vídeo de su trabajo "Sincrónica".

martes, 7 de junio de 2011

Inspired Flight

La creación de este dúo de San Diego  "Weall want to fly" es un disco que une a la perfección  la electrónica en downtempo, las armonías vocales, el rap, el dub y, porqué no, los sonidos más alternativos del pop.

Inspired Flight está compuesto por Gabe Lehner, más conocido como "Chavez", compositor, guitarrista y vocalista y Eric Poline -"OpenOptics"-, encargado de los platos y multinstrumentista.

La suma  ha dado como resultado uno de los mejores discos de trip-hop de los últimos años en el que podemos encontrar once temas sin ningún desperdicio en los que podremos descubrir influencias de gente tan distante como "The Beatles", "Gorillaz", "Pink Floyd", "Miles Davis", "Radiohead", "Thievery Corporation" o "Telefon Tel Aviv".

Aquí va el magnífico tema "It Always Takes", un corte lleno de sugerentes ensoñaciones que invita al movimiento de las caderas de una manera realmente irrefrenable si que uno se dé cuenta, disfrútenlo.
 

Otro estumpendo ejemplo de lo que depara este trabajo de los Inspired Flight es este magnífico "Pull, Push, Let Go" con el que nos despedimos.

jueves, 2 de junio de 2011

Carta abierta en defensa de la pluralidad y convivencia de poéticas

Se ha abierto un blog que expone una carta en defensa de la pluralidad y convivencia de las diferentes poéticas y para todo el que quiera entrar sólo tiene que pinchar aquí.  

"Las tentativas de encerrar el lenguaje literario dentro de límites inamovibles han dado como resultado estructuras cerradas de pensamiento que trabajan en contra de la propia y esencial condición de la palabra."

Me parece una preciosa iniciativa y un aviso a navegantes con tentaciones "autoritarias", en un periodo en el que parece estar de moda prohibir y regular en exceso por un supuesto bien común.

miércoles, 1 de junio de 2011

Leonora Carrington

Amiga de la española Remedios Varo, artista a la que dedicamos ya un artículo en esta abadía, falleció el pasado día 25 de mayo. 

Pintora y escritora de origen inglés que se inicia en el surrealismo de la mano de Max Ernst y desarrolla la mayor parte de su vida y obra en México. En 1937 conoce a Max Ernst con el que marcha a París y la introduce en el círculo de los surrealistas, estilo del que será una gran intérprete, expone con los surrealistas en París y Amsterdam. Al comienzo de la II Guerra Mundial, en 1939, marcha a España y Portugal, donde conoce al diplomático mexicano Renato Leduc, amigo de Pablo Picasso, con quien se casa en 1941 y viaja a Nueva York. 

En 1942 llegan a México y tras divorciarse, en 1943, conoce a Edward James, mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra. En 1985 huyendo del terremoto que destruyó parte de la ciudad, se estableció en Nueva York y más tarde en Chicago (1988), regresando finalmente a México (1991), donde pasó sus últimos años de vida.


"Me gustaría deshacerme de las ilusiones. A mí lo que me fascina es tratar de acercarme a lo real, pero no sabemos nada. Y hoy vivo entre el aburrimiento y la vergüenza de pertenecer a un género animal como el ser humano. Por eso me gustaría ser un elefante, pero salvaje, no dejarme de nadie; aunque la tortura continúa, dentro de la poca libertad que logré", Leonora Carrington.

jueves, 19 de mayo de 2011

El tigre de Esnapur y La tumba India

Hubo un tiempo en que los niños podían abrir, con sólo apretar un botón, ventanas a mundos lejanos e insólitos. Para los que, en aquellos tiempos remotos de un solo canal , se podía descubrir el oasis de color hindú del díptico languiano en un mar de imágenes planas en blanco y negro, la inolvidable danza de Debra Paget y la cobra, la caza del tigre de Esnapur, las reveladoras telarañas y los agudos claroscuros, constituirán siempre un sinónimo de cine con mayúsculas. 

Frtitz Lnag, el crerador de Metrópolis o ese inolvidable Dr Mabuse y uno de los principales artífices del cine negro, al final de su vida nos deleitó con un hermoso díptico, "El tigre de Esnapur" (1958) y "La tumba india" (1959), en el que un arquitecto alemán es invitado al palacio del maharajá de Esnapur para llevar a cabo un importante proyecto arquitectónico, éste conoce a una bella bailarina, igualmente invitada por el regente, y entre los dos surge una fuerte atracción, tras lo cual ambos descubrirán que entre las pretensiones de maharajá está la de casarse con ella. 

Constituye un placer volver a recorrer los subterráneos del palacio, la magia de los paisajes de Rajastan (India), lo difícil hecho sencillo, la memoria hecha sentimiento. Un díptigo, éste de Lang, realmente maravilloso que si no conocías vale la pena descubrir y en todo caso siempre está bien volver a ser niños y recrearse en ese mundo enigmático de la India fantaseada y el oriente pleno de exotismo idealizado.

Dissidenten y Marlon Klein nos presentan Bajka como despedida musical.

lunes, 9 de mayo de 2011

Anselm Kiefer

Pintor alemán (Donaueschingen, 1945), representante de la nueva vanguardia y adscrito al Neoexpresionismo, una de las corrientes del arte postmoderno surgida en los años 80. Kiefer realizó estudios de pintura, derecho y lengua francesa en Dusseldorf. Conocido sobre todo por su arte "matérico”, utiliza telas de gran tamaño que impregna con materiales diversos e inscripciones sobre temas que hacen referencia a la cultura y mitología alemana.


Preocupado de los grandes temas cosmológicos, míticos e históricos, la herencia de su maestro Josep Beuys es evidente en su obra, como lo es también la de la algunos filósofos, como Heidegger o Foucault, este último, profeta, como Kiefer mismo, de la "desaparición del hombre". 


Desde que en sus fotoseries, tituladas Ocupaciones y publicadas en 1969, apareció él mismo haciendo el saludo fascista, testimoniando su consternación y vergüenza por el pasado nazi de su país, su trabajo se ha concentrado en gestos, símbolos, mitos y temas o autores literarios relacionados con el nacionalismo teutónico del siglo XIX. Su trabajo ha sido con frecuencia mal interpretado, lo que demuestra el estigma que la cultura alemana sufre como consecuencia del chauvinismo del XIX y del fascismo del XX.