El pensamiento Único

El pensamiento único parece ser el neoliberalismo, sólo existe la economía, el ser humano es irrelevante, estro es lo que parece imperar, sin más contestación que las tímidas protestas populares, absolutamente contestadas por los medios "oficiales", como las del 15 M en España.

Un mundo en el que se tratan de imponer nuevas dictaduras, las de los militares parecen haber pasado a la historia, ahora se imponen otras más sutiles bajo los paraguas de los "tecnócratas" -salvapatrias banqueros y empresarios- o las todavía más sutiles puesto que se hacen por parte de políticos elegidos democráticamente, son las de los "gobiernos de concentración nacional", como si no huebiera alternativa política posible.

Afortunadamente todavía se escriben libros como el de los economistas Vicenç Navarro, Juan Torres y Alberto Garzón titulado "Hay alternativas" y que se puede descargar en formato pdf desde este link, y del que  pongo a manera de pequeña golosina unas líneas contenidas en el prólogo escrito por Noam Chomsky -quien ya escribió sobre las diez estrategias de la manipulación mediática y que podéis leer en el singuiente enlace.

"Si fuera verdad que las medidas neoliberales consiguen realmente lo que dicen que van a conseguir, se permitiría su discusión abierta y plural porque sus defensores podrían demostrar

de forma fehaciente que bajar salarios o reducir el gasto social aumenta el empleo, o que privatizar las pensiones o los servicios públicos aumenta su cobertura y calidad, como dicen.

Lo que hacen, sin embargo, es imponerlas sin respetar las preferencias sociales, sin que haya un auténtico debate democrático sobre ellas. Evitan el debate y las imponen como si fueran directrices técnicas inapelables porque saben que no es cierto lo que mantienen, que nada de lo que afirman se puede demostrar."

Infografías

Comencé esta serie de infograbados siguiendo unas pautas de automatismo psíquico -a la manera de la escritura automática- que curiosamente me llevaron a una línea absolutamente coherente, de manera para nada consciente, con una intención que percibí a posteriori, cuando junté todas las obras y las observé en conjunto.

Nos encontramos en un periodo de crisis, y claro está inebitablemente ésto ha influido de manera clara e inconsciente en el proceso creativo de esta serie que denomino "Ciclos".

Hay ciertas tesis histórico-filosóficas, como Toynbee, que precisamente hacen hincapé en el movimiento cíclico de la historia con un sentido de caída y recuperación de un sistema, de una sociedad, de una religión, etc. Ésto es lo que finalmente salió, la representación simbólica del comienzo de una crisis y el advenimiento final de un nuevo mundo, con el empleo de un simbolismo que considero fácil de interpretar, la conciencia se encuentra en la Estatua de la Libertad -sucia, llena de culpabilidad, temerosa al cmienzo y luminosa y radiante al final- con el advenimiento del nuevo estatus; el estado divino del ser humano consciente, observador y creador al mismo tiempo en los globos oculares, el halo creador en esas nebulosas fractales como las nebulasas galácticas en las que se generan estrellas y nuevos mundos, etc.

"Ciclos", una miniserie confecionada por un servidor y que, junto con los artistas Francisco Marcos y Emilio Gazo, podréis ver en la sala de exposiciones de de la Asociación de Artistas Plásticos Goya de Zaragoza - Avda Goya 87 desde el próximo día jueves 17 de noviembre que tendrá lugar la inauguración a partir de las 7:30 de la tarde hasta mediados del mes de diciembre.

Ésta es una muestra no exaustiva de lo que allí va a estar expuesto. Y como no podía ser de otra manera el puntito musical no ha de faltar, así que he elegido un temazo del último trabajo de Tom Waits, de su álbum "Bad as Me" el tema con el que se abre, imponente, enmergético y lleno de rabia contenida con la sabiduría de un maestro de ceremonias inigualable, "Chicago".

Indian Highway en el MAXXI de Roma

¿Roma, Idian Highway? Sí arte contemporáneo en la ciudad de Roma, arte procedente de la India y que puede contemplarse hasta el 29 de enero de 2012. Una muestra en la que puede realizarse un itinerario colectivo que, mediante una vasta selección de obras de soportes variados, presenta el panorama multiforme de la escena artística de India. Con 30 artistas, 60 trabajos incluyendo 4 instalaciones. Reúne nombres más conocidos, como Subodh Gupta o Bharti Kher, y jóvenes promesas, como Jitish Kallat, y sus obras reivindicativas, o Prajakta Potnis y su onírico universo. Esta versión de Indian Higway cuenta además con una sección dedicada a las instalaciones de Studio Mumbai, ganadores de una mención especial de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010.

La expossición comienza de una forma un tanto Kitch mezclando tración y modernidad y muy pronto nos encontramos con un intenso olor a incienso, procedente de una de las instalaciiones consistente en miles de barritas de incienso colgadas dando una una sensación de bosque mágico e impenetrable. Entre las obras expuestas se pueden destacar el gran cuadro de Fida Husain (conocido como el Picasso de la India, recientemente fallecido), Shilpa Gupta con sus 100 Mapas de la India dibujados a mano. Una escultura que me impresionó fue un hermoso camión a tamaño natural confecconado con millares de chapas de acero dobladas y soldadas con infinita paciencia perteneciente a Valaya Shendi y titulada "Transit" que contrasta con el "Autosuarus Tripous", esqueleto de un tradicional rickshaw confeccionado con resina huesos de Jitish Kallat.

En definitiva, una exposición que si os encontrais por Roma y os apetece ver algo diferente sería bueno pasarais por el MAXXI a daros una vuelta y así, de paso, contemplais el hermoso edificio de Zaha Hadid -artífice del pabellón puente de la Expo de Zaragoza-, amén de una, más que interesante incursión en el mundo de la arquitectura contemporánea china que muy bien merecería un intenso artículo y que quizás retomemos en otro momento.

Para los que no podáis pasaros por esas tierras, aquí os dejo un pequeño vídeo para poder realizar una pequeña visita virtual, además de la mano de algunos de sus protagonistas.

Arrabalesque

Don Fernando Arrabnal, insigne y surrealista personaje de la cultura contemporánea, ideológo fundador del movimiento pánico junto con Alejandro Jodorowsy, poeta del mileniarismo y un provocador nato, en su blog titulado a la manera de Magritte o Duchamp "Ceci n'est pas un blog", como buen intelectual no puede abstraerse de uno de los males más dramáticos que nos persiguen, el paro. Y en un artículo titulado "como plato principal", haciendo gala de un sarcasmo y una sátira genial, ofrece una alternativa imaginativa para su solución.

En él, don Fernado escribe cosas tan curiosas como las que aquí os dejo de manera resumida, y que os invito a que degustéis de manera íntegra en su blog.

"Qué latosa se ha vuelto la vida (¡y la veda!) en los países más prósperos. Nos sentimos acorralados por parados dispuestos a apuntarnos con la mano tendida. ¡Qué manera de importunar al ciudadano menos chinchoso! Con sus problemas (¡privados!) terminan por enojarnos a todos. Y muy especialmente a los solidarios (¡de mentirijillas!) sindicatos oficiales. ¿A quién puede sorprender que les “ninguneen” a la hora (¡y siempre es diana!) de sus manifestaciones, reivindicaciones y huelgas?...

El hombre de bien se pregunta: “¿Qué se puede hacer para que los parados sirvan al interés general, o consigan incorporarse a la vida social? ¿Cómo impedir que estos seres, incapaces de asegurar su subsistencia, representen sistemáticamente la misma escena de rositas?”

 ...Se ha comprobado que los parados no pueden vivir de la corrupción, de la rapiña, del banditismo, de la droga o de la prostitución. Las únicas veces que, abocados y avalados por la necesidad, se han propuesto abrazar la dificilísima ciencia de la delincuencia, lo han hecho de forma torpe y deslucida: a todas luces nada profesional.

     Por otra parte la tentativa para inscribirles en las cotizaciones de la Bolsa ha sido infructuosa: como la Osa (tanto la mayor como la menor), es un producto que no se puede negociar.

     Mi proposición (que tanto debe a la “Modesta memoria” de mi venerado maestro irlandés), estoy convencido de que no levantará objeción alguna:

     Los parados pueden y deben constituir la base y el plato principal de nuestra alimentación.

     La vianda de parado puede y debe sustituir las carnes impropias al consumo, debido a la epidemia de “las vacas locas”.

...Mi plan permitirá que a los humanistas (¡y a los rentistas!) nadie les pueda acusar de insolidaridad con el sector más indigente y desamparado de la sociedad, ¡puesto que habrá desaparecido!

     Yo también puedo afirmar, como el autor de Viajes de Gulliver, que no tengo ningún interés personal en promover esta obra necesaria. E incluso añadir que no saborearé el renacimiento gastronómico que origine mi panacea nada fea: ¡Soy vegetariano"

Desde Brooklyn con amor Chin Chin nos presenta el tema "Appetite" que nos sireven en un plato lleno de groove y elegante acid-jazz que espero disfrutéis y que nos sireve muy bien como despedida musical, bon appetite.

Edwuard Hopper

Durante mi último paseo por el Museo Thyssen en Madrid me topé con hermoso cuadro de Hopper, "Habitación de hotel" y por supuesto me sirvió de excusa para incluir a este gran artista en el blog.

Le pavillon de flore

Edwuard Hopper (Nyack 1882 - New York1967), artista estadounidense, el pintor del silencio, cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía.

Habitación de hotel

Permaneció al margen de las experimentaciones cubistas y abstractas, pero sí le influyeron Diego Velázquez, Francisco de Goya, Honoré Daumier o Édouard Manet, cuya obra había conocido a través de sus profesores de Nueva York.

Las pinturas de su primera época, como "Le pavillon de flore" (1909, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York), siguen una línea realista y muestran algunas de las características básicas que mantendría durante toda su carrera artística, composición basada en formas geométricas grandes y sencillas, áreas de color planas y utilización de elementos arquitectónicos para introducir en sus escenas fuertes líneas verticales, horizontales y diagonales. En 1931 pintó "Habitación de hotel" (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España) donde se entrecruzan varios de los motivos recurrentes en Hopper, el del hotel, el de la figura aislada en un interior y el del viajero. Su estilo simple y esquemático fue uno de los que influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art.

Aquí os dejo un hermoso video en el que poder contemplar la obra de Hopper y con fondo musical a cargo de la osquesta de Benny Goodman.

La sociedad del miedo

El ser humano tiene una atracción irresistble hacia lo catastrófico, siempre han vendido muy bien las películas de grandes catástrofes, huracanes, terremotos, aviones estrellados o cómo no, la estrella de las catástrofes el fin del mundo el apocalipsis y si además le añaden un poco de morbo extra del tipo canibalismo o algo similar mejor. Esto es así nos guste o no, los poderes lo saben bien y los noticiarios televisivos o escritos ejercen el poder del miedo cada vez con más descaro y contundencia.

¿Quien sabía de la existencia de "agencias de valores" -agencias privadas para más inri ¿que son controladas por quién?- y mucho menos que tenían ese poder tan gigantesco de rebajar los tipos de interés a las deudas de un país, la existencia de categorías AAA, AAA1...de países que precisamente afectan a esos intereses, el IBEX en la bolsa...?. El terror de la economía de mercado es el que actualmente nos atenaza ya que parece que el terror "islamista" ha disminuido. Si tienes miedo a la vida, al trabajo o a su falta, etc, eres más "manejable",mejor consumidor o consumidora y por supuesto de esta manea se pueden atacar de manera más eficaz los derechos personales y sociales que supuestamente garantizan las constituciones de cualquier país democrático y que sus gobiernos deberían defender.

¿Qué hacer ante este miedo? Evidentemente hay que perderlo, no hay que tener miedo a no tener, a esa locura que nos invade, cuando tenemos que elegir entre hacer y no hacer algo, siempre es mejor hacer aún a riesgo de equivocarnos, al menos ganaremos en experiencia y si no hacemos la frustración está garantizada.

Lo fácil es culpar al sistema de todos nuestros males, pero no nos damos cuenta que el sistema está formado por todos y cada uno de nosotros, por lo tanto el cambio en la mentalidad de la mayoría es lo único capaz de transformar la sociedad.

Siouxie and the Banshees son mi despedida musical con el tema "Happy House".

Proyecto Z

El próximo jueves 25 de agosto se inaugurá en el Centro de Historia de Zaragoza (ahora rebautizado como de Historias) un proyecto, mascado por Susana Vacas y la Casa de Zitas, consistente en lo que esta letra podría sugerir a diferentes artistas que estuvieran vinculados con la ciudad. 

Cuando se me presentó la posibilidad de participar en el mismo, hace mas de un año, lo recibí con una mezcla de entusiasmo y excepticismo, ¿qué me podría sugerir una Z?, mi ciudad fué lo primero que se me ocurrió, ¿un camino zigzageante?, ¿el final de algo?...eureka una cebra (zebra en inglés) sí, eso es una cebra multicolor, pero no una cebra que simbolizara el fin de algo sino más bien el comienzo ilusionante y colorido de algo diferente, la revolución contra el código de barras que nos invade.

"La zeta es una letra muy atractiva. Consonante toda ella, riza el rizo del alfabeto encerrándolo y dándole la vuelta. Curioso zigzagueo.

En eso estábamos en Zaragoza y se nos ocurrió esto que contamos. Proyecto Z lo llamamos. Fue esto y empezar a surgir zetas. Zetas por doquier y zetas al poder.

Las instrucciones consistían en desarrollar algo en que la letra Zeta propiciara algún tipo de impulso artístico, concebir una imagen, un texto, un sonido, un símbolo, lo que fuera. Poner a trabajar a ángeles y demonios, a cordura y locura para que con ese dígito, la última letra del abecedario, y procurando no “rizar el rizo”, fuéramos capaces de tirar de nuestra sensibilidad para ver si algún planteamiento novedoso daba pelos y señales.

Zoreando, zozobrando, zancochando, autores varios zetas nos fueron entregando. Grandes y chiquitas, sonoras o plásticas, literarias también.

La Casa de Zitas y Susana Vacas pensaron qué hacer con semejante abecedario de una letra. ¿Lo enseñamos? ¿Lo catalogamos? Y eso hicimos."

Momento musical de despedida Mr. Zappa, don Frank y su maravilloso Bobby Brown.

Paul Verlaine

Ya dedicamos unas líneas al insigne poeta maldito Rimbaud y ahora me apetecía hacerlo con otro que estuvo íntimamente ligado con él, se trata de Paul Verlaine. No voy a entretenerme en ecribir una detallada biografía del Sr. Verlaine, con una azarosa y un tanto atormentada vida -como parece acompañar en demasidas ocasiones al espíritu creador de un artista-, prefiero sencillamente dejar un par de poemas de éste gran poeta para ser degustados a placer.

Mujer y gata

La sorprendí jugando con su gata,
y contemplar causóme maravilla
la mano blanca con la blanca pata,
de la tarde a la luz que apenas brilla.

¡Como supo esconder la mojigata,
del mitón tras la negra redecilla,
la punta de marfil que juega y mata,
con acerados tintes de cuchilla!

Melindrosa a la par por su compañera
ocultaba también la garra fiera;
y al rodar (abrazadas) por la alfombra,

un sonoro reír cruzó el ambiente
del salón... y brillaron de repente
¡cuatro puntos de fósforo en la sombra!

Mi sueño

Sueño a menudo el sueño sencillo y penetrante
de una mujer ignota que adoro y que me adora,
que, siendo igual, es siempre distinta a cada hora
y que las huellas sigue de mi existencia errante.

Se vuelve transparente mi corazón sangrante
para ella, que comprende lo que mi mente añora;
ella me enjuga el llanto del alma cuando llora
y lo perdona todo con su sonrisa amante.

¿Es morena ardorosa? ¿Frágil rubia? Lo ignoro.
¿Su nombre? Lo imagino por lo blando y sonoro,
el de virgen de aquellas que adorando murieron.

Como el de las estatuas es su mirar de suave
y tienen los acordes de su voz, lenta y grave,
un eco de las voces queridas que se fueron...

Por supuesto no podía terminar sin mi habitual apunte musical, apunte que en esta ocasión lo vamos a dedicar a una hermosa canción de tintes lisérgicos titulada "En el río" de los madrileños Vetusta Morla.

Y para finalizar lo vamos a hacer de la mano de un grupo parisino llamado We are Enfant Terrible, con sonidos actualizados del elctro-punk más rabioso y bailable, el tema es "Flthy Love".